Muodin Ateena ja printtien prinsessa

Kun mallit vihdoin ilmestyvät kiitotielle, on selvää, että katsomme ainutlaatuista, ainutlaatuista muotinäytöstä.

Kun arjesta tulee jaloa
Hän mainitsi kreikkalaisen muotisuunnittelijan, joka asuu ja työskentelee Lontoossa syksyn talvimallisto 2012 Väri on elämän hedelmä. Sitä hallitsevat satulliset, fantasiavaatteet, joissa on vääristyneitä leikkauksia, huolellisesti koottuja printtejä, jotka yhdessä muodostavat erittäin rikkaan ja kerronnallisen kokoelman. Kuvioiden tai leikkausten vaikutus häviäisi ilman toista, mutta yhdessä ne toimivat tarkasti koottuina moitteettomasti. Kuvia kynästä, lusikasta, ripustimesta, shakista ja kirjoituskoneesta. Uudessa mallistossa suunnittelija löysi kauneutta arjesta ja ympärillämme olevista esineistä ja nosti tavallisen jaloon. Hän saavutti tämän myös ottelulla, jonka päätti ensimmäistä kertaa. Hän yritti sovittaa kaikki elementit yhteen. Hän jakoi kokoelman seitsemään osaan, jotka sisältävät printtejä tietyn väristen esineiden kuvilla, joista hän valitsi valkoisen, sinisen, vihreän, hiekan, keltaisen, punaisen ja mustan. Kiitoradalla mallit hehkuvat vahvojen sävyjen kyllästettyinä. Mary Katrantzou hän on mestari toteuttaa näennäisesti yksinkertaisia käsitteitä, jotka elävät parhaiten vasta monimutkaisissa muodoissa, kun printit määräävät vaatteen. Tällä kertaa kuviot sanelevat paitsi värit myös mekon muodon ja värisarjan tunnelman. Uuden malliston myötä hän nosti tunnistettavan estetiikkansa uudelle tasolle. Hän teki yhteistyötä arvostetun ranskalaisen haute couture -talon Lesagen kanssa, ja tuloksena on käsintehtyjä, ainutlaatuisia luomuksia. Hänen kokoelmansa ovat johdonmukaisia hänen visionäärisissä tekniikoissaan, joilla hän luo hymnin väreille, kaikkivaltiaan, vaikuttaville printeille ja ennen kaikkea ihmisen mielikuvituksen villeimmille ulottuvuuksille. Se on kaleidoskooppinen visio nykyajan naisesta.

Itsestään selvä nousu
Kuka on nuori suunnittelija, jonka eturivin muotilehdet seuraavat mallia Alexa Chung ja Anna Wintour, toimittaja Amerikkalainen Vogue, yksi muotialan vaikutusvaltaisimmista ihmisistä? 29-vuotias Ateenassa syntynyt suunnittelija asettui Lontooseen, jossa hän luo ja asuu. Hän lähti Kreikasta vuonna 2003 opiskellessaan arkkitehtuuria Rhode Islandin suunnittelukoulu muutti Yhdysvaltoihin. Hän muutti pian mielensä ja siirtyi Central Saint Martins College of Art and Designiin Lontooseen, jossa hän valmistui BA- ja MA-tutkinnoksi tekstiilisuunnittelusta. Hän suunnitteli alun perin sisustuskuvioita, mutta vasta valmistuttuaan vuonna 2005 hän alkoi flirttailla vaatteiden ja muotiteollisuuden kuvioiden kanssa. Jo opintojensa aikana hän onnistui myymään tekstiilinäytteitä muotitalo Bill Blass, ja matkansa alussa hän työskenteli myös muotisuunnittelijan palveluksessa Sofia Kokosalaki. Hänen suuri marssinsa design-palkintojen keräämisessä alkoi vuonna 2008, kun hän suoritti maisterin tutkinnon kuuluisasta Central Saint Martins College of Art and Designista. Hänen viimeinen mestarikokoelmansa oli ehdolla kahdelle palkinnolle Harrods ja L'Oreal. Tästä alkoi ainutlaatuinen muotipolku, jolla häntä auttoi suuresti New Generation (Newgen) -stipendi, jonka British Fashion Council perusti vuonna 1993 ja jota on sponsoroitu vuodesta 2001. Topshop. Ennen häntä eräät nykypäivän tärkeät, näkyvät suunnittelijat saivat edellä mainitun avun: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... Palkinnon ansiosta hän esitteli omia mallistojaan Lontoon muotiviikolla kuuden kauden ajan, missä hän debytoi syksy/talvi 2008 kokoelmalla.

"Kun arjesta tulee jaloa."

Palkintojen keräilijä
4 vuotta on kulunut ja tänään hänen luomuksiaan myydään maailmanlaajuisesti yli 60 myymälässä. Ne näkyvät arvostetuimmissa ja tunnetuimmissa muotilehdissä, kuten Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... Se on vuonna 2010 "printtien prinsessa" sai toisen arvostetun palkinnon, Swiss Textiles Award -palkinnon kevät/kesäkokoelmastaan 2011. Taiteilija Rene Magritten ja sisustuskuvien inspiroimana hän antoi sille nimen Ceci n'est pas une chambre (Tämä ei ole huone). Täynnä tulosteita täysin kalustetuista huoneista, surrealistisia kuvia sisätiloista, ylellisistä asuintiloista, puutarhoista, terasseista ja uima-altaista, joista rikkaat ja kuuluisat nauttivat kodeissaan. Hän täydensi ylellisiä kuvioita brodeeratuilla hapsuilla, metallisilla tilkkutöitä ja olkapäiltä tai lantiolta leijuvilla verhoilla. Hän lisäsi palkintokokoelmaansa vuonna 2011 toisen: Emerging Talent – Ready-to-Wear Award -palkinnon British Fashion Awards 2011 -gaalassa. On selvää, että suunnittelija vie teoksensa kentälle, jonka hän hallitsee erinomaisesti. Hän ei pidä itseään muiden pelinä, vaan rakentaa omaa leikkisää, designimperiumiaan, jolla ei ole mitään yhteistä muiden suunnittelijoiden kanssa. Hän ravisteli muotimaailmaa illusionistisella tekniikallaan, joka asettaa uudet standardit surrealistisen digitaalisen painatuksen taiteelle. Hänen kanta-asiakaslistansa pitenee päivä päivältä, ja heidän joukossaan on yhä enemmän julkkiksia. Myös muoti-ikonit ovat liittyneet tilaajalistalle Anna Dello Russo, malli Yasmin Le Bon, Carina Roitfeldin tytär Julia Restoin-Roitfeld, tunnettu malli Karolina Kurkova ja monet muut.

Kaikki haluavat allekirjoituksensa Maryn
Koska suunnittelijaa on tällä hetkellä kovasti jumaloitu ja piiritetty, monet suuret yritykset haluaisivat lisätä oman pottinsa. Viimeinen kokoelma, jonka hän suunnitteli brittiläiselle halpamuotiketjulle Topshop, tuli kauppoihin helmikuussa 2012. Sen nappasivat hetkessä sekä julkkikset että muut fashionistat, jotka halusivat oman kappaleen Mary Katrantzoun allekirjoituksella. Kevät/kesä 2012 -mallisto on hänen kolmas yhteistyönsä Topshopin kanssa. Digitaaliset tulosteet, jäsennellyt siluetit ja laadukkaat materiaalit muodostavat erityisen malliston, joka sisältää mekkoja, tunikoita, haalareita, leggingsejä, housuja, huiveja... Vaatteita, joissa on hänen tunnistettavissa oleva allekirjoitus. Hän lainasi allekirjoituksensa myös ranskalaiselle laukkuvalmistajalle Longchampille, jolla he loivat malliston keväälle 2012. Suunnittelija toi laukkuihin oman tulkintansa East Meets West -teemasta, joka sisälsi kuvia aasialaisista temppeleistä, kukkaparatiiseista, lohikäärmeistä. ja lyhdyt, myös Carnegie Hallin arkkitehtuuri. Veistokselliset, vahvoilla väreillä vahvistetut ja muodin asusteiden keskipisteeseen sijoitetut kuvat eivät myöskään puuttuu tästä mallistosta. Hän onnistui jälleen hallitsemaan ja kohdistamaan virheettömästi kollaasitekniikan, joka on hänen tavaramerkkinsä.