A arte romana é provavelmente (em grande parte) responsável pela notável contribuição para a arte da cultura ocidental. Isso continuou durante a Idade Média com a arte e a música eclesiásticas, e hoje os italianos ainda são líderes no mundo da arte cinematográfica. Eles abriram o caminho para todos os cineastas, tanto em casa quanto em todo o mundo. Os diretores mais reconhecidos de hoje, como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, reconheceram publicamente que estão eternamente em dívida com esses incríveis cineastas italianos. Aqui estão dez dos melhores diretores de cinema italianos de todos os tempos.
10. Roberto Benigni (1952)
Benigni é o mais jovem desta lista e provavelmente o mais familiar para o público mais jovem. Ele atuou e dirigiu uma tragicomédia La vita è bella (A vida é bela, 1997), história sobre um judeu e seu filho que acabam em um campo de concentração. O filme foi indicado a sete Oscars e Benigni ganhou o Oscar de Melhor Ator e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Benigni então dirigiu mais dois filmes: Pinóquio (Ostržek, 2002) e La tigre e la neve (Tigre e Neve, 2005).
Filmes: Non ci resta che piangere (1984), Il piccolo diavolo (1988), o mostro (1994), La vita è bella (A vida é bela, 1997), Pinóquio (Ostržek, 2002), La tigre e la neve (Tigre e Neve, 2005).
9. Sergio Leone (1929 – 1989)
Sergio Leone, mais conhecido por seus faroestes espaguete, praticamente inventou o close-up extremo nos faroestes. Leone nasceu em uma família de filmes, seu pai foi um pioneiro do cinema e sua mãe uma atriz. Ele freqüentemente pedia a seus compositores que escrevessem a música para o filme com antecedência - ele então tocava a música durante as filmagens, melhorando assim o desempenho e a eficiência de seus atores. A opinião crítica tendeu a ser dividida, em parte porque os spaghetti westerns foram inicialmente vistos como um gênero trivial. Hoje, Leone é aclamado como um diretor magistral.
Filmes: Por qualche dollaro in più (Por um dólar a mais, 1965), Il buono, il brutto, il cattivo (O Bom, O Feio, O Malvado, 1966), C'era una volta il West (Era uma vez no Velho Oeste, 1968), Era uma vez na america (Era uma vez na América, 1984).
8. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975)
Pier Paolo Pasolini é conhecido por seu chocante e polêmico último filme Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo ou 120 Dias de Sodoma, 1975), baseado no livro homônimo de Donatien Alphonso François de Sade, mais conhecido como o Marquês de Sade. Como diretor, Pasolini criou uma espécie de neorrealismo picaresco, onde mostrava uma triste realidade (escondida, mas concreta), e as forças sociais ou políticas não tinham interesse em mostrar essa visão através da obra de arte ao público. Em suas obras, o diretor também promoveu o conceito de "santidade natural", a ideia de que o mundo é sagrado em si mesmo e não precisa de nenhuma essência espiritual ou bênção sobrenatural para atingir tal estado. Pasolini era um comunista declarado, homossexual e ateu. Ele foi assassinado em 1975.
Filmes: Accattone (Mendigo, 1961), mamãe roma (1962), Il vangelo secondo Matteo (Evangelho segundo Mateus, 1964), Teorema (Teorema, 1968), Il fiore delle mille e una notte (Flor das Mil e Uma Noites, 1974), Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo ou 120 dias de Sodoma, 1975).
7. Franco Zeffirelli (1932)
Embora Zeffirelli não seja tão conhecido do público internacional por sua adaptação cinematográfica de Romeu e Julieta em 1968, ele é conhecido pela minissérie Jesus de Nazaré (1977), que ainda é exibida em muitos países a cada Páscoa. Na juventude, Franco Zeffirelli estudou arte e arquitetura e trabalhou com diretores como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini e Luchino Visconti. Entre outras coisas, Zeffirelli é conhecido por dirigir óperas nas grandes casas de ópera do mundo. Ele é aprovado pela crítica pela comunidade gay, pois apóia a posição da Igreja Católica sobre a homossexualidade (apesar do fato de ele próprio ser gay).
Filmes: Romeu e Julieta (1968), Jesus de Nazaré (1977), Storia di una capinera (1993), Jane Eyre (1996).
6. Roberto Rossellini (1906 – 1977)
Rossellini é um dos diretores mais importantes do neorrealismo cinematográfico italiano, um estilo caracterizado por histórias sobre os pobres, a classe trabalhadora, filmadas em locações e muitas vezes por atores semiprofissionais. Em um ensaio de 1963, François Truffaut (crítico de cinema) chamou a atenção para a influência de Rossellini na França (especialmente entre os membros da Nouvelle Vague), que foi tão grande que ele foi, em todos os aspectos, o "pai da Nouvelle Vague francesa". Roberto Rossellini se casou com Ingrid Bergman, tiveram uma filha, Isabella Rossellini, que também é uma atriz famosa até hoje.
Filmes: Roma città aperta (Roma, Cidade Aberta, 1945), Paisa (Paisa, 1946), Francesco, giullare di Dio (Francisek, cantor de Deus, 1950), Stromboli, terra di dio (Strômboli, 1950), Europa '51 (1952), Viaggio na Itália (Viagem à Itália, 1954), La prize de pouvoir par Louis XIV (A Ascensão do Rei Luís XVI, 1966).
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5. Luchino Visconti (1906 – 1976)
Visconti nasceu em uma família nobre e rica (uma das mais ricas do norte da Itália) em Milão. Seu pai era o duque Grazzano. Devido à sua criação, Luchino esteve frequentemente em contato com os principais artistas da época, como Puccini e Toscanini.
Visconti era principalmente um neorrealista. Em 1969 teve seu filme La caduta degli dei (The Damned, 1969) indicado ao Oscar, que, entre outras coisas, lhe trouxe fama internacional. A decadência e a beleza opulenta deste filme caracterizam a estética de Visconti, e isso pode ser visto em todos os seus filmes.
Filmes: Obsessões (Obsessão, 1943), Senso (1954), Le notti bianche (Noites Brancas, 1975), R.occo ei suoi fratelli (Rocco e seus irmãos, 1960), Il gattopardo (Leopardo, 1963), Morte a Veneza (Morte em Veneza, 1971).
4. Vittorio De Sica (1902 – 1974)
Vittorio De Sica também pertence aos diretores neorrealistas. Ele nasceu na pobreza e mais tarde se tornou um ator. Isso o levou a abrir sua própria empresa, que apresentava principalmente comédias leves. Nessa época, porém, conheceu Luchino Visconti. Ele também conheceu Cesare Zavattini, um brilhante roteirista neorrealista italiano, e iniciou uma longa colaboração com ele. o filme dele La ciociara (Two Women, 1960), no qual Sophia Loren também atua, é facilmente o seu melhor.
Filmes: I bambini ci guardano (As crianças nos observam, 1944), ciência (O sapato brilha, 1946), Ladri di biciclette (ladrões de bicicletas, 1948), Humberto D. (1952), La ciociara (Duas mulheres, 1960), Ieri, oggi, domani (Ontem, Hoje, Amanhã, 1963), Matrimonio all'italiana (Casamento em estilo italiano, 1964).
3. Bernardo Bertolucci (1940)
Bernardo Bertolucci é um diretor vencedor do Oscar. Ele ganhou o Oscar de melhor diretor por seu filme O último imperador (O Último Imperador da China, 1987), o primeiro filme de faroeste feito na China e sobre ela. O pai de Bertolucci era poeta e, quando menino, Bernardo queria seguir os passos do pai. Bertolucci é o pai de muitos filmes de grande sucesso, incluindo Último tango a Parigi (Último tango em Paris, 1972).
Filmes: Prima della rivoluzione (Antes da Revolução, 1964), Il conformista (Conformista, 1970), Último tango a Parigi (Último Tango em Paris, 1972), novecento (1900, 1976), O último imperador (O Último Imperador da China, 1987), roubando a beleza (Eu danço sozinho, 1996), Os Sonhadores (Sonhadores, 2003).
2. Michelangelo Antonioni (1912 – 2007)
Michelangelo Antonioni é um diretor modernista cujos filmes são considerados os filmes mais influentes na estética cinematográfica. Ele nasceu em uma boa família de proprietários de várias terras no norte da Itália. Ele e o irmão passaram a maior parte da infância ao ar livre, onde brincavam com amigos de famílias mais pobres. Os primeiros filmes de Antonioni tiveram uma tremenda influência nos filmes de arte, pois ele incentivou os cineastas a explorar uma narrativa elíptica e aberta mais do que qualquer outro diretor.
Filmes: L'Aventura (Aventura, 1960), La Notte (Noite, 1961), L'Eclisse (Eclipse, 1962), deserto vermelho (Deserto Vermelho, 1964), Explodir (Alargamento, 1966), Zabriskie Point (Kota Zabriskie, 1970), Profissão: repórter (Profissão: repórter, 1975).
1. Federico Fellini (1920 – 1993)
Fellini é conhecido por seu estilo distinto, misturando fantasia e imagens barrocas. Ele é considerado um dos cineastas mais influentes e respeitados do século XX. Durante o regime fascista de Mussolini, Federico e seu irmão Riccardo faziam parte do Avangurdiste, uma organização juvenil fascista à qual todo menino tinha que se juntar.
Fellini ganhou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo quatro Oscars, dois Leões de Prata, a Palma de Ouro e o Grande Prêmio no Festival Internacional de Cinema de Moscou.
Filmes: La Strada (A Estrada, 1954), Le notti di Cabria (Noites de Kabiria, 1957), A doce Vida (A Doce Vida, 1960), Otto e mezzo 8½ (Oito e meio, 1963), Amarcord (Amarkord, 1973), La città delle donne (Cidade das Mulheres, 1980).
