Słusznie jest, gdy zastanawiamy się nad perełkami kina, które ostatniej dekady pozostawiły niezatarty ślad w świecie kina. Od intensywnych dramatów po zapierające dech w piersiach science fiction – ostatnie 10 lat dostarczyło nam mnóstwo filmów, które pokazały umiejętność opowiadania historii i magię ekranu. Oto najlepsze filmy ostatnich 10 lat, które zachwyciły zarówno widzów, jak i krytyków, a każdy z nich stanowi świadectwo różnorodnej i dynamicznej natury współczesnego kina.
Które są najlepsze filmy ostatnie 10 lat? Ta lista filmów jest dowód kreatywności, innowacyjności i umiejętności opowiadania historii ostatnią dekadę. Od chwytających za serce dramatów po zapierające dech w piersiach science fiction i epickie hity kinowe – ostatnie 10 lat przyniosło nam filmowa uczta, o którym będziemy pamiętać przez długie lata. Oczekując tego, co przyniesie następna dekada, świętujmy sztukę i blask tych filmów, które pozostawiły niezatarty ślad w świecie rozrywki.
Najlepsze filmy 2013-2024
1. Wilk z Wall Street – 2013
„Wilk z Wall Street” to dramat biograficzny z 2013 roku w reżyserii Martina Scorsese, oparty na prawdziwej historii Jordana Belforta. Film opowiada o wzroście i upadku Belforta jako maklera giełdowego na Wall Street. Leonarda DiCaprio wciela się w Jordana Belforta, charyzmatycznego i ambitnego brokera, który rozpoczyna karierę w latach 80-tych.
Fabuła skupia się na szybko rozwijającej się karierze Belforta, założeniu przez niego giełdy w Stratton Oakmont i jego ekstrawaganckim stylu życia, obejmującym narkotyki, seks i luksus. Przez cały film Belfort i jego współpracownicy coraz bardziej angażują się w nielegalny biznes, w tym w oszustwa i pranie pieniędzy, co prowadzi do rosnącego zainteresowania władz federalnych.
Film ukazuje także życie osobiste Belforta, jego związki i stopniową utratę moralności w miarę jak bogactwo i władza korumpują go coraz bardziej. Chociaż Belfort jest początkowo przedstawiany jako ambitny i utalentowany makler, jego postać rozwija się w miarę rozwoju historii w aroganckiego i moralnie kwestionowanego biznesmena.
Film „Wilk z Wall Street” znany jest z energicznej reżyserii, świetnej gry DiCaprio i graficznego przedstawienia ekscesów, które charakteryzowały życie Belforta i kulturę Wall Street w tamtym czasie. Film był nominowany do kilku Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego aktora pierwszoplanowego.
Film to nie tylko opowieść o wzlotach i upadkach osobistych i finansowych, ale także krytyka chciwości, deprawacji i zepsucia moralnego, które mogą być obecne w świecie finansów.
2. Pasożyt – 2019
Film „Parasite” to południowokoreański mroczny komedio-thriller z 2019 roku, wyreżyserowany i napisany przez Bonga Joon-ho. Przeplatając elementy dramatu, komedii i thrillera, film krytycznie analizuje tematy klas społecznych, nierówności ekonomicznych i dynamiki rodziny.
Fabuła koncentruje się wokół rodziny Kim, która żyje w biedzie i wiąże koniec z końcem wykonując tanią pracę. Rodzina przypadkowo wplątuje się w zamożną rodzinę Park, gdy syn rodziny Kim, Ki-woo, dostaje pracę jako nauczyciel języka angielskiego dla córki rodziny Park. Stopniowo wszyscy członkowie rodziny Kim zostają oszukani, aby znaleźć pracę u rodziny Park, tak aby nie wiedzieli o swoim pokrewieństwie.
Film ukazuje kontrast pomiędzy życiem rodziny Kim w ciemnym, wilgotnym mieszkaniu w piwnicy a luksusowym życiem rodziny Park w ich przestronnym i nowoczesnym domu. „Parasite” porusza tematy oszustwa, zazdrości i mobilności społecznej, a historia rozwija się dramatycznie w miarę ujawniania tajemnic i napięć między obiema rodzinami osiąga punkt kulminacyjny.
Film słynie z oryginalności, mocnej narracji i dramatycznych zwrotów akcji, które trzymają widza w napięciu od początku do końca. „Parasite” odniósł międzynarodowy sukces i zdobył wiele nagród, w tym Oscara dla najlepszego filmu, co było pierwszym takim sukcesem filmu nieanglojęzycznego. Film chwalony jest za satyryczne przedstawienie różnic społecznych i wybitną reżyserię Bonga Joon-ho.
3. Łowca androidów 2049 – 2017
„Blade Runner 2049” to film science fiction z 2017 roku w reżyserii Denisa Villeneuve’a, będący kontynuacją kultowego filmu „Blade Runner” z 1982 roku. Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnym świecie przyszłości, 30 lat po wydarzeniach z pierwszej części .
Sercem tej historii jest nowy łowca androidów, funkcjonariusz K (Ryan Gosling), który pracuje dla policji w Los Angeles. Jego misją jest odnalezienie i „wycofanie” na emeryturę starych replikantów – sztucznie stworzonych istot, które zostały zaprojektowane do pracy w ekstremalnych warunkach na odległych planetach. Podczas jednej ze swoich misji K odkrywa od dawna skrywany sekret, który może siać spustoszenie w społeczeństwie. Odkrycie prowadzi go do poszukiwań byłego łowcy androidów Ricka Deckarda (Harrison Ford), który zaginął trzydzieści lat temu.
Film porusza tematy tożsamości, człowieczeństwa, pamięci i rzeczywistości. Robi wrażenie wizualne, ze szczegółowym futurystycznym światem, który odzwierciedla dewastację ekologiczną i postęp technologiczny. Wizualna estetyka filmu wraz z głębokimi pytaniami filozoficznymi zwiększają złożoność i głębię historii.
„Blade Runner 2049” zyskał uznanie krytyków za reżyserię, efekty wizualne, głębokie eksploracje tematyczne i szacunek dla oryginalnego filmu. Film, choć nie odniósł wielkiego komercyjnego sukcesu, zyskał popularność wśród fanów science fiction i uznawany jest za przyzwoitą kontynuację pierwowzoru.
4. Przyjazd – 2016 rok
Film „Przybycie” z 2016 roku w reżyserii Denisa Villeneuve’a to dramat science-fiction opowiadający o pierwszym kontakcie z istotami pozaziemskimi. Główny bohater, językoznawca dr. Louise Banks (Amy Adams) zostaje zwerbowana przez wojsko do rozszyfrowania języka tajemniczego statku kosmicznego, który wylądował na całym świecie. Razem z fizykiem Ianem Donnellym (Jeremy Renner) odkrywa złożony, obcy język, który powoduje przełomowe zmiany w jej postrzeganiu czasu i życia. Film porusza tematy komunikacji, losu i ludzkich doświadczeń, a narracja jest nasycona emocjonalną głębią i pytaniami filozoficznymi.
5. Mad Max: Na drodze gniewu – 2015
„Mad Max: Na drodze gniewu” to postapokaliptyczny film akcji z 2015 roku w reżyserii George'a Millera. W sercu spalonej pustyni Max Rockatansky (Tom Hardy) łączy siły z Imperatorem Furiosą (Charlize Theron), aby uciec przed tyrańskim władcą Immortanem Joe i jego prześladowcami. Film to dynamiczna, intensywna i oszałamiająca wizualnie przygoda przedstawiająca brutalną walkę o przetrwanie i wolność. Znany ze swoich wyjątkowych scen samochodowych, innowacyjnej produkcji i wyrazistych bohaterów, „Mad Max: Na drodze gniewu” został doceniony za wyjątkową estetykę wizualną i sekwencje akcji.
6. Hotel Grand Budapest – 2014
„The Grand Budapest Hotel” to stylizowana komedia z 2014 roku w reżyserii Wesa Andersona. Film opowiada o przygodach legendarnego recepcjonisty hotelu Gustave'a H. (Ralph Fiennes) i jego młodego protegowanego, lobbysty Zero Mustafy (Tony Revolori). Akcja rozgrywa się w fikcyjnym kraju europejskim w okresie międzywojennym i koncentruje się wokół kradzieży i walki o dziedzictwo rodzinne. Znany ze swojej wizualnej różnorodności, pięknej scenerii i ekscentrycznych bohaterów, film łączy w sobie humor, dramat i kryminał, tworząc wyjątkowe i niezapomniane przeżycie kinowe.
7. Ex Machina – 2014
„Ex Machina” to thriller science fiction z 2014 roku w reżyserii Alexa Garlanda. Film porusza tematy sztucznej inteligencji i etyki człowieka poprzez historię młodego programisty Caleba (Domhnall Gleeson), który zostaje wybrany do udziału w tajnym eksperymencie. W odizolowanym domu pośrodku lasu jego szef, błyskotliwy, ale tajemniczy Nathan (Oscar Isaac), rzuca mu wyzwanie, aby przetestował zaawansowaną humanoidalną sztuczną inteligencję o imieniu Ava (Alicia Vikander). Caleb stopniowo zbliża się do Avy, co zapoczątkowuje serię wydarzeń, które ujawniają zaskakującą i mroczną prawdę. Film znany jest z inteligentnego opowiadania historii i pytań o naturę świadomości i tożsamości.
8. Spider-Man: W Spider-Verse – 2018
„Spider-Man: Into the Spider-Verse” z 2018 r. to film animowany przedstawiający multiwersum różnych Spider-Manów. Fabuła koncentruje się na nastolatku Milesie Moralesie, który po ukąszeniu przez radioaktywnego pająka odkrywa, że ma te same moce co Spider-Man. Kiedy spotyka innych Spider-Manów z różnych wymiarów, którzy również wylądowali w jego świecie dzięki Super Colliderowi złoczyńcy Kingpina, Miles musi stawić czoła wyzwaniu zostania Spider-Manem i ocalenia wielu wszechświatów. Film słynie z innowacyjnej animacji, świeżego spojrzenia na historię Spider-Mana i pozytywnego przesłania o znaczeniu samoakceptacji.
9. Wydma – 2021
Wydma 2021 w reżyserii Denisa Villeneuve’a to epos science fiction oparty na powieści Franka Herberta pod tym samym tytułem. Akcja rozgrywa się w odległej przyszłości i opowiada historię Paula Atreidesa (Timothée Chalamet), młodego szlachcica, który musi stawić czoła złożonej walce politycznej i środowiskowej na pustynnej planecie Arrakis, znanej również jako Diuna. Arrakis jest jedynym źródłem przyprawowego „melanżu”, najcenniejszej substancji we wszechświecie, która umożliwia podróże międzygwiezdne. Film porusza tematy siły, przetrwania i przeznaczenia, znane ze swoich oszałamiających efektów wizualnych, złożonego świata i głębokiej historii.
10. Dunkierka – 2017
„Dunkierka” z 2017 roku w reżyserii Christophera Nolana to film wojenny przedstawiający ewakuację żołnierzy alianckich z Dunkierki podczas II wojny światowej. Film opowiada trzy przeplatające się historie na lądzie, morzu i w powietrzu, pokazując desperację i odwagę żołnierzy i cywilów zaangażowanych w akcję ratunkową. Przy minimalnej liczbie dialogów i intensywnej narracji wizualnej film ukazuje bezwzględność wojny i heroiczne wysiłki, aby przetrwać. „Dunkierka” znana jest ze swojej reżyserii, zdjęć i udźwiękowienia, które dostarczają widzowi napiętego i realistycznego doświadczenia wojennego.
11. Avengers: Koniec gry – 2019
„Avengers: Koniec gry” z 2019 roku to kulminacyjne zakończenie sagi Marvel Cinematic Universe, następujące po wydarzeniach z „Avengers: Infinity War”. Po tym, jak Thanos unicestwia połowę wszystkich żywych istot, pozostali przy życiu bohaterowie, w tym Iron Man, Kapitan Ameryka, Thor, Hulk i Czarna Wdowa, łączą siły, próbując odwrócić działania Thanosa. Wykorzystują podróże w czasie, aby zebrać Kamienie Nieskończoności z przeszłości i zaprojektować własną wersję Rękawicy Nieskończoności. Film łączy w sobie dekadę historii filmów Marvela i znany jest z epickich bitew, emocjonalnej głębi i zaskakujących momentów, które zamykają kilka historii głównych bohaterów.
12. Misja: Niemożliwe – Fallout – 2018
„Mission: Impossible – Fallout” z 2018 roku to szósty film z serii „Mission: Impossible”, w którym Tom Cruise ponownie wciela się w rolę agenta Ethana Hunta. W tym pełnym napięcia thrillerze akcji Hunt i jego zespół stają przed zadaniem zapobieżenia atakowi nuklearnemu po nieudanej misji. Film jest pełen zwrotów akcji i zawiera złożone historie podwójnych agentów i globalnych zagrożeń. Słynie z zapierających dech w piersiach scen akcji, często wykonywanych przez samego Cruise'a, w tym niebezpiecznych akrobacji powietrznych i dzikich pościgów. „Fallout” chwalony jest za intensywność, dynamiczną historię i imponujące zdjęcia.
13. Wynoś się – 2017
„Uciekaj” z 2017 roku w reżyserii Jordana Peele’a to thriller psychologiczny z domieszką horroru. Film opowiada historię Chrisa, młodego Afroamerykanina, który odwiedza rodzinę swojej białej dziewczyny Rose. W wiejskiej posiadłości rodziny Rose Chris odkrywa mrożący krew w żyłach sekret o podłożu rasistowskim. Film porusza tematy rasizmu, zawłaszczania kulturowego i uprzedzeń społecznych poprzez surrealistyczne i pełne napięcia sceny. „Get Out” słynie z innowacyjnego opowiadania historii, świetnych występów i krytycznych komentarzy społecznych, które wywarły silne wrażenie zarówno na krytykach, jak i publiczności.
14. 12 lat niewolnika – 2013
„12 Years A Slave” w reżyserii Steve’a McQueena to dramat historyczny z 2013 roku oparty na prawdziwej historii Solomona Northupa, wolnego Afroamerykanina z Nowego Jorku, porwanego i sprzedanego w niewolę w 1841 roku. Film przedstawia tragiczną i rozdzierającą serce 12-letnią podróż Salomona przez brutalność i nieludzkość niewolnictwa na plantacjach w Luizjanie. Dzięki swojej inteligencji i wytrwałości w przetrwaniu oraz nadziei na ponowne połączenie się z rodziną „12 Years a Slave” oferuje potężny wgląd w trudną rzeczywistość amerykańskiej historii. Film znany jest ze swojej surowej siły emocjonalnej, znakomitej gry aktorskiej i reżyserii.
15. Pewnego razu w Hollywood – 2019
Pewnego razu w Hollywood 2019 w reżyserii Quentina Tarantino to nostalgiczny dramat, którego akcja rozgrywa się w Hollywood w 1969 roku. Film przedstawia historię fikcyjnego aktora telewizyjnego Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio) oraz jego długoletniego kaskadera i przyjaciela Cliffa Bootha (Brad Pitt). ) w schyłkowym okresie kariery Daltona. Fabuła przeplata się z prawdziwymi wydarzeniami, w tym z postacią Charlesa Mansona i jego sekty. Film eksploruje zmieniający się świat kina końca lat 60., zwracając uwagę na detale z epoki charakterystyczne dla stylu Tarantino. Jest to mieszanka komedii, dramatu i akcji, z charakterystycznym zwrotem akcji w końcowej części.
16. Nieoszlifowane klejnoty – 2019
„Uncut Gems” z 2019 roku w reżyserii braci Safdie to trzymający w napięciu thriller kryminalny, którego bohaterami jest Howard Ratner (Adam Sandler), charyzmatyczny jubiler i hazardzista z Nowego Jorku. Film skupia się na ryzykownej próbie spłaty długów Howarda poprzez sprzedaż rzadkiego opalowego klejnotu. Konkurując z różnymi klientami i wierzycielami o swoje duże zarobki, obsesja Howarda na punkcie ryzyka i nawyki hazardowe powodują coraz większy chaos w jego życiu osobistym i zawodowym. „Uncut Gems” słynie z pełnej napięcia narracji, świetnej gry Sandlera i realistycznego przedstawienia nowojorskiej dzielnicy biżuterii.
17. Grawitacja - 2013
„Grawitacja” z 2013 roku w reżyserii Alfonso Cuaróna to thriller science fiction, którego akcja rozgrywa się w kosmosie. Film opowiada historię astronautów dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) i Matt Kowalski (George Clooney) znajdują się w śmiertelnej sytuacji, gdy ich prom kosmiczny zostaje zniszczony przez szczątki satelity podczas spaceru kosmicznego. Samotni i odizolowani w bezlitosnym środowisku kosmicznym muszą stawić czoła niezwykłym wyzwaniom, aby przetrwać i wrócić na Ziemię. „Grawitacja” znana jest z pełnej napięcia narracji, oszałamiających wizualnie scen i silnej emocjonalnej gry Bullocka, tworzącej intensywne i emocjonalne wrażenia.
18. Widmowa nić – 2017
„Nić widmo” z 2017 roku w reżyserii Paula Thomasa Andersona to dramat, którego akcja rozgrywa się w powojennym Londynie lat 50. Film opowiada o życiu znanego projektanta mody Reynoldsa Woodcocka (Daniel Day-Lewis), którego uporządkowane życie zaczyna się zmieniać, gdy poznaje młodą kelnerkę Almę (Vicky Krieps). Alma staje się jego muzą i kochanką, a ich związek jest pełen napięcia, gdy zderzają się ich silna wola i potrzeba kontroli. Film bada dynamikę relacji, twórczości artystycznej i kontroli, a wyróżnia się wyjątkową grą aktorską, oszałamiającymi kostiumami i elegancką reżyserią.
19. Światło księżyca – 2016
„Moonlight” z 2016 roku w reżyserii Barry’ego Jenkinsa to mocny i pełen emocji dramat przedstawiający życie młodego Afroamerykanina Chirona w trzech różnych okresach: dzieciństwie, okresie dojrzewania i dorosłości. Film opowiada o poszukiwaniu tożsamości Chirona oraz jego zmaganiach z biedą, przemocą i seksualnością w niespokojnym środowisku Miami. Historia Chirona ukazana jest poprzez interakcje z jego uzależnioną matką, mentorką i przyjaciółmi, którzy wywarli ogromny wpływ na jego życie. „Moonlight” chwalony jest za intymną i poetycką narrację, znakomite zdjęcia i głębokie, fascynujące kreacje. Film zdobył kilka nagród, w tym Oscara za najlepszy film.
20. Dzieciństwo – 2014
„Boyhood” z 2014 roku w reżyserii Richarda Linklatera to nowatorski dramat, który w wyjątkowym kinowym eksperymencie ukazuje rozwój młodego chłopca Masona (Ellar Coltrane) od dzieciństwa do początku dorosłości. Film kręcono przez dwanaście lat, co pozwala widzom naprawdę śledzić rozwój głównego bohatera i jego rodziny, w tym jego matki (Patricia Arquette) i ojca (Ethan Hawke). „Boyhood” bada życie codzienne, relacje rodzinne i momenty przejściowe, które kształtują życie człowieka. Film słynie z realizmu, subtelnej reżyserii i emocjonalnej głębi, za co zdobył szerokie uznanie i kilka nagród.
