Villien rytmien tanssija

Mistä rakkautesi tanssiin sai alkunsa?

Äitini Jasna Knez on tanssija ja koreografi, joten olen elänyt tanssin parissa pienestä pitäen. Neljävuotiaasta lähtien kävin hänen kanssaan kiertueilla, teatteriharjoituksissa, joten tämä kaikki oli minulle aina tuttua. Olen aina ollut yhteydessä tanssimiseen ja esiintymiseen. Pian hän kirjoitti minut ekspressiiviseen tanssiin. Tanssista tuli harrastukseni. Lukiossa aloin ajatella tanssia urana, en vain harrastuksena.

Milloin päätit, että tanssista tulee enemmän kuin harrastus?

Itse asiassa se oli prosessi. Koko ajan, pikkuhiljaa, kaikki viittasi siihen. Tämä tosiasia tuli selvemmin ilmi yhteistyöstäni tanssi- ja teatteriryhmä Buben kanssa Kim Komljanecin johdolla. Vuodesta 1996 lähtien olemme järjestäneet yhden esityksen vuodessa. Lukion jälkeen etsin vähän, mutta samaan aikaan kysyntä esityksilleni kasvoi, ovet alkoivat avautua erilaisissa projekteissa. Matka Pariisiin oli ratkaiseva, sillä silloin tulin kosketuksiin perinteisten ja nykyaikaisten afrikkalaisten tanssien kouluun - ARTS SCENE. Sen avasi tanssija ja koreografi Georges Momboye Norsunluurannikolta, joka asuu ja työskentelee Pariisissa. Seminaarien lisäksi tarjolla on myös kaksivuotinen ammatillinen koulutus. Päätin, että tämä on minun polkuni. Kävin koe-esiintymässä ja kirjauduin kouluun ja valmistuin kahden vuoden jälkeen.

Oletko erikoistunut tiettyyn tanssilajiin vuosien varrella?

En koskaan valinnut vain yhtä tanssilajia. Olen aina yhdistänyt useita genrejä samaan aikaan. Kävin erilaisissa modernin tanssin tekniikoissa, eri afrikkalaisten tanssinopettajien työpajoissa. Ilmaisuvoimainen tanssi antaa sinulle leveyttä, sillä se antaa sinulle mahdollisuuden omaan ilmaisuun liikkeen kautta; koet tanssin. Tekniikan ja oman kehon hallinta on pakollista. Tutkin, kuinka voin ilmaista itseäni mahdollisimman hyvin kehon sanavaraston avulla. En määrittele itseäni afrikkalaisten tanssien tai ekspressiivisen tanssin tanssijaksi. Yritän löytää omaa liikettäni.

Mitä eroa on tämäntyyppisellä koulutuksella täällä ja ulkomailla?

Maassamme tanssin alan koulutusmahdollisuudet ovat rajalliset. Meillä on erinomaisia tanssistudioita, erinomaisia opettajia, tanssikouluja, mutta ei yliopisto-opintojen tasolla, jos klassisen baletin koulu jätetään pois. Lisäksi maassamme ei ole afrikkalaisten tanssien koulua instituutiona. Pikkuhiljaa asiat etenevät parempaan suuntaan. Vuosia sitten he perustivat myös taidelukion, ja toivon, että tämä jonakin päivänä johtaa akatemian perustamiseen. Meillä on paljon kokeneita tanssijoita, jotka ovat hankkineet kokemuksensa ulkomailla. Ne ovat erittäin laajoja ja voivat tarjota opettajina paljon. Suurin ongelma tässä on, että tanssipaikalla ei ole tarpeeksi harjoitustiloja. Pariisissa kaikki tämä on jo vakiintunut ja vakiintunut. Sinusta tuntuu, että tämä on todella helppo ammatti ja että voit saada paperin siihen. Koko kokemus oli todella hämmästyttävä. Työskentelimme erittäin intensiivisesti kahdeksan tuntia tai enemmänkin päivässä. Ensimmäisen vuoden jälkeen monet heistä jättivät koulun kesken, koska he eivät pysyneet vauhdissa. Yrityksistä huolimatta minulle avautui aivan uusi maailma, jota halusin maistaa vielä enemmän.

Onko jokin show vaikuttanut myös työhösi?

Omistautuminen keväälle opettajani Momboyen tulkitsemana. Se oli sekoitus modernia ja afrikkalaista tanssia. Hän loi erityisen tunnelman ja sen seurauksena minulla oli kananlihalle koko esityksen ajan.

Onko afrikkalainen tanssitapa erilainen kuin klassinen?

Tätä eroa on erittäin vaikea ilmaista. Afrikkalainen tanssi ei ole yksi. Afrikassa on yhtä paljon tansseja kuin heimoja. Jokainen on omalla tavallaan erilainen, varsinkin jos keskitymme perinteiseen tanssiin. Mutta niillä kaikilla on yhteinen nimittäjä. Se on rytmi, joka on läsnä kauttaaltaan, liikkeen pehmeys huolimatta rytmin uskomattomasta nopeudesta ja energiasta, tanssin aikana kehon läpi kulkeva hengitys. Mutta perinteisten tanssien tuntemus ja taidot siirtyvät yhä enemmän nykytanssiin, joten jakolinja hämärtyy.

Mitä hyväksi afrikkalaiseksi tanssijaksi vaaditaan?

Ensinnäkin tarvitaan halua... Energiaa tarvitaan paljon, koska tämä tanssi vaatii sitä tanssijalta. Mutta sinun on tiedettävä myös musiikillinen puoli, eli rytmi. Pariisissa afrikkalaisten tanssien kanssa ja Afrikassa jokainen tanssija osaa lyödä musiikkia, jonka mukaan hän tanssii, ja jokainen rumpali osaa tanssia mitä rummuttaa.

Missä voimme oppia tanssimaan "afrikkalaista"?

Tällä hetkellä johdan edistyneen tanssin kurssia Trnovossa joka torstai ja sunnuntai, ja ystäväni Dalanda johtaa aloittelijaryhmää keskiviikkoisin. Kurssi kestää tunnin ja viisitoista minuuttia. Joskus kurssille liittyy rumpaleja, joten meillä ei ole koskaan tylsää.

Milloin pidät erityisesti aplodeista?

Silloin tiedän, että olen tehnyt työni hyvin ja tehnyt parhaani. Tapahtuu, että esityksen jälkeen sinulla on mielipide, että voisit panostaa enemmän suoritukseen. Vaikka saankin erittäin suuret aplodit, se ei liikuta minua niin paljon, koska tiedän salaa, että voin tehdä enemmän. Ja niin on kaikessa mitä teen. Vaadin itseltäni aina maksimia.

Mitä ohjelmaa voit suositella katsottavaksi?

Pankaa minut tanssimaan, kiitos! Tämä on Rosana Hribarin ja Gregor Luštekin esitys Ljubljanan tanssiteatterissa. Nebojša Pop Tasićin monodraama Be Marilyn Monroe, jossa Karin Komljanec soittaa ja jolle tein koreografian, on myös erittäin mielenkiintoinen. Elokuussa nähdään afro- ja flamencomusiikin ilta Laafi- ja Kaña Flamencan kanssa.

Onko sinulla jokin erityinen tapa hemmotella itseäsi?

Hemmottelen itseäni saunalla ja hieronnalla. Ystäväni ja minä olemme sitä mieltä, että valtion pitäisi tukea tätä tanssijoille, koska kehomme on jatkuvasti kovassa rasituksessa. Fysioterapia on myös erittäin tervetullut, koska minulla on ajoittain selkäongelmia. En ole nirso ruokavalioni suhteen. Tykkään todella käydä Trtassa poikaystäväni kanssa pizzalla, ja joskus matkamme vie meidät myös piispan luokse.