Äärimmäinen hermostuneisuus ja unettomuus. Näin voisin kuvailla viimeisiä päiviä ennen haastattelua. Tämä on ensimmäinen live-haastatteluni kansainvälisen maineen tähden kanssa, jota ihailen ehdottomasti. Sydän särkyy, mieli on tuhannessa ja yhdessä käännöksessä. Ja sitten "pöh". Kaikki hermostuneisuus laantuu, kun vihdoin tapaan Anders Trentemøllerin livenä. Nöyrä mies, hymyilevä ja hyväluonteinen, erittäin puhelias ja niin maanläheinen. Bingo. Ensimmäisen hieman kiusallisen kysymyksen jälkeen (tiedättekö, me fanit olemme aina sanattomia) keskustelu sujuu kuin kellonkello ja olen yhä enemmän tietoinen siitä, että puhun todellisen visionäärin kanssa.
Anders, luin jostain, että sinun on paljon helpompaa luoda synkkää, melankolista musiikkia ja että sen vastakohta - eli iloinen, iloinen musiikki - on sinulle suurempi haaste. Miksi, missä on syy?
Minulle ensisijaisesti minua tyydyttävän musiikin tai albumin luominen ei ole koskaan helpoin asia. Melankolisessa, tummemmassa musiikissa on enemmän kerroksia, siinä on paljon enemmän tunteita, joihin voin samaistua. Sillä on minulle myös terapeuttista arvoa, koska musiikin kirjoittaminen auttaa minua ilmaisemaan tiettyjä tunteita, joita en muuten voi. Ja vaikka synkän, melankolisen albumin tekeminen tuntuu enemmän työltä, se on myös helpotus. Tunteiden kohtaaminen on terveellistä.
Ja mihin uusi levysi Fixion sopii kaikkeen tähän tunteiden tulvaan?
Fixion on luonnollinen jatko ensimmäiselle albumilleni (op. a. The Last Resort) ja mielestäni se on paras albumini. No, se johtuu myös siitä, että se kuvastaa parhaiten nykyistä elämääni, kohtaa, jossa olen. Käytän tällä levyllä muun muassa elementtejä musiikista ja estetiikasta, jonka kanssa olen kasvanut, mutta en taaskaan halunnut levyn kuulostavan liian nostalgiselta. Halusin albumin katsovan tulevaisuuteen ja sitten taas riittävän henkilökohtaisen. Että pimeydestä huolimatta on valoa, jonkin verran toivoa. Esimerkiksi kappale Redefine, joka ei sinänsä ole siistiä, mutta jolla on virkistävämpi tempo.
Viimeisellä albumilla teet yhteistyötä artistien ja laulajien, kuten Savagesin laulajan Jehnny Bethin, kanssa. Millä avaimella valitsit ne?
Tein jo yhteistyötä laulaja Marie Fiskerin kanssa edellisellä albumilla. Hänen äänensä sopii täydellisesti musiikkiini. Ja myös tällä albumilla hänen pitäisi olla se, joka laulaa kaikki lauluosat. Mutta juuri tähän aikaan Savages kysyi minulta, voisinko miksata heidän uuden albuminsa. Näin tapasin Jehnny Bethin, yhdyimme nopeasti ja ajatus yhdestä laulajasta katosi kuin salama. Marieta monella tapaa muistuttavalla Jennyllä on hieman energisempi laulu, kun taas Mariella unenomaisempi. Nauhoitin kaksi kappaletta Jehnnyn kanssa kahdessa päivässä, mikä on suhteellisen nopeaa.
Tämä on ensimmäinen kerta, kun äänesi on albumilla. Mikä tähän johti?
Se oli seurausta olosuhteista. Oli myöhäinen yö, enkä uskaltanut soittaa yhdellekään laulajalle. Joten hyppäsin suoraan itseeni. En ole hyvä laulaja, mutta se oli melko yksinkertainen kappale - vain kaksi riviä. Kappale jäi siis levylle. Olen luonteeltani melko ujo, älkää ymmärtäkö väärin, tuhansien ihmisten joukon edessä "kiertäminen" ei ole ongelma, mutta mikrofoni... tämän kappaleen esittäminen livenä on varmasti todellinen haaste. Tämä on myös syy, miksi en koskaan tekisi kappaletta, jossa minun on laulettava loppuun asti.
Joskus mietin, mitä yrität luoda uudella albumilla. Millainen on luomisprosessisi? Kun kuuntelen musiikkiasi, minulla on usein tunne, että matkustan erilaisten (emotionaalisten) maisemien halki.
Teen musiikkia lähinnä itselleni. Kun kirjoitan sitä, en koskaan usko, että esitän sitä koskaan suurelle yleisölle. Sitä on vaikea kuvailla, mutta jos en osaa tehdä musiikkia, tulen hulluksi, tulen hyvin levottomaksi. Se on tapani ilmaista itseäni, mutta se ei tarkoita, etteikö se välillä uuvuttaisi. Musiikki on voima, joka vie minua eteenpäin, enkä halua rajoja. En halua kenenkään kertovan minulle, mitä musiikin pitäisi olla, mitä tunteita sen tulee ilmaista, ja sen vuoksi musiikkini tuntuu usein eräänlaiselta matkalta. Erilaiset tunnelmat, erilaiset tunnelmat, erilaiset tunteet... Tämä on myös yleisin kritiikki. Liian monta tyyliä, ihmiset eivät voi laittaa musiikkiani johonkin laatikkoon - se on elektronista musiikkia tai indie. Mutta en välitä siitä. Luon musiikkia itsestäni ja siksi minulla on oma levy-yhtiö. Yläpuolellani ei ole pomoja, jotka sanelevat minulle, mitä minun on luotava tällä kertaa. Ja vaikka albumi ei loppujen lopuksi myy niin hyvin kuin haluaisit, mitään ei tapahdu. En tee musiikkia rahasta. Tämä on minun vauvani, ja tulen tuomaan sen liveyleisölle lukemattomia kertoja, joten sen täytyy kuulostaa hyvältä ja minun täytyy pitää siitä.
LUE LISÄÄ: Haastattelu - Loui Ferry: Jokaisen onnistuneen kampauksen takana... seisoo Loui!
Entä visuaalinen kuva? Hoitaako hän edelleen muotisuunnittelijasi, joka oli myös rumpali?
Lavaa valmisteleva ruotsalainen taiteilija Andreas Emenius vastaa Fixion-albumin kannesta ja kolmesta viimeisestä musiikkivideosta. Pidän siitä, että meillä on jonkinlainen visuaalinen kuva musiikista, jotain, joka sopii siihen, mutta ei vie valokeilassa. Haluan edelleen musiikin olevan keskiössä ja lavalla onhan viisi artistia, se on aivan tarpeeksi "toimintaa". Liian usein eksymme joihinkin visuaalisiin kuviin emmekä kuule musiikkia ollenkaan. Sama koskee musiikkivideoita, joista en rehellisesti sanottuna pidä.
Musiikillasi on tietty elokuvallinen laatu. Haetko inspiraatiota myös elokuvista? Ymmärrän, että olet suuri David Lynchin fani…
Se on totta. Aika hauska, itse asiassa... Elokuvat eivät ole varsinainen inspiraatio minulle. Jos käytän niitä, käytän niitä alitajuisesti. Ajattelen visuaalisuutta musiikin valmistumisen jälkeen. Ihmisten pitäisi vain sulkea silmänsä ja antaa musiikin mennä. Näin tehdessään he saattoivat luoda oman kuvansa musiikista ja antaa itsensä viedä sinne minne musiikki vie. Ymmärrän kuinka tärkeitä musiikkivideot ovat, ja viime kädessä haluan olla osa sitä, koska musiikkivideot voivat olla taidetta sinänsä, eivät vain jotain, mitä luot musiikin rinnalla.
Oletko koskaan hermostunut ennen esitystä? Sanot olevasi ujo...
Minä olen. Jos minun pitäisi nyt mennä perheen illalliselle ja sanoa jotain kymmenen ihmisen edessä, vajosin lattialle. Toinen tarina on esitys satojen ihmisten edessä. Se saa minut jollain tavalla käyntiin, haluan näyttää musiikkiani, koska olen ylpeä siitä. Tietysti olen hieman hermostunut, mutta olen valmis kohtaamaan sen. Haluan kutsua musiikkini kuuntelijoita maailmaani ja jakaa työni heidän kanssaan.
Jättäen musiikkia vähän sivuun, mikä muu elämässä parantaa sinua, mitkä ovat intohimosi?
Yksi intohimoistani on elokuvat. Nuorempana halusin kameramieheksi. Joten jos en olisi musiikista kiinnostunut, olisin todennäköisesti kiinnostunut elokuvista. Muuten tykkään rentoutua, nauttia hetkestä, hengailla ystävien kanssa drinkin ääressä... Olen itse asiassa ihan normaali. (nauraa) Ostin äskettäin kameran ja aloin kuvaamaan, mutta täysin itselleni. Jos tästä tulee jotain lisää, se tulee, ja jos ei, sekin on hyvä.
Uskon (ja fanisi nyökkäävät nyt), että olet erittäin menestynyt matkallasi. Tiedätkö jo minne tämä vie sinut?
Se on, ugh… En ole läheskään valmis, minulla on vielä paljon opittavaa. Olen juuri aloittanut musiikin tutkimisen. Haasteena on, että jonain päivänä olen tarpeeksi hyvä muuttamaan ideani teoiksi. Mielestäni et koskaan saavuta tavoitetta, siirrät sitä aina, haluat saavuttaa enemmän, tutkia uusia asioita... Olen kuin pieni lapsi lelukaupassa. Mutta voin ottaa tämän ja sen, entä tämä? Musiikissa on lukemattomia mahdollisuuksia. Olen erittäin itsekriittinen ja se pitää minut liikkeellä.
INFOMAT //
Anders Trentemøller on kultti tanskalainen multi-instrumentalisti ja musiikin tuottaja, joka nousi elektronisen musiikin maailmassa esikoisalbumillaan The Last Resort (2006). Tätä seurasivat albumit Into the Great Wide Yonder (2010) ja Lost (2013), joissa nerokas lauluntekijä yhdisti ambientin, dub technon ja vaihtoehtoisen tai indiepopin/rockin maailman. Viimeisin albumi Fixon julkaistiin viime syyskuussa ja heijastelee Trentemøllerin musiikillisen luomuksen kypsymistä elektronisen ja indie-sfäärien, futuristisen musiikkituotannon ja 80-luvun melankolisen retrotunnelman välillä.
