Římské umění je pravděpodobně (většinou) zodpovědné za mimořádný přínos umění západní kultury. Toto pokračovalo přes středověk s církevním uměním a hudbou a dnes jsou Italové stále lídry ve světě filmového umění. Vydláždili cestu všem filmařům doma i ve světě. Nejuznávanější režiséři současnosti, jako jsou Martin Scorsese a Francis Ford Coppola, veřejně přiznali, že jsou těmto neuvěřitelným italským filmařům věčně zavázáni. Zde je deset nejlepších italských filmových režisérů všech dob.
10. Roberto Benigni (1952)
Benigni je nejmladší na tomto seznamu a pravděpodobně nejznámější mladšímu publiku. Hrál a režíroval tragikomedii La vita è bella (Life is beautiful, 1997), příběh o Židovi a jeho synovi, kteří skončí v koncentračním táboře. Film byl nominován na sedm Oscarů a Benigni získal Oscara za nejlepšího herce a Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Benigni pak režíroval další dva filmy: Pinocchio (Ostržek, 2002) a La tygr a la neve (Tygr a sníh, 2005).
Filmy: Non ci resta che piangere (1984), Il piccolo diavolo (1988), Il mostro (1994), La vita è bella (Život je krásný, 1997), Pinocchio (Ostržek, 2002), La tygr a la neve (Tygr a sníh, 2005).
9. Sergio Leone (1929 – 1989)
Sergio Leone, nejlépe známý pro své spaghetti westerny, prakticky vynalezl extrémní detail ve westernech. Leone se narodil do filmařské rodiny, jeho otec byl průkopníkem kinematografie a matka herečka. Své skladatele často žádal, aby hudbu k filmu napsali předem – hudbu pak přehrával během natáčení filmu, čímž zlepšil výkon a efektivitu svých herců. Kritický názor měl tendenci být rozdělený, částečně proto, že spaghetti westerny byly nejprve považovány za triviální žánr. Dnes je Leone oslavován jako mistrovský režisér.
Filmy: Za qualche dolar v più (For a Dollar More, 1965), Il buono, il brutto, il cattivo (The Good, The Ugly, The Wicked, 1966), C'era una volta il West (Once Upon a Time in the Wild West, 1968), Tenkrát v Americe (Once Upon a Time in America, 1984).
8. Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975)
Pier Paolo Pasolini je známý svým šokujícím a kontroverzním posledním filmem Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo nebo 120 dní Sodomy, 1975), založený na stejnojmenné knize Donatiena Alphonso François de Sade, známějšího jako markýz de Sade. Pasolini jako režisér vytvořil jakýsi pikareskní neorealismus, kde ukazoval smutnou realitu (skrytou, ale konkrétní) a společenské ani politické síly neměly zájem tuto vizi ukazovat veřejnosti prostřednictvím uměleckého díla. Režisér ve svých dílech prosazoval i koncept „přirozené svatosti“, myšlenku, že svět je svatý sám o sobě a k dosažení takového stavu nepotřebuje žádnou duchovní podstatu ani nadpřirozené požehnání. Pasolini byl zapřisáhlý komunista, homosexuál a ateista. V roce 1975 byl zavražděn.
Filmy: Accattone (Žebrák, 1961), Mamma Roma (1962), Il vangelo secondo Matteo (Evangelium podle Matouše, 1964), Teorém (Věta, 1968), Il fiore delle mille e una notte (Květ tisíce a jedné noci, 1974), Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salo aneb 120 dní Sodomy, 1975).
7. Franco Zeffirelli (1932)
Zatímco mezinárodní veřejnost Zeffirelliho za jeho filmovou adaptaci Romea a Julie z roku 1968 tolik nezná, je známý díky minisérii Ježíš Nazaretský (1977), která se dodnes v mnoha zemích promítá každé Velikonoce. V mládí Franco Zeffirelli studoval umění a architekturu a spolupracoval s režiséry jako Vittorio De Sica, Roberto Rossellini a Luchino Visconti. Zeffirelli je mimo jiné dobře známý tím, že režíroval opery ve velkých světových operních domech. Je kriticky schválen gay komunitou, protože podporuje postoj katolické církve k homosexualitě (navzdory skutečnosti, že je sám gay).
Filmy: Romeo a Julie (1968), Ježíš Nazaretský (1977), Storia di una capinera (1993), Jana Eyrová (1996).
6. Roberto Rossellini (1906 – 1977)
Rossellini je jedním z nejvýznamnějších režisérů italského filmového neorealismu, stylu charakterizovaného příběhy o chudé, dělnické třídě, natočené na místě a často poloprofesionálními herci. Francois Truffaut (filmový kritik) v eseji z roku 1963 upozornil na Rosselliniho vliv ve Francii (zejména mezi členy Nouvelle Vague), který byl tak velký, že byl ve všech ohledech „otcem francouzské nové vlny“ . Roberto Rossellini se oženil s Ingrid Bergmanovou a narodila se jim dcera Isabella Rossellini, která je dnes také slavnou herečkou.
Filmy: Roma città aperta (Řím, otevřené město, 1945), Paisà (Paisa, 1946), Francesco, giullare di Dio (František, zpěvák Boží, 1950), Stromboli, terra di dio (Stromboli, 1950), Evropa '51 (1952), Viaggio v Itálii (Cesta do Itálie, 1954), Cena pouvoir od Ludvíka XIV (Vzestup krále Ludvíka XVI., 1966).
PŘEČTĚTE SI VÍCE: Kultovní noir filmy, které musíme vidět
5. Luchino Visconti (1906 – 1976)
Visconti se narodil do vznešené a bohaté rodiny (jedna z nejbohatších v severní Itálii) v Miláně. Jeho otec byl vévoda Grazzano. Díky své výchově byl Luchino často v kontaktu s předními umělci té doby, jako byli Puccini a Toscanini.
Visconti byl především neorealista. V roce 1969 vznikl jeho film La caduta degli dei (The Damned, 1969) nominovaný na Oscara, což mu mimo jiné přineslo mezinárodní věhlas. Dekadence a opulentní krása tohoto filmu charakterizuje Viscontiho estetiku a je to vidět na všech jeho filmech.
Filmy: Obsese (Posedlost, 1943), Smysl (1954), Le notti bianche (Bílé noci, 1975), Rocco ei suoi fratelli (Rocco a jeho bratři, 1960), Il gattopardo (Leopard, 1963), Morte a Venezia (Smrt v Benátkách, 1971).
4. Vittorio De Sica (1902 – 1974)
K neorealistickým režisérům patří také Vittorio De Sica. Narodil se v chudobě a později se stal hercem. To ho vedlo k založení vlastní společnosti, která většinou představovala lehké komedie. Během této doby se však setkal s Luchinem Viscontim. Setkal se také s Cesarem Zavattinim, geniálním italským neorealistickým scenáristou, a navázal s ním dlouhou spolupráci. Jeho film La ciociara (Dvě ženy, 1960), ve kterém hraje i Sophia Loren, je snadno jeho nejlepší.
Filmy: I bambini ci guardano (Děti nás sledují, 1944), Sciuscià (The Shoe Shines, 1946), Ladri di biciclette (Zloději kol, 1948), Umberto D. (1952), La ciociara (Dvě ženy, 1960), Ieri, oggi, domani (Včera, dnes, zítra, 1963), Matrimonio all'italiana (Svatba v italském stylu, 1964).
3. Bernardo Bertolucci (1940)
Bernardo Bertolucci je oscarový režisér. Za svůj film získal Oscara za nejlepší režii Poslední císař (The Last Emperor of China, 1987), první západní film natočený v Číně ao Číně. Bertolucciho otec byl básník a jako chlapec chtěl Bernardo jít ve stopách svého otce. Bertolucci je otcem mnoha mimořádně úspěšných filmů, včetně Ultimo tango a Parigi (Poslední tango v Paříži, 1972).
Filmy: Prima della rivoluzione (Před revolucí, 1964), Il conformista (Conformist, 1970), Ultimo tango a Parigi (Poslední tango v Paříži, 1972), Novecento (1900, 1976), Poslední císař (The Last Emperor of China, 1987), Kradení krásy (Tancuji sám, 1996), Snílci (Dreamers, 2003).
2. Michelangelo Antonioni (1912 – 2007)
Michelangelo Antonioni je modernistický režisér, jehož filmy jsou považovány za nejvlivnější filmy filmové estetiky. Narodil se v dobré rodině majitelů různých pozemků v severní Itálii. S bratrem strávili většinu dětství venku, kde si hráli s kamarády z chudších rodin. Antonioniho rané filmy měly obrovský vliv na umělecké filmy, protože povzbuzoval filmaře, aby prozkoumali eliptický a otevřený příběh více než kterýkoli jiný režisér.
Filmy: L'Avventura (Dobrodružství, 1960), La Notte (Noc, 1961), L'Eclisse (Eclipse, 1962), Červená poušť (Red Desert, 1964), Nafouknout (Rozšíření, 1966), Bod Zabriskie (Kota Zabriskie, 1970), Povolání: reportér (Profese: reportér, 1975).
1. Federico Fellini (1920 – 1993)
Fellini je dobře známý pro svůj osobitý styl, mísící fantazii a barokní obrazy. Je považován za jednoho z nejvlivnějších a nejuznávanějších filmařů 20. století. Během Mussoliniho fašistického režimu byli Federico a jeho bratr Riccardo součástí Avangurdiste, fašistické mládežnické organizace, do které se musel připojit každý mladý chlapec.
Fellini během své kariéry získal řadu ocenění, včetně čtyř Oscarů, dvou Stříbrných lvů, Zlaté palmy a Velké ceny na Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě.
Filmy: La Strada (Cesta, 1954), Le notti di Cabria (Kabiria's Nights, 1957), La dolce vita (Sladký život, 1960), Otto a mezzo 8½ (Osm a půl, 1963), Amarcord (Amarkord, 1973), La città delle donne (Město žen, 1980).
