Extremo nervosismo e insônia. É assim que eu poderia descrever os últimos dias antes da entrevista. Esta será minha primeira entrevista ao vivo com uma estrela de fama internacional, a quem eu absolutamente adoro. O coração está partido, a mente está em mil e uma voltas. E então 'puf'. Todo o nervosismo diminui quando finalmente encontro Anders Trentemøller ao vivo. Um homem humilde, sorridente e de boa índole, muito falante e muito pé no chão. Bingo. Após a primeira pergunta um tanto estranha (você sabe, nós fãs estamos sempre sem palavras), a conversa flui como um relógio e estou cada vez mais consciente de que estou falando com um verdadeiro visionário.
Anders, li em algum lugar que é muito mais fácil para você criar música sombria e melancólica, e que o seu oposto - ou seja, música alegre e alegre - é um desafio maior para você. Por que, onde está o motivo?
Para mim, criar uma música ou um álbum que me satisfaça principalmente nunca é a coisa mais fácil de fazer. A música melancólica e mais sombria tem mais camadas, tem muito mais emoções com as quais posso me identificar. Também tem um valor terapêutico para mim, porque escrever música me ajuda a expressar certas emoções que de outra forma não conseguiria. E embora fazer um álbum sombrio e melancólico pareça mais trabalhoso, também é um alívio. É saudável enfrentar as emoções.
E onde seu novo álbum Fixion se encaixa em toda essa onda de emoções?
Fixion é uma continuação natural do meu primeiro álbum (op. a. The Last Resort) e acho que é o meu melhor álbum. Bem, é também porque reflete melhor a minha vida atual, o ponto em que estou. Entre outras coisas, neste álbum utilizo elementos musicais e estéticos com os quais cresci, mas novamente não queria que o álbum soasse muito nostálgico. Eu queria que o álbum olhasse para o futuro e, novamente, fosse bastante pessoal. Que apesar da escuridão, há alguma luz, alguma esperança. Por exemplo, a faixa Redefine, que por si só não é legal, mas tem um andamento mais revigorante.
No último álbum você colabora com artistas e cantores, como a cantora do Savages, Jehnny Beth. Por qual chave você os escolheu?
Já colaborei com a cantora Marie Fisker no álbum anterior. A voz dela combina perfeitamente com a minha música. E neste álbum também, ela deveria cantar todas as partes vocais. Mas foi nessa época que Savages me perguntou se eu poderia mixar o novo álbum deles. Foi assim que conheci Jehnny Beth, nos conectamos rapidamente e a ideia de apenas uma cantora desapareceu como um raio. Jehnny, que me lembra Marie em muitos aspectos, tem vocais um pouco mais enérgicos, enquanto Marie é mais sonhadora. Gravei duas músicas com Jehnny em dois dias, o que é relativamente rápido.
Esta é a primeira vez que sua voz está no álbum. O que levou a isso?
Foi o resultado das circunstâncias. Já era tarde da noite e não me atrevi a ligar para nenhum dos vocalistas. Então eu pulei direto em mim mesmo. Não sou um bom cantor, mas era uma música bem simples – apenas duas linhas. A música, portanto, permaneceu no álbum. Sou bastante tímido por natureza, bem, não me entenda mal, 'rolar' na frente de uma multidão de milhares de pessoas não é problema, mas o microfone... tocar essa música ao vivo com certeza será um verdadeiro desafio. Esta é também a razão pela qual eu nunca faria uma peça em que tivesse que cantar até o fim.
Às vezes me pergunto o que você está tentando criar com o novo álbum. Como é o seu processo criativo? Ao ouvir a sua música, muitas vezes tenho a sensação de que estou viajando por diferentes paisagens (emocionais).
Basicamente, faço música para mim mesmo. Quando o escrevo, nunca penso que algum dia irei apresentá-lo ao público em geral. É difícil descrever, mas se não consigo fazer música, enlouqueço, fico muito inquieto. É a minha maneira de me expressar, mas isso não significa que às vezes não seja cansativo. A música é a força que me impulsiona e não quero limites. Não quero que ninguém me diga o que a minha música deveria ser, que emoções ela deveria expressar e, por causa disso, minha música muitas vezes parece uma espécie de jornada. Humores diferentes, atmosferas diferentes, emoções diferentes... Esta também é a crítica mais comum. Muitos estilos, as pessoas não conseguem colocar minha música em algum tipo de caixa – é música eletrônica ou indie. Mas eu não me incomodo com isso. Eu crio música sozinho e é por isso que tenho minha própria gravadora. Não há chefes acima de mim me ditando o que preciso criar desta vez. E mesmo que no final das contas o álbum não venda tão bem quanto você gostaria, nada acontece. Eu não faço música por dinheiro. Este é o meu bebê, e vou trazê-lo para audiências ao vivo inúmeras vezes, então tem que soar bem e eu tenho que gostar.
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E a imagem visual? Ela ainda está sob os cuidados do estilista que também foi seu baterista?
O artista sueco Andreas Emenius, que prepara o palco, é o responsável pela capa do álbum Fixion e pelos três últimos videoclipes. Gosto que tenhamos uma espécie de imagem visual da música, algo que a acompanhe, mas que não roube os holofotes. Eu ainda quero que a música seja o foco e afinal há cinco artistas no palco, isso é bastante 'ação'. Muitas vezes nos perdemos em algumas imagens visuais e nem ouvimos a música. O mesmo acontece com os videoclipes, dos quais, para ser sincero, não gosto muito.
Sua música tem uma certa qualidade cinematográfica. Você também se inspira em filmes? Eu entendo que você é um grande fã de David Lynch…
É verdade. Muito engraçado, na verdade... Os filmes não são exatamente uma inspiração para mim. Se eu os uso, eu os uso inconscientemente. Eu penso no visual depois que a música termina. As pessoas deveriam apenas fechar os olhos e deixar a música passar. Ao fazê-lo, poderiam criar a sua própria imagem da música e deixar-se levar para onde a música os leva. Eu percebo o quão importantes são os videoclipes e, em última análise, quero fazer parte disso, porque os videoclipes podem ser arte em si e não apenas algo que você cria junto com a música.
Você já ficou nervoso antes de uma apresentação? Você diz que é tímido...
Eu sou. Se eu tivesse que ir a um jantar em família agora e tivesse que dizer algo na frente de dez pessoas, eu cairia no chão. Outra história é a atuação diante de centenas de pessoas. De certa forma, isso me excita, gosto de mostrar minha música porque tenho orgulho dela. Claro que estou um pouco nervoso, mas estou disposto a enfrentar isso. Gosto de convidar os ouvintes da minha música para o meu mundo e compartilhar meu trabalho com eles.
Deixando a música um pouco de lado, o que mais na vida te melhora, quais são as suas paixões?
Uma das minhas paixões é o cinema. Quando eu era mais jovem, queria ser cinegrafista. Então, se eu não gostasse de música, provavelmente gostaria de filmes. Fora isso, gosto de relaxar, aproveitar o momento, sair com os amigos para tomar uma bebida... Na verdade sou bastante normal. (risos) Recentemente comprei uma câmera e comecei a fotografar, mas totalmente para mim. Se algo mais resultar disso, acontecerá, e se não, tudo bem também.
Eu acho (e seus fãs estarão concordando agora) que você teve muito sucesso em sua jornada. Você já sabe aonde isso está te levando?
É, ugh… não estou nem perto de terminar, ainda tenho muito que aprender. Eu mal comecei a explorar a música. O desafio é que um dia serei bom o suficiente para transformar minhas ideias em ação. Acho que você nunca atinge realmente um objetivo, você sempre o move, quer alcançar mais, explorar coisas novas... Sou como uma criança em uma loja de brinquedos. Mas eu posso pegar isso e aquilo, que tal isso? Existem inúmeras possibilidades na música. Sou muito autocrítico e isso me faz continuar.
INFOMAT //
Anders Trentemøller é um multi-instrumentista e produtor musical dinamarquês cult que ganhou destaque no mundo da música eletrônica com seu álbum de estreia The Last Resort (2006). Seguiram-se os álbuns Into the Great Wide Yonder (2010) e Lost (2013), onde o genial compositor combinou o mundo do ambiente, dub techno e pop/rock alternativo ou indie. O último álbum Fixon foi lançado em Setembro passado e reflecte o amadurecimento da criação musical de Trentemøller, dividida entre as esferas electrónica e indie, entre a produção musical futurista e a atmosfera retro melancólica dos anos oitenta.
