Efter mere end 25 år kommer de tyske rave-giganter Scooter for første gang til Slovenien som et liveband og i en fuldscene produktion, hvormed de ryster store verdensarenaer, stadioner og festivaler. Den karismatiske frontmand HP Baxxter og gutterne fra bandet Scooter har solgt over 30 millioner albums og singler, modtaget mere end 80 platin- og guldplader og trådte ind i annalerne med klassikere som Hyper Hyper, How Much Is The Fish, Maria, Friends, Fire, Move Your Ass, I'm Raving, Fuck The Millenium, Nessaja, Harder Faster Scooter, Call Me Manana... Vi talte kort med dem om deres karriere, som løftede dem fra kommerciel til ikoner.
Du er fra Hamborg, hvor Beatles også startede, og hvor Solomun, den nuværende konge af Ibiza, kommer fra. Hvad gør du så anderledes, at du skiller dig ud fra gennemsnittet?
Simon: Hvad ved jeg? Vi har mange gode DJs, men det tog et stykke tid, før en stærk scene voksede her, som også producerede en stor stjerne.
Bastian: Hamborg har faktisk en meget rig musikalsk historie, det er en af de mest musikalske tyske byer. Mange stærke labels var aktive der, og især den tyske hiphop-scene, samt tidlig techno og rave, har stærke rødder lige i Hamborg. Frem for alt hænger disse succeser sammen med, at vi var på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt.
HP: Rave-kulturen var allestedsnærværende i Hamborg, hvor jeg boede i midten af 90'erne. Vi lyttede til DJ Steve Mason på den britiske radio BFBS, og de lokale ravefester blev overværet af mange britiske soldater, der var udstationeret i byen. Det er sandsynligvis derfor, vores raves var så forskellige fra dem i andre tyske byer. Hver større by havde sin egen scene, som var ret lukket, men fælles for dem alle var, at de alle hadede Scooter. Men hadet smelter væk. Vi lærte at leve med det. Der, omkring 2012, blev alle pludselig forelskede i os.
Har du nogensinde tænkt over, at du måske er en slags Beatles fra technoscenen? Allerede i det første årti af driften har du lagt tredive succesrige singler sammen.
HP: For at være ærlig tænker vi slet ikke så meget på fortiden. Så snart vi udgiver en ny sang eller et nyt album (forvent en ny i slutningen af året eller i foråret, p.p.), begynder vi allerede at arbejde på det næste projekt. Den kreative proces i studiet starter på ny hver dag. Vi vil have tid nok til minder og til at se tilbage på de gamle år.
Hvad fødte egentlig din signaturlyd, som ikke har ændret sig meget i et kvart århundrede?
HP: Jeg har været i Tresor og andre ikoniske klubber, men denne minimalisme, mørke og gentagne musik uden vokal appellerede ikke. Jeg er tættere på energien og atmosfæren i store haller og det øjeblik, hvor tusindvis af mennesker føler den samme energi på samme tid. Budskabet fra rave-bevægelsen var på mange måder i modsætning til kulturen af indadvendte muldyr, der lyttede til minimalistisk techno i mørke kældre før eksplosionen af denne eufori. Med raves blev massehysteri pludselig tilladt igen. Den første Love Parade imponerede mig virkelig. Og Scooter forsøger altid at udløse den eufori. I dag forstår jeg, hvorfor mange mennesker troede, at vi var muldyr, som en eller anden technoproducent prøvede. Vi må virkelig have set sådan ud. Men vi var rigtige producere og et autentisk band. Hemmeligheden bag vores gennembrud og det faktum, at vi blev på scenen så længe er, at vi fra den første single og frem vidste, hvordan vi skulle presse raves eufori ind i fire minutter lange stykker: appeller, støj og ekko fra dansegulvet og lyde, som man kun kan høre live i den store arena. Mange af vores hits er præget af følelsen af en liveoptræden, og det tiltrækker folk.
Dine første hits i 1990'erne var en livsændrende oplevelse. At tage til Love Parade eller Mayday, at se Westbam and the Scooters var en slags pilgrimsrejse. Dansemusikken har udviklet sig i mellemtiden, kan den stadig tilbyde noget lignende?
HP: Måske. Eller ikke. For ti år siden så det ud til, at toppen var bag os, men i det sidste årti erobrede denne musik og kultur først USA, og nu er Asien begejstret for det, og priserne på DJs måles i hundredtusindvis af euro, som før var utænkeligt. Så længe jeg hører gode plader og føler den rigtige energi til fester, vil denne scene ikke dø. Efter 25 år på scenen hygger vi os stadig utroligt meget. For mig er der ikke meget, der har ændret sig siden rave-eksplosionen i begyndelsen af 90'erne i den forbindelse.
HP Baxxter, du er en slags Billy Idol af techno, men bestemt en mand med ekstraordinær karisma og et af elektronisk musiks mest genkendelige ansigter.
HP: Jeg har altid elsket bands med stærk scenetilstedeværelse. Da jeg var teenager og lyttede til hård rock, elskede jeg Deep Purples Ritchie Blackmore, som ødelagde sin guitar ved hver koncert. Allerede dengang vidste jeg, at det var en iscenesat del af showet, men det mindskede ikke den begejstring, jeg følte, da han smadrede det. Når jeg tænker på den pyroteknik, vi brugte på de første ture, sammenlignet med nutidens eksplosive shows, smiler jeg bare. På et tidspunkt brugte vi mere på pyroteknik, end vi kunne tjene på billetterne, men vi havde råd til det, fordi showene solgte enorme mængder af plader. Hver enkelt, vi udgav, blev til guld eller platin, og så begyndte albums pludselig at sælge. Det har selvfølgelig ændret sig totalt, men heldigvis er pyroteknik også blevet billigere og vi skal ikke dvæle ved det.
ScooterNu må du tilgive mig, men jeg må indrømme, at jeg altid har opfattet Scooter som en slags stort rave-cirkus, men på et tidspunkt begyndte seriøse elektroniske producere og DJ's at genkende dit bidrag og acceptere dig. De plejede at tommelfingre næsen af dig, i dag kan du tage til Berghain og føle dig hjemme der. Selv Pan-Pot og Modeselektor siger, at de ville skyde noget med dig uden tøven.
Michael: Da vi optrådte på Berghain for år tilbage, kom der mange DJs til vores optræden, som til tider virkelig hadede os. Denne holdning er fuldstændig ændret. Og det forstår jeg. Da Scooter bragede ind på scenen i 1993, var jeg en af de DJ's, der var meget tættere på dem alternativ klubscene end store raves. De ældste fra technoscenen i Berlin og Frankfurt var ikke ligefrem begejstrede, da denne musik blev samlet op af store labels og taget til MTV og Vivo. I denne henseende var Scooter et kommercielt band, der kommercialiserede elektronisk musik. Efter alle disse år er han dog vokset til et ikon.
Bastian: Der er ikke mange bands, der har været i søgelyset i mere end 25 år.
Michael: I hvert fald, lavede vi virkelig musik, der var så anderledes end resten? Også de fleste af de store DJ's, inklusive Carl Cox, skabte og spundede hurtig rave-musik. Det gør Sven Vath også. Eller din Umek.
Michael, hvornår og hvorfor besluttede du og HP også at optræde med DJ-sæt?
Michael: For omkring fem år siden. Når vi tager på turné som band, er det ikke billigt, så vi optræder i store sale, men på mindre spillesteder går det ikke, men folk vil også have os på mindre steder. Til dette formål sætter vi et HP Baxxter DJ-set op, hvor HP og jeg spinder den musik, vi kan lide, inklusive nogle af vores hits, og han griber også mikrofonen. Det startede som et eksperiment, fordi vi ønskede at genskabe forbindelsen til klubscenen. Scooter er jo født af, at vi gik til raves og voksede til et stadionband, så vi skal passe på ikke at miste kontakten med den base, vi kommer fra. Det er ikke tilfældigt, at flere end alle medlemmerne, der kom med i gruppen, er dj's, inklusive Bastian, der bragte en ny friskhed til bandet.
Er energien meget anderledes ved disse shows?
Det er fantastisk, men det er selvfølgelig anderledes, for vi spiller kun få af vores sange, og resten er musik fra andre producere. Hele konceptet er anderledes: det hele varer halvanden time, det er mere som det David Guetta eller Armin van Buuren laver, og til sidst griber HP Always selvfølgelig mikrofonen og synger nogle af vores hits. Folk vil bare have det. Men dette er ikke en Scooter-koncert, hvor alt er baseret på vores originale musik og live-optræden.
Hvilken Scooter-sang er forbundet med de bedste minder?
Bastian: For mig er det Ramp! (Den logiske sang). Nogle af mine meget intime minder er forbundet med denne sang, og der er altid en fantastisk energi på scenen, når vi fremfører den. Og afslutningen på Endless Summer er ren koncentreret energi.
Simon: Jeg kan nok bedst lide Hyper Hyper, fordi det minder mig om mine rave-år, og da jeg begyndte at DJ og opdagede al den her fantastiske dansemusik. Et tilbagevenden til en tid, hvor elektronisk musik kom ud af undergrunden og blomstrede op i form masse raves.
HP: Men jeg vil sige J'adore Hardcore, fordi det er et så kraftfuldt, energisk nummer.
Din seneste single er God Save The Rave. Er dette også Brexit-hymnen tilfældigt?
Bastian: Åh nej. (griner) Kompositionen blev skabt på en workshop, som vi forberedte med forskellige unge kunstnere. Denne idé blev præsenteret af wienerduoen Harris & Ford, HP kunne straks lide den, og vi udviklede den sammen i studiet til et nummer, der følger lyden af Scooter-bandet. Det var ikke nemt, for HP ville ikke ændre for meget på deres stykke, som lydmæssigt var ret langt fra vores musik.
Michael: Deres sammensætning var meget enkel, og vi prøvede hårdt på at bevare originalens ånd og samtidig fuldstændig ændre den.
Bastian: I sidste ende er det vigtigt, at vi alle er tilfredse med produktet, at vi alle kan identificere os med denne sang, at den er vores. Vi kæmpede mod hinanden i studiet for at finde et kompromis, men når vi står på scenen og ser folks reaktioner, er vi tilfredse, fordi vi ser, at det lykkedes.
Har du en besked til de fans, der kommer til din Ljubljana-optræden den 30. oktober?
Bastian: I betragtning af at vi kommer hjem til dig for første gang, vil vi gerne understrege, at du forbereder dig på et rigtig stærkt show. Konceptet er virkelig stærkt og energisk, du skal bare opleve det. Og dem, der allerede har gjort det, vil gerne vende tilbage til vores forestillinger. Dette er en speciel oplevelse.
Mere information:
scootertechno.com
