Atenas da moda e a princesa das estampas

Quando as modelos finalmente aparecem na passarela, fica claro que estamos assistindo a um desfile de moda único e único.

Quando o cotidiano se torna nobre
Uma designer de moda grega que vive e trabalha em Londres, ela nomeou coleção outono inverno 2012 Cor é Fruto da Vida. É dominado por roupas de contos de fadas, fantasias com cortes distorcidos, cuidadosamente montadas com estampas, que juntas formam uma coleção extremamente rica e narrativa. O efeito de padrões ou cortes se perderia um sem o outro, mas juntos, montados com precisão, eles funcionam perfeitamente. Imagens de lápis, colher, cabide, xadrez e máquina de escrever. Na nova coleção, o designer encontrou beleza no cotidiano e nos objetos que nos cercam, e elevou o ordinário ao nobre. Ela também conseguiu isso com a partida que decidiu pela primeira vez. Ela tentou combinar todos os elementos. Ela dividiu a coleção em sete partes, que contêm estampas com imagens de objetos de uma determinada cor, entre as quais escolheu branco, azul, verde, areia, amarelo, vermelho e preto. Na passarela, as modelos brilham saturadas de tons fortes. Maria Katrantzou ela é mestra na concretização de conceitos aparentemente simples, que só ganham vida em formas complexas, quando as estampas determinam a peça. Desta vez, os padrões ditam não apenas as cores, mas também a forma do vestido e o clima da sequência de cores. Com a nova coleção, ela elevou sua estética reconhecível a um novo nível. Ela colaborou com a prestigiosa casa de alta costura francesa Lesage, e o resultado são criações únicas e feitas à mão. Suas coleções são consistentes em suas técnicas visionárias, com as quais ela cria um hino às cores, estampas poderosas e influentes e, acima de tudo, aos alcances mais selvagens da imaginação humana. É uma visão caleidoscópica da mulher moderna.

Uma escalada auto-evidente
Quem é o jovem designer cujas revistas de moda da primeira fila seguem o modelo Alexa Chung e Anna Wintour, editor Vogue americana, uma das pessoas mais influentes da indústria da moda? A designer de 29 anos, nascida em Atenas, instalou-se em Londres, onde cria e vive. Ela deixou a Grécia em 2003, quando estudou arquitetura na Escola de Design de Rhode Island mudou-se para os EUA. Ela logo mudou de ideia e se transferiu para a Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres, onde se formou com bacharelado e mestrado em design têxtil. Originalmente projetando padrões para interiores, não foi até depois de se formar em 2005 que ela começou a flertar com padrões para roupas e para a indústria da moda. Já durante os estudos conseguiu vender algumas amostras têxteis casa de moda Bill Blass, e no início de sua jornada também trabalhou para uma estilista Sophia Kokosalaki. Sua grande marcha para colecionar prêmios de design começou em 2008, quando ela recebeu seu mestrado na famosa Central Saint Martins College of Art and Design. Sua coleção final de mestrado foi indicada para dois prêmios Harrods e L'Oreal. Este foi o início de um caminho único na moda, no qual ela foi extremamente ajudada pela bolsa New Generation (Newgen), criada em 1993 pelo British Fashion Council e patrocinada desde 2001 Topshop. Antes dela, alguns dos estilistas importantes e visíveis de hoje receberam a ajuda mencionada: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... O prêmio permitiu que ela apresentasse suas próprias coleções na London Fashion Week por seis temporadas inteiras, onde ela estreou com a coleção outono/inverno 2008 .

"Quando o cotidiano se torna nobre."

Colecionador de prêmios
4 anos se passaram e hoje suas criações são vendidas mundialmente em mais de 60 lojas. Eles aparecem nas revistas de moda mais prestigiadas e reconhecidas, como Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... é em 2010 "princesa das estampas" recebeu outro prêmio de prestígio, o Swiss Textiles Award, por sua coleção primavera/verão 2011. Inspirada no artista Rene Magritte e em imagens de interiores, ela a batizou de Ceci n'est pas une chambre (Isto não é um quarto). Imbuído de estampas de quartos totalmente mobiliados, imagens surreais de interiores, espaços extravagantes, jardins, terraços e piscinas que os ricos e famosos desfrutam em suas casas. Ela complementou os padrões luxuosos com franjas bordadas, retalhos metálicos e cortinas esvoaçantes nos ombros ou quadris. Ela acrescentou mais um à sua coleção de prêmios em 2011: o Emerging Talent – Ready-to-Wear Award no British Fashion Awards 2011. É claro que a estilista está levando sua peça para o campo, que ela domina supremamente. Ele não se considera um jogo dos outros, mas constrói seu próprio império lúdico e de design que nada tem em comum com outros designers. Ela abalou o mundo da moda com sua técnica ilusionista, que estabelece novos padrões na arte da impressão digital surreal. Sua lista de clientes regulares aumenta a cada dia, e há cada vez mais celebridades entre eles. Ícones da moda também entraram para a lista de inscritos Anna Dello Russo, uma modelo Yasmin Le Bon, filha de Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, modelo renomada Karolina Kurkova e muitos outros.

Todo mundo quer sua assinatura Mary
Como o designer é atualmente muito adorado e perseguido, muitas grandes empresas gostariam de adicionar seu pote. A última coleção que ela desenhou para a rede britânica de moda de baixo custo Topshop, chegou às lojas em fevereiro de 2012. Em pouco tempo, foi arrebatado por celebridades e outras fashionistas que queriam uma peça própria com a assinatura de Mary Katrantzou. A coleção Primavera/Verão 2012 marca sua terceira colaboração com a Topshop. Impressões digitais, silhuetas estruturadas e materiais de qualidade compõem uma linha especial que inclui vestidos, túnicas, macacões, leggings, calças, cachecóis... Roupas com sua assinatura reconhecível. Ela também emprestou sua assinatura ao fabricante francês de bolsas Longchamp, com quem criaram uma coleção para a primavera de 2012. A estilista introduziu sua própria interpretação do tema East Meets West nas bolsas, que incluíam imagens de templos asiáticos, paraísos florais, dragões e lanternas, também a arquitetura do Carnegie Hall. Imagens esculturais, reforçadas com cores fortes e colocadas no centro dos acessórios de moda, também não faltam nesta coleção. Mais uma vez, ela conseguiu dominar e colocar com perfeição o impulso da técnica de colagem, que é sua marca registrada.