Conheci Booka Shade, uma dupla fofa sinônimo de tech house e techno na virada do milênio, pouco antes de sua apresentação no festival InMusic em Zagreb. Embora eles afirmem que não são "Berlim", pessoalmente acho difícil colocá-los em qualquer outro lugar que não seja no caldeirão borbulhante da cena techno berlinense cada vez mais popular e crescente, onde apenas os melhores nascem. Conversei com eles sobre o novo álbum do Galvany Street, no qual eles se desviaram de seu som clássico, mas não me impressionaram menos.
Já se passaram dez anos desde que eles lançaram seu álbum inovador, Movements. O que você sente?
Na verdade, comemoramos Movements no ano passado, o álbum foi lançado no outono. Ao mesmo tempo, tivemos algumas apresentações importantes, inclusive no festival Sonar em Barcelona. Foi absolutamente uma ótima experiência, as pessoas já nos diziam há muito tempo para relançar esse álbum porque ele realmente significa muito para elas. As músicas deste álbum ainda estão recebendo respostas positivas. Olhamos para tudo o que fizemos nesses dez anos e fizemos uma espécie de reflexão. Não tocamos na música, o álbum ainda é relevante para nós como é. É verdade que alguns remixes muito, muito bons foram produzidos. Parece que fechamos um capítulo, trabalhamos neste gênero musical há dez anos, é hora de mudar.
Falando em mudanças, o último álbum de Galvany Street meio que encerra seu caso de amor com a música techno.
Queríamos fazer isso há muito tempo. Mas isso não significa que não iremos mais tocar ou produzir música techno. É uma espécie de experimento que fizemos junto com Craig Walker (op. p. ex-vocalista da banda Archive). Sempre quisemos criar um álbum junto com um compositor musical que se sentisse mais atraído por escrever uma música, uma música real e não apenas um som techno. Portanto, é um desenvolvimento natural para nós. Conhecemos o Craig em estúdio há um ano e meio e começamos a criar, mas a nossa intenção no início não era fazer um álbum, surgiu naturalmente. Não nos despedimos do techno, só queríamos algo diferente. E foi isso que fizemos com a Galvany Street.
Então a Galvany Street nasceu de forma realmente espontânea…
Isso mesmo, não planejamos nada. Queríamos um som menos “bookshade”, algo completamente diferente. Quando vimos o que Craig estava fazendo para deixar suas letras um pouco mais sombrias, naturalmente seguimos nessa direção. E quando em algum momento vimos o que foi criado, tínhamos um álbum. Claro que várias músicas foram criadas, mas decidimos apenas essas dez. O que posso dizer, passamos para o lado negro. (risada)
Bem, você não parece tão sombrio para mim. Mas acredito em você que esse álbum foi inevitável. Já a faixa Charlotte de 2008 teve um pouco mais de escuridão...
É verdade, é por isso que Charlotte voltou a jogar depois de muito tempo. Porque simplesmente cabe. Como já dissemos, o desenvolvimento foi muito natural. Tínhamos apenas duas regras: não queríamos soar igual ao álbum EVE e não queríamos soar tech/house. Até a criação do álbum em si foi fácil e diferente de EVE, onde passamos por um processo longo e muito doloroso.
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Qual é a reação de seus maiores seguidores?
Dizem que isso os lembra do nosso álbum de estreia, Memento. Lá experimentamos música e tivemos um som mais sombrio.
Mark Plati, produtor musical e veterano que trabalhou com David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure, entre outros, também contribuiu para o álbum... Será esta também a razão de um som tão diferente?
Conhecemos Mark através de Craig e depois conversamos pelo Skype. O que podemos dizer, um típico positivo americano. Ele adicionou um pouco de seu próprio estilo de mixagem às faixas em que trabalhou. E gostamos muito do trabalho dele. Também foi uma mudança legal para nós, porque senão sempre nos mixamos, fazemos tudo sozinhos, e queríamos mudar isso com esse álbum. Esta última etapa da criação, que pode ser muito dolorosa. Antes que uma música esteja realmente finalizada, pode levar semanas, meses, e é incrivelmente estressante para nós.
Fora isso, Plati não é o único que colabora com diversos nomes sonoros do mundo da música. Vocês dois também colaboraram com estrelas famosas no último álbum. Craig já foi citado, depois tem o integrante da banda islandesa GusGus, Urður. Como eles os pegaram?
GusGus e eu nos conhecemos antes da colaboração com Urður, mas não o conhecemos pessoalmente até a colaboração em si. Craig tem seu estúdio no mesmo prédio que nós. Ele se mudou de Dublin para Berlim. Eles nos apresentaram e essa colaboração nasceu aqui.
Uma pergunta que simplesmente tenho que fazer. Como é tocar com lendas como o Depeche Mode? Eles já tiveram essa oportunidade.
(Risada). Foi uma ótima experiência. Tocamos com eles duas vezes, uma vez em Berlim e outra em Tel Aviv. Nós próprios estamos entre os seus fãs, eles também são uma das razões pelas quais começámos a tocar música. Eles foram muito legais, toda a equipe. Tivemos um problema com o nosso “maquinário” em Tel Aviv, faltava uma pequena mas crucial peça de equipamento e eles estavam imediatamente prontos para ajudar. Durante nossa apresentação em Tel Aviv, minha esposa (a esposa de Arno) estava perto do palco e teve a sorte de ver os bastidores onde pôde assistir Dave Gahan seminu. Acho que você pode imaginar onde estava a atenção dela. (risada)
Bem, eu sei onde estaria o meu. (risos) Voltando à sua música, qual é a sua atitude em relação à cena techno e aos DJs atuais? Você se considera parte da cena techno de Berlim?
Estamos ligados a Berlim, onde, entre outras coisas, fundamos a nossa editora Get Physical, mas nunca nos considerámos uma “banda berlinense”. Começamos em Frankfurt, viajamos pelo mundo e também não representamos o som típico de Berlim. Vemo-nos uns aos outros como europeus, se assim podemos chamar. Não estamos conectados a uma cidade porque estamos em constante movimento. Claro, fazemos parte da cena DJ onde temos um estúdio, que fica no centro de Berlim, encontramos sempre outros DJs e produtores, como Martin Eyerer, por isso estamos sempre atualizados com o que está acontecendo . Mas não vamos mais a clubes em Berlim com tanta frequência.
O que o futuro guarda? Você continua espontaneamente?
De momento, há uma digressão onde apresentamos o novo álbum juntamente com Craig, e um festival de verão, onde nos apresentaremos. Também já estamos trabalhando em novos materiais, que poderá ser a nova Yaruba, com a qual ela poderá retornar aos clubes.
INFOMAT //
Sombra Booka, uma das duplas eletrônicas mais interessantes e famosas da Europa nas últimas duas décadas, é formada por Walter Merziger e Arno Kammermeier, ambos veteranos da cena eletro de Frankfurt. Em 2002, fundaram um novo selo de dança, Get Physical Music, criando uma plataforma forte para o seu trabalho. Três anos depois, alcançaram fama mundial com os EPs Mandarine e Body Language. Eles consolidaram ainda mais sua fama como grandes mestres eletrônicos com In White Rooms e Night Falls. Após 20 anos, com uma dezena de EPs e seis álbuns, eles se tornaram os artistas mais proeminentes do gênero. Em abril deste ano, lançaram o álbum Galvany Street em colaboração com Craig Walker, ex-vocalista da banda Archive.
