Interview: „Nach 25 Jahren auf der Bühne haben wir immer noch riesigen Spaß!“

Hast du jemals daran gedacht, dass du vielleicht eine Art Beatles der Techno-Szene bist? Bereits im ersten Jahrzehnt ihres Bestehens haben Sie dreißig erfolgreiche Singles aneinandergereiht.
HP: Um ehrlich zu sein, denken wir überhaupt nicht viel über die Vergangenheit nach. Sobald wir einen neuen Song oder ein neues Album veröffentlichen (erwarten Sie ein neues Ende des Jahres oder im Frühjahr, p.p.), beginnen wir bereits mit der Arbeit am nächsten Projekt. Der kreative Prozess im Studio beginnt jeden Tag aufs Neue. Wir werden genug Zeit für Erinnerungen haben und auf die alten Jahre zurückblicken.

Was hat eigentlich deinen charakteristischen Sound hervorgebracht, der sich in einem Vierteljahrhundert nicht viel verändert hat?
HP: Ich war schon im Tresor und anderen legendären Clubs, aber dieser Minimalismus, diese Dunkelheit und sich wiederholende Musik ohne Gesang gefiel nicht. Ich bin der Energie und Atmosphäre großer Hallen näher und dem Moment, in dem Tausende von Menschen gleichzeitig dieselbe Energie spüren. Die Botschaft der Rave-Bewegung stand in vielerlei Hinsicht im Gegensatz zur Kultur der introvertierten Maultiere, die vor dem Ausbruch dieser Euphorie in dunklen Kellern minimalistischen Techno hörten. Bei Raves war Massenhysterie plötzlich wieder erlaubt. Die erste Loveparade hat mich wirklich beeindruckt. Und Scooter versucht immer, diese Euphorie auszulösen. Heute verstehe ich, warum viele Leute dachten, wir seien Maultiere, die irgendein Techno-Produzent vorgesprochen hat. So müssen wir wirklich ausgesehen haben. Aber wir waren echte Produzenten und eine authentische Band. Das Geheimnis unseres Durchbruchs und unserer langen Präsenz liegt darin, dass wir es von der ersten Single an verstanden, die Euphorie des Rave in Vier-Minuten-Stücke zu pressen: Appelle, Lärm und Echos von der Tanzfläche und Klänge, die man live nur in der großen Arena hören kann. Viele unserer Hits haben das Gefühl einer Live-Performance, und das zieht die Leute an.

Ihre ersten Hits in den 1990er Jahren waren eine lebensverändernde Erfahrung. Zur Love Parade oder Mayday zu gehen, Westbam und die Scooters zu sehen, war eine Art Pilgerreise. Tanzmusik hat sich inzwischen weiterentwickelt, kann sie noch etwas Ähnliches bieten?
HP: Vielleicht. Oder nicht. Vor zehn Jahren schien der Höhepunkt hinter uns zu liegen, aber im letzten Jahrzehnt eroberte diese Musik und Kultur zuerst die USA, jetzt ist auch Asien davon fasziniert, und die Preise von DJs werden in Hunderttausenden gemessen Euro, was früher undenkbar war. Solange ich gute Platten höre und auf Partys die richtige Energie spüre, wird diese Szene nicht sterben. Nach 25 Jahren auf der Bühne haben wir immer noch riesigen Spaß. Daran hat sich für mich seit der Rave-Explosion Anfang der 90er nicht viel geändert.

HP Baxxter, Sie sind eine Art Billy Idol des Techno, aber sicherlich ein Mann mit außergewöhnlichem Charisma und eines der bekanntesten Gesichter der elektronischen Musik.
HP: Ich habe schon immer Bands mit starker Bühnenpräsenz geliebt. Als ich als Teenager Hardrock hörte, liebte ich Ritchie Blackmore von Deep Purple, der bei jedem Konzert seine Gitarre zerstörte. Schon damals wusste ich, dass es ein inszenierter Teil der Show war, aber das schmälerte nicht die Aufregung, die ich empfand, als er es zertrümmerte. Wenn ich an die Pyrotechnik denke, die wir bei den ersten Touren verwendet haben, im Vergleich zu den heutigen explosiven Shows, muss ich nur lächeln. An einem Punkt gaben wir mehr für Pyrotechnik aus, als wir an Tickets verdienen konnten, aber wir konnten es uns leisten, weil die Shows riesige Mengen an Platten verkauften. Jede Single, die wir herausbrachten, wurde mit Gold oder Platin ausgezeichnet, und plötzlich fingen die Alben an, sich zu verkaufen. Das hat sich natürlich komplett geändert, aber zum Glück ist Pyrotechnik auch billiger geworden und wir müssen uns nicht damit aufhalten.

Jetzt müssen Sie mir verzeihen, aber ich muss zugeben, dass ich Scooter immer als eine Art großen Rave-Zirkus wahrgenommen habe, aber irgendwann begannen ernsthafte Elektronikproduzenten und DJs, Ihren Beitrag zu erkennen und zu akzeptieren. Früher haben sie dir die Nase gerümpft, heute kannst du ins Berghain gehen und dich dort zu Hause fühlen. Selbst Pan-Pot und Modeselektor sagen, dass sie ohne zu zögern etwas mit dir drehen würden.
Michael: Als wir vor Jahren im Berghain aufgetreten sind, kamen viele DJs zu unserem Auftritt, die uns zeitweise echt gehasst haben. Diese Einstellung hat sich komplett geändert. Und das verstehe ich. Als Scooter 1993 auf die Bühne kamen, war ich einer dieser DJs, die ihnen viel näher standen alternative Clubszene als große Raves. Die Ältesten der Technoszene in Berlin und Frankfurt waren nicht gerade begeistert, als diese Musik von großen Labels aufgegriffen und zu MTV und Vivo gebracht wurde. In dieser Hinsicht war Scooter eine kommerzielle Band, die elektronische Musik kommerzialisierte. Nach all den Jahren ist er jedoch zu einer Ikone herangewachsen.
Bastian: Es gibt nicht viele Bands, die länger als 25 Jahre im Rampenlicht stehen.
Michael: Wie auch immer, haben wir wirklich Musik gemacht, die so anders war als die anderen? Außerdem haben die meisten großen DJs, einschließlich Carl Cox, schnelle Rave-Musik kreiert und aufgelegt. So auch Sven Väth. Oder dein Umek.

Michael, wann und warum haben Sie und HP beschlossen, auch DJ-Sets aufzuführen?
Michael: Vor etwa fünf Jahren. Wenn wir als Band auf Tour gehen, ist das nicht billig, also spielen wir in großen Hallen, aber es funktioniert nicht in kleineren Venues, und die Leute wollen uns auch in kleineren Orten. Dazu haben wir ein HP Baxxter DJ-Set aufgebaut, in dem HP und ich die Musik drehen, die wir mögen, darunter einige unserer Hits, und er greift auch zum Mikrofon. Es begann als Experiment, weil wir uns wieder mit der Clubszene verbinden wollten. Schließlich wurde Scooter geboren, als wir auf Raves gingen, und wuchs zu einer Stadionband heran, also müssen wir aufpassen, dass wir nicht den Kontakt zu der Basis verlieren, aus der wir kommen. Es ist kein Zufall, dass mehr als alle Mitglieder, die der Gruppe beigetreten sind, DJs sind, darunter Bastian, der der Band neue Frische brachte.

Ist die Energie bei diesen Shows sehr unterschiedlich?
Das ist toll, aber natürlich auch anders, weil wir nur ein paar unserer Songs spielen und der Rest Musik von anderen Produzenten ist. Das ganze Konzept ist anders: Das Ganze dauert anderthalb Stunden, es ist eher so, wie es David Guetta oder Armin van Buuren machen, und am Ende schnappt sich natürlich HP Always das Mikrofon und singt einige unserer Hits. Die Leute wollen es einfach. Aber dies ist kein Scooter-Konzert, bei dem alles auf unserer Originalmusik und Live-Performance basiert.

Welcher Scooter-Song ist mit den schönsten Erinnerungen verbunden?
Bastian: Für mich ist das Ramp! (Das logische Lied). Einige meiner sehr intimen Erinnerungen sind mit diesem Lied verbunden, und es gibt immer eine große Energie auf der Bühne, wenn wir es aufführen. Und das Ende von Endless Summer ist pure geballte Energie.
Simon: Ich mag Hyper Hyper wahrscheinlich am meisten, weil es mich an meine Rave-Jahre erinnert und als ich anfing, aufzulegen und all diese großartige Tanzmusik zu entdecken. Ein Rückblick auf eine Zeit, als elektronische Musik aus dem Untergrund kam und zu Form aufblühte Massen-Raves.
HP: Aber ich werde J'adore Hardcore sagen, weil es so ein kraftvoller, energiegeladener Track ist.

Ihre neueste Single ist God Save The Rave. Ist das nicht zufällig auch die Brexit-Hymne?
Bastian: Ach nein. (lacht) Die Komposition ist in einem Workshop entstanden, den wir mit verschiedenen jungen Künstlern vorbereitet haben. Diese Idee wurde vom Wiener Duo Harris & Ford vorgestellt, HP fand sie sofort gut und wir entwickelten sie gemeinsam im Studio zu einem Track, der dem Sound der Scooter-Band folgt. Das war nicht einfach, da HP ihr Stück, das klanglich ziemlich weit von unserer Musik entfernt war, nicht zu sehr verändern wollte.
Michael: Ihre Komposition war sehr einfach und wir haben uns bemüht, den Geist des Originals beizubehalten und ihn gleichzeitig komplett zu verändern.
Bastian: Am Ende ist es wichtig, dass wir alle mit dem Produkt zufrieden sind, dass wir uns alle mit diesem Lied identifizieren können, dass es unsers ist. Wir haben im Studio gegeneinander gekämpft, um einen Kompromiss zu finden, aber wenn wir auf der Bühne stehen und die Reaktionen der Leute sehen, sind wir zufrieden, weil wir sehen, dass wir es geschafft haben.

Haben Sie eine Nachricht für die Fans, die am 30. Oktober zu Ihrem Auftritt in Ljubljana kommen werden?
Bastian: In Anbetracht dessen, dass wir zum ersten Mal zu Ihnen kommen, möchten wir betonen, dass Sie sich auf eine wirklich starke Show vorbereiten. Das Konzept ist wirklich stark und energisch, man muss es einfach erleben. Und die, die es schon getan haben, kommen gerne wieder zu unseren Auftritten. Dies ist ein besonderes Erlebnis.

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