Kun animaattori, elokuvantekijä, arkkitehti ja "saarimaalari" yhdistyvät, syntyy ainutlaatuinen tee-se-itse-bändi. Belgialainen yhtye voitaisiin aluksi helposti määritellä indiepopiksi, mutta he kätkevät paljon enemmän. Lokakuun lopussa julkaistaan heidän uusin albuminsa "Stad Van Licht II", joka on kahden vuoden Kaakkois-Aasian kiertueen tulos. Tämä tuo aurinkoisen melodisuuden lämpimiä hengityksiä, jotka vievät sinut unelmaan palmujen alla löhöilevästä saaresta. Martijn Ravesloot, keulahahmo ja sanoittaja, vei meidät "saarimusiikin" luomisen värikkäisiin kulissien taakse.
Mikä on nelosesi tarina?
Olemme olleet ystäviä lapsuudesta asti, kun kasvoimme samalla naapurustolla. Meitä yhdisti pääasiassa paikallinen musiikkiskene ja näin meidät luomaan musiikkia yhdessä. Aluksi se oli juuri sitä - hengailua samalla kun tutkit uusia ääniä ja tekstejä. Tuolloin emme olleet vielä käsitelleet, millainen bändi olemme ja mitä aiomme tehdä tulevaisuudessa. Kun olimme vihdoin tyytyväisiä tekemiimme, äänitimme ensimmäisen vinyylilevyn, ja sieltä bändimme tarina alkoi itse asiassa kehittyä.
Ja mistä nimi "Stad Van Licht" tulee?
Kun valmistelimme ensimmäistä albumiamme vuonna 2009, innostuimme (vähintään sanoen) hieman. Yhtäkkiä keksimme idean luoda musiikkia elokuvan kautta ja todella äänittää se. Koska molemmat Jonas ja minä olemme koulutukseltamme elokuvantekijöitä, olemme jo aloittaneet käsikirjoituksen kirjoittamisen ja tuotannon. Tajusimme pian, että kukaan meistä ei halunnut uhrata musiikin luomisen "pyhyyttä" 50 minuutin elokuvan tuskallisen pitkän prosessin kanssa. Siksi "hautasimme" käsikirjoituksen ja jäljelle jäi nimike, jossa on mehukas flaamilainen vivahde "Stad Van Licht" ("City of Lights", slo.), jolla nyt allekirjoitamme musiikkimme.
Musiikin lisäksi luot myös omia musiikkivideoita.
Se on totta. Vaikka suurin osa musiikistamme on saanut inspiraationsa Aasian ja Tyynenmeren saarten kohtauksista, emme halua luoda sitä uudelleen eikä meillä ole varaa siihen tällä hetkellä. Ymmärrämme, että elämme YouTuben aikakautta ja että videoita katsotaan harvoin läpi, saati monta kertaa. Siksi yritämme olla mahdollisimman luovia (ja pitää hauskaa samaan aikaan) ja siten luoda siistejä videoita, jonka ihmiset muistavat ja mahdollisesti jakavat edelleen.
Mikä inspiroi sinua?
Matkat. Olla kaukana, kaukana ja päästä eroon arjen rutiineista, ainakin hetkeksi. Samanlainen kuin se kellumisen ja tuntemattomalle antautumisen keveys, joka voi hetken tuntua kuolemanjunassa. Siellä pinnasta kuplivat ideat nousevat esiin.
Onko se myös inspiraationa musiikillesi?
Tietysti tuon koko kokemuksen uusista paikoista, kuvista ja aisteista takaisin studioon, jossa ne lentävät kuin eräänlaisessa transsissa. Mitä tulee sanoitukseen, vedän tarinoista. Omia tai muiden tarinoita, jotka saan satunnaisesti kiinni. Siis esimerkiksi laulu "Kirishima" uudelta albumilta hän kertoo tarinani kiipeämisestä japanilaiseen tulivuoreen juuri ennen sen purkausta paikallisten varoituksista ja huudoista huolimatta: "ole varovainen-älä-kävele-tulivuori-tekee-KABUM- !", jota en tietenkään ymmärtänyt. Kaikkea hyvää loppujen lopuksi, tykkään muistaa tarinaa ja siksi lauloin sen kyseisen tulivuoren silmin.
Mitä musiikki merkitsee sinulle?
Omasta puolestani voin sanoa, että minulla on edelleen melko positiivinen naivi näkemys musiikista. Kuten matkustamisenkin kanssa, haluan antaa musiikin viedä minut eri paikkoihin ja herättää jännittäviä seikkailuja. Tätä tunnetta on vaikea ylläpitää vuosien varrella, koska meistä tulee kyynisiä, pessimistisiä ja älypuhelimeen sitoutuneita vanhetessamme.
Pyrin siihen, että monet asiat ovat vielä löytämättä, joten jokainen päivä on eräänlainen tutkimus, joka vie sinut uusiin löytöihin.
Mitkä ovat tulevaisuuden unelmasi?
Olisi kiva lähteä pienelle kiertueelle, ehkä Itä-Eurooppaan, ja siten yhdistää kaksi intohimoamme - musiikki ja matkustaminen. Mutta toistaiseksi meille riittää, että voimme luoda ja viedä musiikkimme ihmisille.
