Entrevista: "Depois de 25 anos no palco, ainda nos divertimos imensamente!"

Você é de Hamburgo, onde os Beatles também começaram e de onde é Solomun, o atual rei de Ibiza. O que você faz de tão diferente que se destaca da média?
Simão: O que eu sei? Temos muitos DJs bons, mas demorou um pouco para crescer uma cena forte aqui, que também rendeu uma grande estrela.
Bastian: Na verdade Hamburgo tem uma história musical muito rica, é uma das cidades alemãs mais musicais. Muitas gravadoras fortes estavam ativas lá, e especialmente a cena hip-hop alemã, assim como o techno e a rave, têm fortes raízes em Hamburgo. Acima de tudo, estes sucessos estão ligados ao facto de estarmos no lugar certo na hora certa.
HP: A cultura rave era onipresente em Hamburgo, onde morei em meados dos anos 90. Ouvimos o DJ Steve Mason na rádio britânica BFBS e as festas rave locais contaram com a presença de muitos soldados britânicos que estavam estacionados na cidade. É provavelmente por isso que as nossas raves eram tão diferentes das de outras cidades alemãs. Cada grande cidade tinha sua própria cena, bastante fechada, mas o que todas tinham em comum era que todas odiavam Scooter. Mas o ódio desaparece. Aprendemos a conviver com isso. Lá, por volta de 2012, de repente, todo mundo se apaixonou pela gente.

Você já pensou que talvez você seja uma espécie de Beatles da cena techno? Já na primeira década de operação, você reuniu trinta singles de sucesso.
HP: Para ser honesto, não pensamos muito no passado. Assim que lançamos uma nova música ou álbum (esperem uma novidade no final do ano ou na primavera, p.p.), já começamos a trabalhar no próximo projeto. O processo criativo no estúdio recomeça todos os dias. Teremos tempo suficiente para recordações e recordações dos velhos tempos.

O que realmente deu origem ao seu som característico, que não mudou muito em um quarto de século?
HP: Já estive no Tresor e em outros clubes icônicos, mas esse minimalismo, escuridão e música repetitiva sem vocais não agradava. Estou mais próximo da energia e da atmosfera dos grandes salões e do momento em que milhares de pessoas sentem a mesma energia ao mesmo tempo. A mensagem do movimento rave opunha-se em muitos aspectos à cultura das mulas introvertidas que ouviam techno minimalista em porões escuros antes da explosão desta euforia. Com as raves, a histeria em massa foi subitamente permitida novamente. A primeira Love Parade realmente me impressionou. E Scooter sempre tenta provocar essa euforia. Hoje entendo porque muita gente achou que éramos mulas que algum produtor de techno fez teste. Devíamos realmente parecer assim. Mas éramos produtores de verdade e uma banda autêntica. O segredo da nossa descoberta e do fato de termos permanecido tanto tempo em cena é que, desde o primeiro single, soubemos espremer a euforia da rave em peças de quatro minutos: apelos, ruídos e ecos da pista de dança e sons que você só pode ouvir ao vivo na grande arena. Muitos dos nossos sucessos são infundidos com a sensação de uma performance ao vivo, e isso atrai as pessoas.

Seus primeiros sucessos na década de 1990 foram uma experiência de mudança de vida. Ir à Love Parade ou ao Mayday, ver Westbam e os Scooters era uma espécie de peregrinação. Entretanto, a música de dança evoluiu. Poderá ainda oferecer algo semelhante?
HP: Talvez. Ou não. Há dez anos parecia que o pico já havia ficado para trás, mas na última década esta música e cultura conquistaram primeiro os EUA, e agora a Ásia está entusiasmada com isso, e os preços dos DJs são medidos em centenas de milhares de euros, que costumava ser inimaginável. Enquanto eu ouvir bons discos e sentir a energia certa nas festas, essa cena não morrerá. Depois de 25 anos no palco, ainda nos divertimos imensamente. Para mim, não mudou muita coisa desde a explosão das raves no início dos anos 90 nesse aspecto..

HP Baxxter, você é uma espécie de Billy Idol do techno, mas certamente um homem com um carisma extraordinário e uma das faces mais reconhecidas da música eletrônica.
HP: Sempre adorei bandas com forte presença de palco. Quando eu era adolescente ouvindo hard rock, adorava Ritchie Blackmore, do Deep Purple, que destruía sua guitarra em todos os shows. Mesmo então, eu sabia que era uma parte encenada do show, mas isso não diminuiu a excitação que senti quando ele arrasou. Quando penso na pirotecnia que usamos nas primeiras turnês, em comparação com os shows explosivos de hoje, apenas sorrio. A certa altura, gastávamos mais em pirotecnia do que podíamos ganhar com os ingressos, mas podíamos pagar porque os shows vendiam grandes quantidades de discos. Cada single que lançamos ganhou disco de ouro ou platina e, de repente, os álbuns começaram a ser vendidos. Claro que isso mudou completamente, mas felizmente a pirotecnia também ficou mais barata e não precisamos nos preocupar com isso.

Agora você vai ter que me perdoar, mas tenho que admitir que sempre considerei o Scooter uma espécie de grande circo rave, mas em algum momento produtores eletrônicos e DJs sérios começaram a reconhecer sua contribuição e a aceitá-lo. Antigamente eles zombavam de você, hoje você pode ir ao Berghain e se sentir em casa lá. Até Pan-Pot e Modeselektor dizem que filmariam algo com você sem hesitação.
Michael: Quando nos apresentamos no Berghain, anos atrás, muitos DJs compareceram à nossa apresentação, e às vezes nos odiavam genuinamente. Essa atitude mudou completamente. E eu entendo isso. Quando Scooter entrou em cena em 1993, eu era um daqueles DJs que estava muito mais próximo deles cena noturna alternativa do que grandes raves. Os mais velhos da cena techno em Berlim e Frankfurt não ficaram exatamente entusiasmados quando esta música foi escolhida pelas grandes gravadoras e levada para a MTV e a Vivo. Nesse sentido, Scooter era uma banda comercial que comercializava música eletrônica. Depois de todos esses anos, porém, ele se tornou um ícone.
Bastian: Não há muitas bandas que estejam no centro das atenções há mais de 25 anos.
Michael: Enfim, nós realmente fizemos uma música tão diferente das demais? Além disso, a maioria dos grandes DJs, incluindo Carl Cox, criou e tocou música rave rápida. O mesmo acontece com Sven Vath. Ou seu Umek.

Michael, quando e por que você e a HP decidiram fazer apresentações de DJ também?
Michael: Cerca de cinco anos atrás. Quando saímos em turnê como banda, não é barato, então tocamos em grandes salas, mas não funciona em locais menores, e as pessoas nos querem em lugares menores também. Para isso, montamos um DJ-set HP Baxxter, no qual HP e eu tocamos a música que gostamos, incluindo alguns de nossos sucessos, e ele também pega o microfone. Começou como uma experiência porque queríamos nos reconectar com a cena club. Afinal, o Scooter nasceu da nossa ida às raves e se tornou uma banda de estádio, por isso temos que tomar cuidado para não perder o contato com a base de onde viemos. Não é por acaso que mais de todos os integrantes que integraram o grupo são DJs, inclusive Bastian, que trouxe um novo frescor à banda.

A energia é muito diferente nesses shows?
É ótimo, mas claro que é diferente, porque tocamos apenas algumas músicas nossas e o resto são músicas de outros produtores. Todo o conceito é diferente: a coisa toda dura uma hora e meia, é mais parecido com o que David Guetta ou Armin van Buuren fazem, e no final, claro, HP Always pega o microfone e canta alguns de nossos sucessos. As pessoas só querem isso. Mas este não é um concerto de Scooter, onde tudo é baseado na nossa música original e performance ao vivo.

Qual música do Scooter está associada às melhores lembranças?
Bastian: Para mim, isso é Rampa! (A Canção Lógica). Algumas das minhas memórias mais íntimas estão associadas a esta música, e há sempre uma grande energia no palco quando a tocamos. E o final de Endless Summer é pura energia concentrada.
Simão: Provavelmente gosto mais do Hyper Hyper porque me lembra dos meus anos rave e de quando comecei a discotecar e descobrir toda essa boa música dançante. Um retrocesso a uma época em que a música eletrônica saiu do underground e floresceu em forma raves em massa.
HP: Mas vou dizer J'adore Hardcore porque é uma faixa muito poderosa e enérgica.

Seu último single é God Save The Rave. Por acaso este também é o hino do Brexit?
Bastian: Oh não. (risos) A composição foi criada num workshop que preparamos com vários jovens artistas. A ideia foi apresentada pela dupla vienense Harris & Ford, a HP gostou imediatamente e desenvolvemos juntos em estúdio uma faixa que segue a sonoridade da banda Scooter. Não foi fácil, porque a HP não queria mudar muito a sua peça, que sonoramente estava muito distante da nossa música.
Michael: A composição deles era muito simples e tentamos ao máximo manter o espírito do original e ao mesmo tempo mudá-lo completamente.
Bastian: No final, é fundamental que estejamos todos satisfeitos com o produto, que todos nos identifiquemos com esta música, que ela é nossa. Lutamos entre nós no estúdio para chegar a um acordo, mas quando subimos no palco e vemos a reação das pessoas, ficamos satisfeitos porque vemos que conseguimos.

Você tem alguma mensagem para os fãs que comparecerão à sua apresentação em Ljubljana no dia 30 de outubro?
Bastian: Considerando que estamos visitando sua casa pela primeira vez, gostaríamos de enfatizar que você se prepare para um show realmente poderoso. O conceito é muito forte e enérgico, basta experimentá-lo. E quem já o fez, gosta de voltar às nossas apresentações. Esta é uma experiência especial.