La beauté est dans l'oeil de celui qui regarde. Il est donc difficile d’évaluer objectivement ce qui est beau et ce qui ne l’est pas. Surtout quand il s’agit d’art que nous apprécions subjectivement. Mais cela n'a pas arrêté le MOBA Museum of Bad Art (Museum of Bad Art), qui est le premier musée au monde dédié au mauvais art. Mais c'est une erreur de croire qu'il s'agit d'une collection de chutes ou de dessins d'enfants, mais plutôt de projets qui ont volé haut mais ont atterri bas. Et la devise du musée ? "L'art est trop mauvais pour être ignoré."
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Presque tous ceux qui possèdent un ordinateur ou un smartphone ont déjà expérimenté la retouche photo, mais le travail de cet artiste numérique russe est meilleur que n'importe quel filtre Instagram.
Les artistes qui sortent des sentiers battus ne se limitent pas aux matériaux conventionnels comme le bois, la pierre, l'argile, le métal et le verre. Blake McFarland en fait partie. Il crée des sculptures à partir de pneus et vous pourrez admirer ses chefs-d'œuvre ci-dessous.
Les terrains de basket, intérieurs et extérieurs, sont plus ou moins tous identiques. Parquet ou béton, marqué de rayures et d'éventuels marquages des sponsors ou équipes en visite. Un terrain de jeu en Italie est un autre type de terrain de basket. Il s’agit d’une installation artistique, mais elle suit toutes les règles du jeu.
L'horloge murale de l'artiste multidisciplinaire Bina Baitel est un mélange d'appareil et de sculpture méditative, avec des cils massifs au lieu de mains.
Chaque artiste recherche son propre style, et l'illustrateur Scott Uminga l'a trouvé dans la superposition. Son style géométrique est en fait une dérivation illustrée des photographies uniques de Fong Qi Wei, montrant toutes les nuances de la journée en une seule photographie.
Cate Blanchett est une si bonne actrice de cinéma qu'elle peut changer de personnage comme de chemise. En témoigne l'installation cinématographique Manifesto, dans laquelle il joue 13 rôles différents, à travers lesquels il représente différents mouvements artistiques.
Tout comme le Musée des illusions à Ljubljana, les locaux de la galerie d'art bruxelloise ING Art Center et de l'ERES-Stiftung à Munich jouent honnêtement avec la perception humaine. Cela a été fait par Peter Kogler, un artiste autrichien de renommée mondiale qui vous a fait interroger vos sens avec ses graphismes monochromes.
De nombreux artistes ne font pas confiance aux matériaux d'art classiques tels que la peinture, la pierre, l'argile, le bois, etc. Ian Berry en fait partie. Il a découvert un créneau très particulier. Au lieu de peinture, il utilise des jeans ou morceaux de celui-ci.
Un tableau d'art peut parfaitement compléter une pièce, mais trouver le bon, celui que l'on sera heureux de regarder pendant des années et des années, sans s'en lasser, peut être une tâche difficile. Electric Objects vous facilite la tâche avec l'EO2. Il s'agit d'un grand écran LCD HD avec un cadre mat pour afficher des images artistiques qui ne vous obligent pas à vous engager sur une image pour toujours, mais vous pouvez les changer comme des chemises, aussi facilement que le fond d'écran de votre téléphone ou de votre écran d'ordinateur.
L'artiste Gary Lockwood, mieux connu sous le nom de Freehand Profit, n'est pas un artiste ordinaire. Contrairement à la plupart des autres, il n'utilise pas de matériaux classiques tels que le bois, l'argile, le verre, la pierre, etc., car il fabrique des masques et des casques à partir de baskets usagées.
Plus de 25 000 fleurs en papier colorées ornent l'atrium de 6 mètres de haut d'un centre commercial d'Omotesando, à Tokyo. Cette scène visuellement époustouflante fait partie de la dernière installation d'Emmanuelle Moureaux, d'origine française, qui a créé cette œuvre vibrante dans le cadre de l'exposition Setting the Future in Motion.