인터뷰: "무대에서 25년을 지냈지만, 우리는 여전히 엄청나게 즐긴다!"

당신은 비틀즈의 탄생지이자 현재 이비자의 왕인 솔로문의 출신인 함부르크 출신입니다. 당신은 무엇을 그렇게 다르게 해서 평균보다 눈에 띄는가?
사이먼: 내가 뭘 알 겠어? 좋은 DJ들이 많지만 여기서 강한 씬이 성장하는 데는 꽤 오랜 시간이 걸렸고, 이로 인해 빅스타도 탄생했다.
바스티안: 함부르크는 실제로 매우 풍부한 음악적 역사를 가지고 있으며, 독일에서 가장 음악적인 도시 중 하나입니다. 많은 강력한 레이블이 그곳에서 활동했으며 특히 독일 힙합 장면은 물론 초기 테크노와 레이브도 함부르크에 뿌리를 두고 있습니다. 무엇보다도 이러한 성공은 우리가 적절한 시기에 적절한 장소에 있었다는 사실과 연결되어 있습니다.
HP: 레이브 문화는 제가 90년대 중반에 살았던 함부르크 어디에나 있었습니다. 우리는 영국 라디오 BFBS에서 DJ Steve Mason의 노래를 들었고, 지역 레이브 파티에는 마을에 주둔하고 있는 많은 영국 군인들이 참석했습니다. 이것이 아마도 우리의 레이브가 다른 독일 도시의 레이브와 그토록 다른 이유일 것입니다. 모든 주요 도시에는 상당히 폐쇄적인 풍경이 있었지만, 공통점은 모두 스쿠터를 싫어했다는 것입니다. 그러나 증오는 녹습니다. 우리는 그것과 함께 사는 법을 배웠습니다. 2012년쯤, 갑자기 모두가 우리를 사랑하게 됐어요.

당신이 테크노계의 비틀즈 같은 존재가 아닐까 생각해본 적 있나요? 운영 첫 10년 동안 이미 30개의 성공적인 싱글을 모았습니다.
HP: 솔직히 말해서 우리는 과거에 대해 전혀 생각하지 않습니다. 신곡이나 앨범을 발표하자마자(연말이나 봄쯤에 나올 예정) 벌써 다음 프로젝트 작업에 돌입한다. 스튜디오의 창작 과정은 매일 새롭게 시작됩니다. 우리는 추억을 쌓고 지난 시간을 되돌아보는 충분한 시간을 가질 것입니다.

25년 동안 거의 변하지 않은 당신의 시그니처 사운드는 실제로 무엇이 탄생하게 되었나요?
HP: Tresor나 다른 아이코닉한 클럽도 가봤지만 이 미니멀리즘과 어둠 그리고 보컬이 없는 반복적인 음악은 매력이 없었다. 나는 큰 홀의 에너지와 분위기, 수천 명의 사람들이 동시에 같은 에너지를 느끼는 순간에 더 가깝다. 레이브 운동의 메시지는 이 행복감이 폭발하기 전에 어두운 지하실에서 미니멀리스트 테크노를 듣던 내성적인 노새들의 문화와 여러 면에서 반대되었습니다. 레이브와 함께 갑자기 집단 히스테리가 다시 허용되었습니다. 첫 번째 러브 퍼레이드는 정말 인상 깊었습니다. 그리고 스쿠터는 항상 그 행복감을 촉발하려고 노력합니다. 오늘 나는 왜 많은 사람들이 우리가 일부 테크노 프로듀서가 오디션을 본 노새라고 생각했는지 이해합니다. 우리 정말 그랬나 봐요. 하지만 우리는 진정한 프로듀서이자 정통 밴드였습니다. 우리의 획기적인 비결과 우리가 오랫동안 현장에 머물렀다는 사실은 첫 번째 싱글부터 레이브의 행복감을 4분짜리 조각으로 짜내는 방법을 알고 있었다는 것입니다: 어필, 소음, 댄스 플로어의 울림 그리고 큰 경기장에서만 들을 수 있는 소리를 라이브로 들을 수 있습니다. 우리의 히트곡에는 라이브 공연의 느낌이 스며들어 사람들을 끌어당기는 경우가 많아요.

1990년대 첫 히트곡은 인생을 바꾸는 경험이었습니다. Love Parade나 Mayday에 가는 것, Westbam과 Scooters를 보는 것은 일종의 순례였습니다. 댄스 음악은 그동안 발전해 왔는데, 여전히 비슷한 것을 제공할 수 있을까요?
HP: 아마도. 아니면 아닙니다. 10년 전만 해도 정점은 지나간 것 같았지만 지난 10년 동안 이 음악과 문화가 처음으로 미국을 정복했고 지금은 아시아도 매료되어 DJ들의 가격은 수십만 달러로 측정됩니다. 과거에는 상상할 수 없었던 유로화. 좋은 음반을 듣고 파티에서 올바른 에너지를 느끼는 한 이 장면은 죽지 않을 것입니다. 무대에 오른 지 25년이 지났지만 우리는 여전히 엄청난 즐거움을 누리고 있습니다. 그런 점에서는 90년대 초반 레이브 폭발 이후로 나에게는 별로 변한 것이 없습니다..

HP Baxxter, 당신은 일종의 테크노계 빌리 아이돌이지만 확실히 뛰어난 카리스마를 지닌 사람이자 일렉트로닉 음악계에서 가장 잘 알려진 얼굴 중 하나입니다.
HP: 저는 항상 무대에서 존재감이 강한 밴드를 좋아했어요. 하드록을 듣던 10대 시절, 콘서트 때마다 기타를 부수던 딥 퍼플(Deep Purple)의 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)를 좋아했다. 그때도 나는 그것이 쇼의 연출된 부분이라는 것을 알고 있었지만, 그가 그것을 깨뜨렸을 때 느꼈던 흥분은 줄어들지 않았습니다. 오늘의 폭발적인 쇼와 비교했을 때 첫 투어에서 우리가 사용한 불꽃놀이를 생각하면 그저 미소가 지어집니다. 한때 우리는 티켓으로 버는 것보다 불꽃놀이에 더 많은 돈을 쓰고 있었지만 공연이 엄청난 양의 음반을 팔고 있었기 때문에 감당할 수 있었습니다. 우리가 내놓는 모든 싱글이 골드나 플래티넘을 기록했고, 갑자기 앨범이 팔리기 시작했어요. 물론 이것은 완전히 바뀌었지만 다행스럽게도 불꽃 놀이도 더 저렴해졌고 우리는 그것에 연연할 필요가 없습니다..

이제 저를 용서하셔야 합니다. 하지만 저는 항상 Scooter를 일종의 큰 레이브 서커스로 인식했지만 어느 시점부터 진지한 일렉트로닉 프로듀서와 DJ들이 당신의 기여를 인정하고 받아들이기 시작했다는 것을 인정해야 합니다. 그들은 당신에게 엄지손가락을 치켜세웠지만, 오늘날 당신은 Berghain에 가서 그곳에서 집처럼 느낄 수 있습니다. Pan-Pot과 Modeselektor조차도 주저하지 않고 당신과 함께 무언가를 촬영할 것이라고 말합니다.
남자 이름: 몇 년 전 우리가 Berghain에서 공연했을 때 많은 DJ들이 우리 공연에 왔는데, 그들은 때때로 우리를 진심으로 미워했습니다. 이런 태도는 완전히 바뀌었습니다. 그리고 나는 그것을 이해합니다. 1993년 Scooter가 등장했을 때 나는 그들과 훨씬 더 가까운 DJ 중 한 명이었습니다. 큰 레이브보다 대안적인 클럽 장면. 베를린과 프랑크푸르트 테크노 씬의 원로들은 이 음악이 주요 음반사에 채택되어 MTV와 Vivo에 전달되었을 때 크게 기뻐하지 않았습니다. 그런 점에서 스쿠터는 전자음악을 상업화한 상업밴드였다. 그러나 세월이 흐른 후 그는 아이콘으로 성장했습니다.
바스티안: 25년 넘게 주목을 받은 밴드는 많지 않다.
남자 이름: 그나저나 우리가 정말 남들과 이렇게 다른 음악을 만든 걸까? 또한 Carl Cox를 포함한 대부분의 대형 DJ들은 빠른 레이브 음악을 만들고 연주했습니다. 스벤 바스(Sven Vath)도 마찬가지입니다. 아니면 Umek.

Michael, 언제, 왜 당신과 HP가 DJ 세트도 공연하기로 결정했나요?
남자 이름: 약 5년 전. 밴드로 투어를 하면 가격이 저렴하지 않아서 큰 홀에서 연주하는데, 작은 공연장에서는 안 되고, 작은 곳에서도 우리를 원한다. 이를 위해 우리는 HP Baxxter DJ 세트를 설치했습니다. HP와 저는 히트곡을 포함해 우리가 좋아하는 음악을 틀고 그도 마이크를 잡습니다. 클럽 씬과 다시 소통하고 싶어서 실험적으로 시작했어요. 결국 Scooter는 레이브를 하러 가는 우리에게서 태어나 스타디움 밴드로 성장했기 때문에 우리의 근본을 잃지 않도록 조심해야 합니다. 밴드에 새로운 신선함을 선사한 바스티안을 포함해, 그룹에 합류한 모든 멤버보다 DJ가 더 많은 것은 우연이 아니다.

이 쇼들의 에너지가 많이 다른가요?
훌륭하지만 물론 다릅니다. 왜냐하면 우리는 우리 노래 중 몇 곡만 연주하고 나머지는 다른 프로듀서의 음악이기 때문입니다. 전체적인 개념은 다릅니다. 전체 작업은 한 시간 반 동안 지속되며 David Guetta 또는 Armin van Buuren이 하는 것과 비슷합니다. 그리고 마지막에는 HP가 항상 마이크를 잡고 히트곡을 부릅니다. 사람들은 단지 그것을 원합니다. 하지만 이것은 모든 것이 우리의 오리지널 음악과 라이브 공연을 기반으로 하는 스쿠터 콘서트가 아닙니다.

가장 좋은 추억과 관련된 스쿠터 노래는 무엇입니까?
바스티안: 나에게 그것은 Ramp입니다! (논리적인 노래). 내 아주 친밀한 추억 중 일부는 이 노래와 연관되어 있으며, 우리가 이 노래를 부를 때 무대에서는 항상 큰 에너지가 넘칩니다. 그리고 Endless Summer의 결말은 순수하게 응축된 에너지입니다.
사이먼: Hyper Hyper를 가장 좋아하는 이유는 제가 열광했던 시절과 DJ를 시작하고 멋진 댄스 음악을 발견했던 때가 생각나기 때문입니다. 일렉트로닉 음악이 언더그라운드에서 나와 꽃피웠던 시절을 회상합니다. 대규모 레이브.
HP: 하지만 저는 J'adore Hardcore라고 부르겠습니다. 왜냐하면 이 곡은 매우 강력하고 에너지 넘치는 트랙이기 때문입니다.

최근 싱글은 God Save The Rave입니다. 혹시 이것도 브렉시트 찬가인가요?
바스티안: 안 돼. (웃음) 다양한 젊은 아티스트들과 함께 준비한 워크숍에서 작곡한 작품이에요. 이 아이디어는 비엔나 듀오 Harris & Ford가 제시했고 HP는 즉시 이를 좋아했으며 스튜디오에서 함께 스쿠터 밴드의 사운드를 따르는 트랙으로 개발했습니다. HP는 우리 음악과 음향적으로 꽤 거리가 먼 자신들의 곡을 너무 많이 바꾸는 것을 원하지 않았기 때문에 쉽지 않았습니다.
남자 이름: 그들의 구성은 매우 단순했고, 우리는 원작의 정신을 유지하는 동시에 그것을 완전히 바꾸려고 열심히 노력했습니다.
바스티안: 결국, 우리 모두가 제품에 만족하고, 우리 모두가 이 노래에 공감할 수 있고, 그것이 우리의 것이라는 것이 필수적입니다. 스튜디오에서 서로 타협점을 찾기 위해 싸웠는데, 무대에 섰을 때 사람들의 반응을 보면 성공한 것 같아 만족스럽다.

10월 30일 류블랴나 공연을 보러 올 팬들에게 전하고 싶은 메시지가 있나요?
바스티안: 저희가 처음으로 여러분의 자리에 온다는 점을 고려하면, 여러분은 정말 강력한 쇼를 위해 준비하고 있다는 점을 강조하고 싶습니다. 이 컨셉은 정말 강력하고 활력이 넘치므로 직접 경험해보시면 됩니다. 그리고 이미 공연을 보신 분들은 다시 공연을 보고 싶어하십니다. 이것은 특별한 경험입니다.