Lubimy oglądać utalentowanych aktorów, w których w pełni wierzymy. Ich występy są równie dobre zarówno w komediach, jak i thrillerach. Chociaż na ekranie filmowym wszystko wydaje się całkowicie naturalne, jest to dalekie od przypadku. Oto 10 sekretów aktorów, dzięki którym ich role zapadają w pamięć.
10 sekretów aktorów, które doprowadziły do niezapomnianych ról:
1. Adaptacja do innej rzeczywistości
Dla aktora kluczowa jest umiejętność przejścia z jednego stanu emocjonalnego w drugi. Niektórzy aktorzy z Hollywood stosują metodę Lee Strasberga. Cechą charakterystyczną metody Strasberga jest to, że aktor nie wskazuje mimiką twarzy na określone emocje, lecz wywołuje je w sobie. Metodę stosują Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Merly Streep, Al Pacino i inni.
2. Kryształki mentolu do płaczu na zawołanie
Kiedy aktor wczuwa się w postać, może niemal bez trudu pokazać różne emocje. Ale łzy powodują jeszcze kilka problemów. Niektórzy aktorzy przypominają sobie smutne chwile przed kręceniem sceny, inni przez chwilę nie mrugają, a jeszcze inni używają kryształków mentolu.
3. Rozgrzewka mięśni twarzy
Aby łatwiej przenosić emocje na twarz, musi być ona zrelaksowana. Przed kręceniem sceny aktorzy zwykle rozgrzewają mięśnie twarzy, aby je rozluźnić. To samo dotyczy głosu.
4. Medytacja dla spokojnego umysłu
Aby postać naprawdę ożyła, aktor musi być spokojny i zrelaksowany. Jedną z najlepszych metod jest medytacja. Benedict Cumberbatch ujawnił, że sam medytuje.
5. Technika pamięci emocjonalnej
Aktorzy często wywołują emocje związane z postacią, myśląc o swoich własnych emocjonalnych chwilach. Jest to technika Konstantego Stanisławskiego, który opowiadał się za poglądem, że warunkiem wiarygodności i perswazji aktora jest zbudowanie postaci, którą reprezentuje, z własnego doświadczenia bycia „sobą” na scenie. Adrien Brody sprzedał swoje mieszkanie za rolę w Pianiście, zerwał ze swoją dziewczyną i na jakiś czas odizolował się od świata zewnętrznego.
6. Identyfikacja ze stylem życia bohatera
Niektóre role można zagrać perfekcyjnie tylko wtedy, gdy aktorzy utożsamiają się ze stylem życia postaci. Jared Leto naprawdę starał się zrozumieć Jokera z The Unwriter Squad. Margot Robbie podarowała żywego szczura, spędziła trochę czasu z psychopatami i przestraszyła ekipę na planie.
7. Technika całowania
Aktorzy muszą całować się kilka razy na planie. Kamerę można ustawić pod pewnym kątem, aby stworzyć iluzję pocałunku. To samo dzieje się, gdy gracze kładą dłoń na policzku kolegi z drużyny, co zakrywa usta, dodając trochę więcej emocjonalnego ładunku do sceny.
8. Filmy jako inspiracja
Aktorzy też oglądają filmy, głównie dla inspiracji. Damien Chazelle, reżyser musicalu La La Land, poprosił cały zespół o obejrzenie Deszczowej piosenki i Cylinder, aby poczuć nastrój tamtych czasów.
9. Wygoda jest najważniejsza
Na pierwszym miejscu jest wygoda, także dlatego, że aktorzy kręcą pewne sceny kilka razy. Każdy gracz ma własne wymagania dotyczące jedzenia, zakwaterowania i harmonogramów. Na przykład Tom Cruise wymaga stringów do scen akcji. Mówi, że zapewniają wygodę i elastyczność.
10. Sekrety nagich scen
Nawet jeśli wydaje ci się, że zawodnicy są zupełnie nadzy, mają na sobie specjalną bieliznę lub specjalne „naszywki”. Za pomocą makijażu powstają godne pozazdroszczenia mięśnie, a zwłaszcza ciała. W scenach między prześcieradłami często umieszcza się poduszki między aktorami i nie ma w tym nic romantycznego. Pokój jest pełen ludzi, którzy wciąż mówią ci, jak i gdzie się całować. Reżyserzy zwykle kręcą te sceny na końcu, ponieważ do tego czasu aktorzy już się poznali i dzięki temu są bardziej zrelaksowani.
Margot Robbie znalazła inny sposób na relaks i nakręciła nagą scenę z Leonardo DiCaprio w Wilku z Wall Street. Powiedziała, że była dość zdenerwowana przed słynnym aktorem i dlatego trochę się upiła przed kręceniem sceny. W ten sposób uspokoiła nerwy i filmowanie przebiegło gładko.
