Havaffald er et globalt problem og truer alvorligt kyst- og havmiljøet rundt om i verden, også her. De er ikke kun et æstetisk problem, de er en alvorlig trussel mod fisk, havfugle, krybdyr og pattedyr samt både og kysten, så opfordringerne til ansvarlig affaldshåndtering bliver stadig højere. Kunsten, som altid har været en kanal eller et middel til refleksion, kritik og bevidsthed, har også givet sin stemme til at styrke den etiske holdning til miljøet. Washed Ashore, en amerikansk organisation, gjorde opmærksom på problemet med massive skulpturer udelukkende lavet af havaffald.
kunst
"Ali og Nino" er en 8 meter høj stålskulptur af den georgiske billedhugger Tamara Kvesitadza, beliggende i den georgiske kystby Batumi. Den præsenterer Ali og Nina, som omfavner hinanden et øjeblik hver dag og derefter skilles for altid, og fortæller en tragisk kærlighedshistorie baseret på romanen "Ali og Nina" fra 1937.
De fleste kunstnere går til en kunstbutik for at få maleartikler. Joanna Wirażka også, men hun køber kun kunstartikler og maler der, mens hun leder efter sine malerlærreder i skoven eller parken. Den polske kunstner maler på blade. Men ikke på ark papir, men planteblade, som nu til efteråret bliver som blade og græs. Ved at forvandle dem til ekstraordinære malerier sørger Wirażka for, at al denne naturgave ikke går til spilde.
Tom & Jerry er faktisk 75 år gamle, men de skjuler deres år meget godt. Når vi ser dem sådan på skærme eller i tegneserier, har vi ikke fornemmelsen af, at de allerede er gået ind i den tredje periode af livet, fordi vi ikke finder nogen aldersrynker eller mangel på energi. Det er en fordel, hvis du er en tegneseriefigur (eller Keanu Reeves). Hvad hvis tegneseriefigurer ældes som mennesker? Det er præcis, hvad den russiske kunstner Andrew Tarusov spurgte sig selv, som forestillede sig, hvordan tegneseriefigurerne i vores ungdom ville se ud, hvis de blev gamle sammen med os og ikke drak af ungdommens springvand, som kaldes fantasiverden.
I århundreder har kunstnere forsynet den vestlige civilisation med uvurderlige værker som Mona Lisa, Pietà, Girl with a Pearl Earring, Night Watch og The Thinker. Mester efter mester. Fra Leonardo da Vinci til Rembrandt skabte disse forfattere værker, der inspirerede og løftede moralen. De har opnået dette ved at kræve de højeste standarder for ekspertise og altid stræbe efter den højeste kvalitet. Men der skete noget på vejen til det 20. århundrede. Dyb, inspirerende og smuk kunst er blevet erstattet af ny, anderledes og grim. Nogle siger, at moderne kunst er dårlig, andre, at den er revolutionerende. Se videoen og bedøm selv.
#combophoto er et projekt startet af Stephen McMennamy. Grundlæggende er det en meget simpel idé, men med en vis kreativitet og ingen manipulation giver den exceptionelle resultater. Og lige her er McMennamys geniale, som finder scener med rene baggrunde, så han derefter kan kombinere to tilsyneladende uafhængige fotografier til en meningsfuld helhed. Det startede med iPhone, men nu er amerikaneren allerede "skiftet" til et professionelt kamera.
Uanset hvor trætte vi kan føle os, og hvor glade vi er for endelig at få plads i bussen eller toget, er chancerne for, at vi er mindre trætte end den gravide kvinde, der står lige foran os. Shiyang Hes søde illustrationer i Stand Up For The Pregnant-serien minder os om, at det er okay at give dem en plads. Hvorfor? For de har noget meget vigtigere end os.
For et år siden besluttede den tidligere ingeniør og videospildesigner Nicolas Knepper at afslutte sin gamle karriere og svømme i fotografiets farvande, hvor han især var fascineret af at genskabe berømte film- og tv-scener, hvor desserter også er en del af dem. Sådan blev Hollyfoods serie af sjove, men tankevækkende billeder født.
Spildt kaffe er normalt ikke noget, der gør os glade, for det medfører en masse besvær. Men ikke for Giulio Bernardelli, der forvandler spildt kaffe eller kaffepletter til illustrationer. Værkerne af den 27-årige kunstner, tidligere elev ved Kunstakademiet i Bologna, som i øjeblikket arbejder med børn på museet, er altid spontane. ''Jeg erstatter penslen med det, naturen har at tilbyde mig, for eksempel med blade, frugtskræller eller mad. Jeg planlægger aldrig frem. Når jeg drikker kaffe, tænker jeg på de nuancer, jeg kunne skabe, hvis jeg spildte kaffen på bordet. Og det gjorde hun netop. Og ikke én gang. Ligesom os, bortset fra at vi fløj efter lommetørklæder og klude, og hun var til en børste.
Izpod človeške roke nastajajo številne slikarske umetnine, ki jemljejo sapo. Pa tudi na rokah nastajajo umetnine, ki parirajo tistim na platnih. Eden tisti, ki sodi v to drugo kategorijo umetnikov je Russell Powell, ki pa ne dela tetovaž, na kar ste verjetno sprva pomislili. Powell namreč riše neverjetno realistične portrete kar nas svojo roko, točneje dlan. A njegove slike ne ostanejo zgolj na roki, saj jih na papir odtisne kot štampiljko.
Fotografinja Emily Blincoe je v fotografski seriji Arrangements spremenila vsakdanje predmete v sanje vsakega posameznika z obsesivno kompulzivno motnjo, ko je različne predmete minimalistično razvrstila v pravilno paleto barv.
Kaj bi storili, če bi vedeli, da si vas vsakič, ko vas prijatelj gleda, predstavlja prekritega s hrano. Točno to gre po glavi brazilskemu fotografu Juniorju Luzu, ki je svoje bizarno videnje zapakiral v projekt Cara-Comida- kar bi se iz portugalščini lahko prevedlo v ''obrazna hrana''- in obraze svojih prijateljev dejansko zakamufliral z njihovo najljubšo hrano.