Śmieci morskie stanowią problem globalny i poważnie zagrażają środowisku przybrzeżnemu i morskiemu na całym świecie, w tym także tutaj. Nie stanowią one tylko problemu estetycznego, stanowią poważne zagrożenie dla ryb, ptaków morskich, gadów i ssaków, a także dla łodzi i wybrzeża, dlatego coraz głośniej słychać wezwania do odpowiedzialnego gospodarowania odpadami. Sztuka, która zawsze była kanałem lub środkiem refleksji, krytyki i świadomości, także oddała swój głos wzmocnieniu etycznej postawy wobec środowiska. Na problem z masywnymi rzeźbami wykonanymi w całości z odpadów morskich zwróciła uwagę amerykańska organizacja Washed Ashore.
sztuka
„Ali i Nino” to 8-metrowa stalowa rzeźba autorstwa gruzińskiej rzeźbiarki Tamary Kvesitadza, znajdująca się w nadmorskim gruzińskim mieście Batumi. Przedstawiając Ali i Ninę, które codziennie obejmują się na chwilę, a potem rozstają na zawsze, opowiada tragiczną historię miłosną na podstawie powieści „Ali i Nina” z 1937 roku.
Większość artystów udaje się do sklepu z artykułami artystycznymi po przybory malarskie. Joanna Wirażka też, ale tam kupuje tylko przybory plastyczne i maluje, a płócien malarskich szuka w lesie lub parku. Polski artysta maluje na liściach. Ale nie na kartkach papieru, ale na liściach roślin, które teraz, jesienią, będą jak liście i trawa. Zamieniając je w niezwykłe obrazy, Wirażka dba o to, aby cały ten dar natury nie poszedł na marne.
Tom i Jerry rzeczywiście mają 75 lat, ale bardzo dobrze ukrywają swój wiek. Kiedy tak na nie patrzymy na ekranach czy w komiksach, nie mamy wrażenia, że weszły już w trzeci okres życia, bo nie znajdziemy w nich zmarszczek starczych czy braku energii. To zaleta, jeśli jesteś postacią z kreskówki (lub Keanu Reevesem). Co by było, gdyby postacie z kreskówek starzeły się jak ludzie? Właśnie o to zadawał sobie pytanie rosyjski artysta Andrzej Tarusow, który wyobrażał sobie, jak wyglądaliby bohaterowie kreskówek naszej młodości, gdyby zestarzeli się razem z nami i nie pili ze źródła młodości, zwanego światem fantasy.
Artyści od wieków dostarczają cywilizacji zachodniej bezcenne dzieła, takie jak Mona Lisa, Pieta, Dziewczyna z perłą, Straż nocna i Myśliciel. Mistrz za mistrzem. Od Leonarda da Vinci po Rembrandta – autorzy ci stworzyli dzieła, które inspirowały i podnosiły morale. Osiągnęli to, wymagając najwyższych standardów doskonałości i zawsze dążąc do najwyższej jakości. Coś jednak wydarzyło się na drodze do XX wieku. Głęboka, inspirująca i piękna sztuka została zastąpiona nową, inną i brzydką. Jedni mówią, że sztuka współczesna jest zła, inni, że rewolucyjna. Obejrzyj wideo i oceń sam.
#combophoto to projekt rozpoczęty przez Stephena McMennamy'ego. Zasadniczo jest to bardzo prosty pomysł, ale przy odrobinie kreatywności i braku manipulacji daje wyjątkowe rezultaty. I tu właśnie tkwi geniusz McMennamy’ego, który znajduje sceny z czystym tłem, aby następnie połączyć dwie pozornie niezwiązane ze sobą fotografie w jedną znaczącą całość. Zaczęło się od iPhone’a, ale teraz Amerykanin „przesiadł się” już na profesjonalny aparat.
Bez względu na to, jak bardzo jesteśmy zmęczeni i jak szczęśliwi, że w końcu dostaliśmy miejsce w autobusie lub pociągu, istnieje ryzyko, że jesteśmy mniej zmęczeni niż kobieta w ciąży stojąca tuż przed nami. Urocze ilustracje Shiyanga He z serii Stand Up For The Pregnant przypominają nam, że można dać im miejsce. Dlaczego? Ponieważ niosą ze sobą coś znacznie ważniejszego niż my.
Rok temu były inżynier i projektant gier wideo Nicolas Knepper postanowił zakończyć swoją dawną karierę i popływać w wodach fotografii, gdzie szczególnie fascynowało go odtwarzanie słynnych scen filmowych i telewizyjnych, w których desery też są częścią. Tak narodziła się seria zabawnych, ale przemyślanych zdjęć Hollyfood.
Polita kava običajno ni nekaj, kar bi nas razveselilo, saj za sabo potegne kup neprijetnosti. A ne za Giulio Bernardelli, ki polito kavo oziroma kavne madeže spreminja v ilustracije. Dela 27-letne umetnice, nekdanje študentke akademije lepih umetnosti v Bologni, ki trenutno dela z otroci v muzeju, so vedno spontana. ''Čopič zamenjam s tistim, kar mi ima narava za ponuditi, na primer z listjem, olupki sadja ali hrano. Nikoli ne načrtujem vnaprej. Ko pijem kavo razmišljam o odtenkih, ki bi jih lahko ustvarila, če bi kavo polila po mizi. In prav to je storila. In ne enkrat. Kot tudi mi, le da smo mi leteli po robce in krpe, ona pa po čopič.
Wiele zapierających dech w piersiach dzieł sztuki powstaje rękami ludzkimi. Na rękach powstają także dzieła sztuki dorównujące tym na płótnach. Do tej drugiej kategorii artystów zalicza się Russell Powell, ale on nie robi tatuaży, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Powell rysuje niezwykle realistyczne portrety własnoręcznie, a raczej dłonią. Ale jego zdjęcia nie zostają tylko na dłoni, bo drukuje je na papierze niczym znaczek.
Fotografinja Emily Blincoe je v fotografski seriji Arrangements spremenila vsakdanje predmete v sanje vsakega posameznika z obsesivno kompulzivno motnjo, ko je različne predmete minimalistično razvrstila v pravilno paleto barv.
Kaj bi storili, če bi vedeli, da si vas vsakič, ko vas prijatelj gleda, predstavlja prekritega s hrano. Točno to gre po glavi brazilskemu fotografu Juniorju Luzu, ki je svoje bizarno videnje zapakiral v projekt Cara-Comida- kar bi se iz portugalščini lahko prevedlo v ''obrazna hrana''- in obraze svojih prijateljev dejansko zakamufliral z njihovo najljubšo hrano.