O historiador de arte e cosmopolita dr. Barbara Jaki começou sua jornada na National Gallery há trinta anos como curadora e hoje está em seu terceiro mandato à frente. Conversamos com ela sobre o 100º aniversário da National Gallery, que coincide com o Ano Europeu do Patrimônio Cultural, sobre sua coleção, sobre os "momentos de estrela" da galeria e sobre o romance parisiense, que, entre outras coisas, trouxe a diretor da National Gallery a condecoração do estado francês da Legião de Honra.
Está na National Gallery desde 1987. Como iniciou a sua carreira nesta instituição nacional?
Comecei a trabalhar logo após a formatura. Durante meus estudos, imaginei que iria morar em Nova mesto, de onde sou natural. Um bom emprego, colegas que eu conhecia e um bom trabalho me esperavam lá. Surgiu então o convite do então diretor da National Gallery, dr. Anice Cevc e um emprego dos sonhos com ele. No começo trabalhei na fototeca, que era parte integrante da biblioteca até eu chegar. Logo a diretora me confiou o trabalho do fundo de pintura, que estava sob sua responsabilidade. Porém, nessa época ela já se dedicava intensamente ao projeto de ampliação da National Gallery e, além de administrar a instituição, não sobrava tempo para editar o acervo de pinturas. Desde o início, também fui responsável pelo acervo e pelas exposições, pois o trabalho pedagógico é uma das tarefas centrais de todo curador da nossa casa. Em 1992 foram formados os departamentos e depois assumi a gestão dos curadores, e desde 2005 estou no cargo atual.
Você imaginou que algum dia estaria à frente da National Gallery?
Nunca. Concorri ao cargo mais do que não por causa de uma combinação de circunstâncias. Ainda hoje sou acima de tudo uma curadora de coração, esta é a minha profissão e a minha missão.
Você é o destinatário da condecoração nacional francesa da Legião de Honra, que você recebeu como um valioso parceiro da França. De onde veio o seu amor por este país romântico?
Como qualquer pessoa que aprende francês intensamente já no ensino médio, conhecer o idioma também traz o gosto pela literatura, pela música, pelas canções... Aí é só: você faz amigos, conhece e amizades se formam. Morei com um designer por quinze anos e ele também era muito apegado ao design gráfico francês, então íamos muito a Paris em particular. E é assim que uma pessoa leva isso. Mas não acho que isso tenha sido decisivo. Os franceses têm museus excecionais, têm uma museologia excecional, as suas exposições podem sem dúvida ser um grande exemplo – pela riqueza do material, pela forma como são montadas as exposições, como são concebidas as publicações, etc. A próxima coisa é a conexão da National Gallery com os museus franceses, que também é tradicional. Digamos que nossos livros de inventário são modelados de acordo com os livros de inventário do Louvre, uma das primeiras grandes aquisições para a coleção da National Gallery foram moldes de gesso de antigas estátuas de mármore que foram vendidas no Louvre. Naquela época, ou desde o início dos museus, a antiguidade era algo que está na base da nossa civilização ocidental. E o início das coleções eram claramente estátuas e moldes antigos. Para a National Gallery, esses moldes foram obtidos por Izidor Cankar, também do Louvre, e agora fazem parte novamente de nosso acervo permanente. Então essas interações mais ou menos simplesmente acontecem, não é algo planejado. Sem dúvida, também devem ser mencionados o Instituto Francês em Ljubljana e a Embaixada da França em Ljubljana, que muito promovem a arte.
Onde você gosta de virar quando está em Paris?
De preferência a um bom restaurante, mas a vendas. Primeiro, claro, a museus e livrarias. Talvez até as livrarias venham primeiro. Caso contrário, no Louvre, é claro, há exposições brilhantes no Grand Palais, que fica do outro lado da rua do Petit Palais, e no Centre Georges Pompidou, o Musée de quain Branly, dedicado a culturas não européias, é também brilhante. No sentido museológico, são museus excepcionais que podem servir de modelo para todos os museus do mundo.
Este ano, a National Gallery celebra o 100º aniversário da grande exposição retrospectiva de Ivana Kobilca, que é um evento extraordinário e raro. Quão popular é a arte de Ivana Kobilca?
Bastante. Estas são as pinturas mais populares da National Gallery. Summer e Kofetarica estão sempre no topo em termos de popularidade. Periodicamente, realizamos pesquisas entre nossos visitantes. É verdade que sua pintura era popular mesmo em seu tempo. Ela tinha muitos clientes, sabia como conseguir e sabia pintar de um jeito que as pessoas, seus clientes, gostavam. E ainda hoje esse gosto permanece inalterado, o que provavelmente fala do grande valor substantivo de sua obra. Na verdade, não havia muitas de suas exposições. Ela mesma organizou uma em Ljubljana em 1889, teve uma exposição póstuma após sua morte, teve uma exposição menor em Kranj em 1972 e uma grande exposição em 1979 na National Gallery. E quase 40 anos se passaram desde então, então decidimos que era hora de fazer uma nova resenha da obra de Kobilča, coletar outras obras de arte e preparar uma exposição também com base em toda a pesquisa que foi feita durante esse tempo. Tentamos combinar tudo isso na presente exposição. Além disso, da propriedade familiar dos herdeiros de Kobilča, obtivemos mais de 500 cartas, que ela trocou principalmente com a irmã, para inspeção. Essas cartas nos revelaram um mundo completamente novo, muitas informações novas, que complementam significativamente a publicação dos boêmios de Paris. São memórias escritas por sua grande amiga, também pintora, Rosa Pfäffinger.
Qual foto de Ivana Kobilca você para com mais frequência, qual fala mais com você?
Mas isso depende totalmente do dia. Às vezes um, às vezes o outro. Se eu tivesse que tomar uma decisão hoje, tenho em mente o autorretrato dela, o autorretrato azul. Também gosto muito do quadro Moça na Poltrona, que não é de nossa propriedade, mas está exposto aqui. Caso contrário, é propriedade do Museu de Belas Artes de Budapeste.
E os visitantes, a quem além de Ivana Kobilca eles prestam mais atenção?
Claro, Ivan Grohar também está entre os autores mais populares. Depois, há as pinturas mais antigas, por exemplo São Jorge de Hans Georg Geiger, que está em nosso salão cerimonial, agora também no Altar-Mor, que foi restaurado e colocado pela primeira vez na coleção permanente. As obras de Almanach também são populares, especialmente Veselo omisje. Mesmo na seção medieval, temos obras de arte que as pessoas gostam de visitar, por exemplo, uma cópia da Dança dos Mortos de Hrastovelj, depois algumas das esculturas medievais. Existem algumas obras de arte que atraem um público específico, sejam crianças ou estudantes do ensino médio. Mas Kobilca é universal.
Isso também se aplica aos visitantes estrangeiros, ou eles, por exemplo, tendem a procurar obras de arte completamente diferentes?
Este ano, pela primeira vez, também realizamos uma pesquisa com visitantes estrangeiros. Não perguntamos sobre a popularidade de fotos individuais, mas sobre o que as trouxe para a galeria, onde obtiveram as informações. Isso nos deu uma visão um pouco mais ampla de como podemos trabalhar com visitantes estrangeiros no futuro, o que temos a oferecer a eles, o que eles podem sentir falta, o que eles gostam. Recebemos dados bastante surpreendentes: até agora pensávamos que a maioria eram italianos. Mas não. A maioria são alemães, franceses, austríacos, os italianos estão apenas em quarto lugar. Mas vem gente de todos os lugares, até da Nova Zelândia, América do Sul... E devo dizer que podemos ficar bastante satisfeitos com a resposta ao revisar o livro de impressões.
Se voltarmos ao 100º aniversário da National Gallery. O que se acumulou na galeria durante esses 100 anos? Qual é o seu conteúdo hoje?
Quando a National Gallery foi fundada, ela não tinha um acervo. A coleção foi criada apenas mais tarde. Naquela época, era uma coleção de todas as artes plásticas, antigas e modernas. Após a criação da Modern Gallery, após a Segunda Guerra Mundial, a parte mais nova do acervo da National Gallery, do Expressionismo em diante, foi para a Modern Gallery do outro lado da rua. Em 1986, o então diretor da National Gallery obteve um fundo de arte do governo. São obras de arte que estão nas instalações protocolares, no palácio do governo, nas secretarias da época, nos ministérios de hoje. Com este fundo, que incluiu mais de mil obras de arte, a obra da National Gallery voltou a entrar no século XX. Essa tendência continuou com as doações. Estamos particularmente orgulhosos disso, pois os proprietários queriam deixar essas obras de arte para a National Gallery. Por exemplo, a doação da Sra. Vanda Mušič, que doou as obras de seu tio Zoran Mušič. Com isso, estabelecemos uma coleção permanente, que é também a primeira coleção permanente de Zoran Mušič na Eslovênia, que abrange toda a sua obra, tanto em termos de técnicas quanto de tempo. Caso contrário, há outra coleção permanente de suas obras, de outra forma gráfica, no Castelo de Dobrova em Brdy. A segunda doação é uma doação recente de obras de Metka Kraševec, que queria especificamente deixar seu trabalho para a National Gallery. A imagem da National Gallery está, portanto, mudando também através de seu acervo, e devemos saber que o século XX já é material histórico e, portanto, pertence ao quadro de suas atividades.
Você está particularmente orgulhoso de alguma aquisição?
Em tudo. Bem, as obras barrocas Ptičar e Prestar, pinturas de Fortunato Bergant, que tínhamos certeza de que estavam perdidas, também foram uma ótima aquisição. Ninguém acreditava que veríamos essas obras de arte no original. No entanto, as duas obras de arte foram encontradas por um acidente gigantesco e agora estão expostas em nosso acervo permanente.
Ou talvez que outro trabalho você esteja procurando, que tipo de trabalho você deseja particularmente em sua coleção?
Claro. Existem muitos outros trabalhos desse tipo. Não quero falar sobre eles porque não aumentaria seus preços. Mas temos uma lista de obras que aguardamos, para serem vendidas ou encontradas. Queremos preencher mais algumas manchas cinzentas que estão em nossa coleção permanente.
Não faltaram exposições inovadoras e participações especiais na National Gallery. Quais grandes turnês você destacaria, talvez você possa sugerir o que podemos esperar no futuro?
Já houve bastantes visitas de outros museus à National Gallery, algumas das coleções e exposições que nós mesmos fizemos, principalmente de obras de arte que não são propriedade da National Gallery. Entre elas, sem dúvida, mencionarei a exposição do marinista Albert Sirko, a exposição de pintura e escultura de arte croata do final do século XIX da coleção particular de Vogrinec, e a exposição Pintura na Normandia: Nas Fontes do Impressionismo . Nosso Jurij Šubic estava entre os pintores que foram para a Normandia pintar nas últimas décadas do século XIX. Esta exposição foi sobre obras de arte importantes, exibimos a obra de Monet, a obra de Daubigny, várias obras de Boudin, uma paisagem de Renoir. Quanto às nossas participações especiais, claro, os impressionistas eslovenos em Paris, mas já estamos profundamente envolvidos em receber os impressionistas eslovenos em Praga, no Castelo de Praga. Obviamente, adaptaremos esta exposição ao ambiente e mostraremos em Praga as obras dos artistas que estiveram ligados à capital tcheca de uma forma ou de outra.
