10 świetnych filmów Netflixa? Netflix oferuje tak dużo treści, że często najlepsze filmy pozostają w tle, ignorowane pośród niezliczonych rekomendacji. Jeśli masz wrażenie, że widziałeś już wszystko, co warto zobaczyć, zastanów się jeszcze raz! Na tej liście znajdziesz dziesięć fantastycznych filmów, które mogły umknąć twojej uwadze, ale które po prostu musisz zobaczyć. Od horrorów, które będą Cię prześladować jeszcze długo po obejrzeniu, po epickie historie, które zachwycają swoją głębią – oto najlepsze ukryte perełki, które czekają na Ciebie na Netfliksie.
10 wspaniałych Netflixa filmy, które musisz obejrzeć, jeśli przegapiłeś!
Gra Geralda
(Gra Geralda, 2017, reżyseria Mike Flanagan, w rolach głównych: Carla Gugino, Bruce Greenwood)
Jessie i jej mąż Gerald wybierają się na romantyczny wypad do odosobnionego domku nad jeziorem. Aby dodać trochę namiętności do swojego związku, decydują się na nieco odważniejsze gry, ale sytuacja przybiera makabryczny obrót, gdy Gerald doznaje zawału serca i umiera, pozostawiając Jessie przykutą do łóżka. Nikt jej nie słyszy, drzwi są zamknięte, woda jest poza zasięgiem. Rozpoczyna się jej najgorsza walka – walka z samotnością, wyczerpaniem i własnymi traumami z dzieciństwa, które zaczynają ujawniać się w postaci niepokojących halucynacji. Z każdą chwilą granica między rzeczywistością a szaleństwem zaciera się, a jej jedyną szansą na przetrwanie jest zmierzenie się z przeszłością i znalezienie sposobu na uratowanie siebie.
Gerald's Play to jedna z najlepszych adaptacji książek Stephena Kinga, która dowodzi, że nie potrzeba potworów ani krwi, aby stworzyć mrożącą krew w żyłach opowieść. Reżyser Mike Flanagan, twórca takich horrorów jak Nawiedzony dom na wzgórzu i Msza o północy, stworzył klaustrofobiczny koszmar, w którym największa groza zostaje uwięziona w głowie głównego bohatera. Carla Gugino w roli głównej dała jeden z najlepszych występów aktorskich w swojej karierze, dźwigając na swoich barkach ciężar całego filmu, bez efektów specjalnych i z minimalną interakcją z innymi postaciami.
Czarownica
(Czarownica, 2015, reżyseria Robert Eggers, w rolach głównych: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson)
Nowa Anglia w XVII wieku. Surowa rodzina purytańska zostaje wygnana ze swojej kolonii i osiedla się w odosobnionej okolicy na skraju lasu. Kiedy ich dziecko nagle znika bez śladu, rodzina zaczyna wierzyć, że nawiedza ich jakaś nadprzyrodzona siła – być może sama Czarownica. Paranoja i wiara przeplatają się do tego stopnia, że nie jest już jasne, kto jest prawdziwym wrogiem – zło na zewnątrz czy szaleństwo w rodzinie.
Film ten zalicza się do najbardziej nastrojowych horrorów ostatniej dekady i stanowi prawdziwe arcydzieło powolnej eskalacji strachu. Reżyser Robert Eggers stworzył autentyczny portret epoki, który jest jednocześnie wierny historii i przerażający. Anya Taylor-Joy odnosi sukcesy w swojej pierwszej głównej roli i zapowiada swą przyszłą karierę gwiazdy filmowej. „Czarownica” nie jest klasycznym horrorem z efektownymi momentami, lecz thrillerem psychologicznym, który wnika w podświadomość widza i pozostaje tam na długo po seansie.
Pociąg do Busan
(Pociąg do Busan, 2016, reżyseria Yeon Sang-ho, w rolach głównych Gong Yoo, Ma Dong-seok)
Kiedy śmiercionośna pandemia wirusa zamienia ludzi w szybkie, niepowstrzymane zombie, pasażerowie pociągu jadącego do Busan wpadają w śmiertelną pułapkę. Gdy wirus rozprzestrzenia się w pociągu, a zakażeni atakują pasażerów, grupa ocalałych walczy o życie – nie tylko z zombie, ale także z samolubnymi i bezdusznymi współpasażerami, którzy w kryzysowej sytuacji są gotowi zdradzić każdego. ich własne przetrwanie.
„Train to Busan” to nie tylko typowy film o zombie, ale także poruszająca, trzymająca w napięciu opowieść o ludzkości w czasach katastrofy. Oprócz zapierających dech w piersiach scen akcji i brutalnej walki o przetrwanie, film wyróżnia się silnym ładunkiem emocjonalnym, który odróżnia go od innych filmów tego gatunku. Wyjątkowa gra aktorska Gong Yoo sprawia, że losy głównych bohaterów stają się ważkie, a Ma Dong-seok dodaje filmowi odpowiednią dawkę charyzmy i humoru.
Skrzynka dla ptaków
(2018, reżyseria Susanne Bier, w rolach głównych Sandra Bullock, Trevante Rhodes)
W świecie, w którym tajemnicza siła sprawia, że ludzie tracą rozum i popełniają samobójstwo po jej spojrzeniu, jedynym sposobem na przetrwanie jest pozostanie ślepym. Malorie, matka dwójki dzieci, wyrusza w niebezpieczną podróż w dół rwącej rzeki, cały czas mając zawiązane oczy. W świecie, w którym nie widać zagrożenia, każdy krok może być twoim ostatnim.
Film jest niezwykle napięty i mistrzowsko potęguje grozę niewidzialnego wroga. Sandra Bullock znakomicie odgrywa jedną ze swoich najlepszych ról. Bird Box to coś więcej niż tylko apokaliptyczny thriller – to opowieść o przetrwaniu, macierzyństwie i sile ludzkiego ducha w najciemniejszych czasach.
Weronika
(Veronica, 2017, reżyseria Paco Plaza, z udziałem Sandry Escaceny, Bruny González, Claudii Placer)
Madryt, 1991 rok. Po zaćmieniu Słońca nastolatka Verónica i jej przyjaciele postanawiają zorganizować w szkole seans spirytystyczny z tablicą Ouija. To, co zaczyna się jako niewinna gra, szybko przeradza się w koszmar. Kiedy w jej domu zaczynają dziać się dziwne i przerażające zjawiska, Verónica zostaje wciągnięta w błędne koło nadprzyrodzonego horroru, w który nikt nie wierzy. Kiedy stara się chronić swoich młodszych braci i siostrę, staje się jasne, że w jej życiu obudziło się coś, nad czym nie potrafi zapanować – i co chce czegoś więcej niż tylko straszyć.
„Veronica” nie jest po prostu kolejną opowieścią o opętaniu i duchach – film oparty jest na prawdziwym przypadku z Hiszpanii, znanym jako „sprawa Vallecas”. Jest to jeden z niewielu oficjalnie udokumentowanych przypadków zjawisk paranormalnych w raportach policyjnych. Reżyser Paco Plaza, który zyskał sławę dzięki kultowemu horrorowi [REC], tworzy napiętą i niepokojącą atmosferę, która powoli narasta, aż osiąga punkt kulminacyjny, który pozostawia widza bez tchu. Sandra Escacena wcieliła się w porywającą i pełną emocji kreację tytułowej postaci, dzięki czemu film wyróżnia się na tle klasycznych opowieści demonologicznych.
Krzywka
(2018, reżyseria Daniel Goldhaber, w rolach głównych: Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters)
Alice to odnosząca sukcesy internetowa camgirl, która buduje swoją reputację na platformie dla dorosłych dzięki swoim szalonym pokazom. Pewnego dnia odkrywa jednak, że jej konto zostało przejęte, a co gorsza, ktoś, kto wygląda dokładnie jak ona, wykonuje swoje występy na żywo, a Alice nie ma nad tym żadnej kontroli. Zdesperowana, postanawia dowiedzieć się, jak to możliwe, ale im głębiej prowadzi dochodzenie, tym bardziej uwikłana zostaje w przerażającą grę, w której granica między światem wirtualnym a rzeczywistością staje się coraz bardziej niewyraźna.
Cam to thriller psychologiczny, który podważa naszą cyfrową tożsamość i władzę, jaką mają nad nami platformy internetowe. Film wyróżnia się napiętym scenariuszem, estetyką wizualną i przerażającym poczuciem paranoi, które pozostaje nawet po zakończeniu seansu. Madeline Brewer (Opowieść podręcznej) znakomicie wypadła w roli głównej i dźwiga na swoich barkach ciężar całego filmu. Cam nie jest klasycznym horrorem, lecz thrillerem psychologicznym przedstawiającym mroczną stronę życia w erze cyfrowej.
Rytuał
(Rytuał, 2017, reżyseria David Bruckner, w rolach głównych: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier)
Czwórka przyjaciół wyrusza na wędrówkę po szwedzkich lasach, aby oddać hołd zmarłemu przyjacielowi. Kiedy decydują się pójść na skróty przez gęsty las, zaczynają dziać się dziwne i niepokojące rzeczy. Najpierw natrafiają na opuszczony dom, w którym odkrywają dziwne pogańskie symbole, a później zaczynają mieć przerażające wizje i wrażenie, że coś ich obserwuje. Kiedy zaczynają się gubić w labiryncie drzew, staje się jasne, że nie są sami w lesie – coś na nich poluje.
Rytuał jest jednym z najbardziej niedocenionych horrorów ostatnich lat. Film mistrzowsko bawi się niepokojem i atmosferą przesiąkniętą poczuciem straty i lękiem przed nieznanym. Reżyser David Bruckner stopniowo buduje napięcie, ale gdy film osiąga punkt kulminacyjny, zamienia się ono w prawdziwy koszmar. Rafe Spall doskonale sportretował mężczyznę zmagającego się z poczuciem winy, stratą i nieuchronną konfrontacją z czymś, czego nie potrafi zrozumieć. Ritual to doskonały wybór dla fanów horrorów ludowych, którzy cenią sobie historie w stylu Czarownicy czy Midsommar.
Dylemat społeczny
(Dylemat społeczny, 2020, reżyseria Jeff Orlowski, w rolach głównych Tristan Harris, Jaron Lanier, Tim Kendall)
Dokument, który powinien obejrzeć każdy użytkownik mediów społecznościowych. Dylemat społeczny ujawnia, w jaki sposób algorytmy mediów społecznościowych manipulują naszym zachowaniem, powodują uzależnienia i podporządkowują nas interesom gigantów technologicznych. Byli dyrektorzy takich firm jak Google, Facebook i Twitter ujawniają, w jaki sposób ich systemy są zaprojektowane tak, aby maksymalizować nasze uzależnienie — nawet kosztem naszego zdrowia psychicznego, prywatności, a nawet demokracji.
Ten dokument niezwykle skutecznie ukazuje ciemną stronę cyfrowego świata i zmusza nas do zastanowienia się nad tym, jak bardzo staliśmy się niewolnikami algorytmów. Po obejrzeniu tego filmu prawdopodobnie będziesz chciał usunąć wszystkie swoje profile lub przynajmniej zmienić sposób korzystania z mediów społecznościowych. Ten film jest pozycją obowiązkową dla każdego, kto interesuje się tym, jak technologia kształtuje naszą rzeczywistość.
Wyspa Czaszek
(Wyspa Czaszki, 2017, reżyseria Jordan Vogt-Roberts, w rolach głównych Nicolas Cantu, Mae Whitman, Darren Barnet)
Skull Island to animowana przygoda rozgrywająca się w uniwersum King Konga. Grupa młodych odkrywców i żołnierzy zostaje uwięziona na legendarnej wyspie, rządzonej przez śmiertelnie niebezpieczne potwory, w tym potężnego Konga. W czasie próby ucieczki drużyna szybko zdaje sobie sprawę, że największe zagrożenie nie zawsze jest tym, które widać na pierwszy rzut oka — w tym tajemniczym świecie zasady są inne, a natura nigdy nie wybacza.
Oszałamiająca wizualnie i podnosząca poziom adrenaliny historia, która dodaje nowy rozdział do mitologii jednego z najbardziej kultowych kinowych światów potworów. Skull Island to pełna napięcia opowieść łącząca w sobie akcję, przygodę i mrożące krew w żyłach momenty, a jednocześnie poruszająca tematykę relacji międzyludzkich i walki o przetrwanie. Jeśli jesteś fanem filmu Godzilla kontra... Konga lub po prostu chcesz obejrzeć dobrą akcję z potworami, tego filmu nie można przegapić.
Nieśmiertelny
(The Pale Blue Eye, 2022, reżyseria Scott Cooper, w rolach głównych: Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson)
W XIX wieku w prestiżowej akademii wojskowej West Point śledczy Augustus Landor prowadzi śledztwo w sprawie makabrycznego morderstwa kadeta. Jednak nie było to zwykłe morderstwo – ciało znaleziono z wyciętym sercem. Kiedy Landor odkrywa, że kadeci coś ukrywają, zwraca się o pomoc do młodego, inteligentnego i niezwykłego poety. Jak ma na imię? Edgar Allan Poe.
Immortal to mroczny, elegancki thriller detektywistyczny z nutą gotyku, łączący prawdziwe wydarzenia z odniesieniami literackimi. Christian Bale jest znakomity w roli znudzonego śledczego, a Harry Melling zaskakuje niezwykle przekonującym portretem młodego Poe. Film nie jest po prostu klasyczną opowieścią kryminalną, ale także podważa granice między tym, co racjonalne, a tym, co nadprzyrodzone, trzymając widza w napięciu aż do ostatniego ujęcia.
To jest dziesięć najlepszych filmów, czego być może nie zauważyłeś Netflixa, ale trzeba je po prostu zobaczyć. Każdy z nich oferuje coś wyjątkowego – czy to mroczną atmosferę, napiętą historię, czy głęboki emocjonalny przekaz. Teraz wystarczy wybrać jedną i przygotować się na niezapomniany wieczór filmowy. Który film będzie pierwszy na Twojej liście?
