Taiteilijat ovat vuosisatojen ajan tarjonneet länsimaiselle sivilisaatiolle korvaamattomia teoksia, kuten Mona Lisa, Pietà, Tyttö helmikorvakorulla, Yövartio ja Ajattelija. Mestari mestarin perään. Leonardo da Vincistä Rembrandtiin nämä kirjailijat loivat teoksia, jotka olivat inspiroivia ja kohottavia. He saavuttivat tämän vaatimalla itseltään korkeimpia huippuosaamisen vaatimuksia ja pyrkimällä aina korkeimpaan laatuun. Mutta matkalla 1900-luvulle tapahtui jotain. Syvällinen, inspiroiva ja kaunis taide on korvattu uudella, erilaisella ja rumalla. Jotkut sanovat, että moderni taide on huonoa, toisten mielestä se on vallankumouksellinen. Katso video ja arvioi itse.
Vuosisatoja on kulunut mahtavia taiteilijoita sarja kauneuden standardit. Nyt näitä standardeja ei enää ole. Moderni taide se on kilpailu ruman ja banaalin / turmeltuneen / abstraktin / perverssin / kiistanalaisen välillä. Järkyttävin voitto. Modernin taiteen parhaat ominaisuudet ovat siis tyhmää, turhaa ja kiistanalaista. Michelangelo loi Davidin kalliosta, ja nykyään modernin taiteen museot esittelevät kalliota. Puhdas, hiomaton kivi. Standardit ovat pudonneet niin alas. Miten tämä tapahtui?
Millaista on taide, jonka kerran tunsimme, mitä se on standardi sukupuuttoon ja standardista on tullut huono maku. He eivät todellakaan kuolleet. Heidät ajettiin ulos. He ovat syyllisiä kaikkeen. kapinalliset impressionistitjoka aloitti jotain, jota kutsumme esteettinen relativismi, joka on tiivistetty lauseeseen kaikessa täydellisyydessään "Kauneus on katsojan silmissä".
LUE LISÄÄ: Evian & Alexander Wang – koska hyvä vesi on taidetta
Lisää siitä, miksi taide on 1900-luvun avantgarde-taide paina pohjaa ja artisti selittää sen sinulle Robert Florczak, joka kertoo myös kuinka voimme pysäyttää ja kääntää tämän mätä tapahtumien kulun.
