Il est normal que nous réfléchissions aux joyaux cinématographiques qui ont laissé une marque indélébile sur le monde du cinéma au cours de la dernière décennie. Des drames intenses à la science-fiction à couper le souffle, les 10 dernières années nous ont offert une abondance de films qui mettent en valeur le talent de la narration et la magie de l'écran. Ce sont les meilleurs films des 10 dernières années qui ont séduit le public et les critiques, chacun témoignant de la nature diversifiée et dynamique du cinéma contemporain.
Qui sont les meilleurs films les 10 dernières années ? Cette liste de films est preuve de créativité, d'innovation et de capacité de narration la dernière décennie. Des drames palpitants à la science-fiction époustouflante et aux superproductions épiques, les 10 dernières années nous ont amenés fête cinématographique, dont nous nous souviendrons pendant des années. Alors que nous attendons avec impatience ce que nous réserve la prochaine décennie, célébrons l'art et éclat de ces films qui ont laissé une marque indélébile dans le monde du divertissement.
Les meilleurs films de 2013-2024
1. Le loup de Wall Street – 2013
"Le loup de Wall Street" est un film dramatique biographique de 2013 réalisé par Martin Scorsese, basé sur l'histoire vraie de Jordan Belfort. Le film suit l'ascension et la chute de Belfort en tant qu'agent de change à Wall Street. Leonardo DiCaprio il joue le rôle de Jordan Belfort, un courtier charismatique et ambitieux qui débute sa carrière dans les années 1980.
L'histoire se concentre sur la carrière en plein essor de Belfort, sa fondation de la bourse Stratton Oakmont et son style de vie extravagant, incluant la drogue, le sexe et le luxe. Tout au long du film, Belfort et ses associés sont de plus en plus impliqués dans des activités illégales, notamment dans la fraude et le blanchiment d'argent, ce qui suscite un intérêt croissant de la part des autorités fédérales.
Le film montre également la vie personnelle de Belfort, ses relations et sa perte progressive de moralité alors que la richesse et le pouvoir le corrompent de plus en plus. Bien que Belfort soit initialement présenté comme un courtier ambitieux et talentueux, son personnage se transforme tout au long de l'histoire en un homme d'affaires arrogant et moralement défié.
Le film "Le Loup de Wall Street" est connu pour sa mise en scène énergique, une solide performance de DiCaprio et une représentation graphique des excès qui caractérisaient la vie de Belfort et la culture de Wall Street à l'époque. Le film a été nominé pour plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur.
Le film n’est pas seulement une histoire de hauts et de bas personnels et financiers, mais aussi une critique de l’avidité, de la dépravation et de la corruption morale qui peuvent être présentes dans le monde financier.
2. Parasite – 2019
Le film « Parasite » est un thriller de comédie noire sud-coréen de 2019 réalisé et écrit par Bong Joon-ho. Entremêlant des éléments de drame, de comédie et de thriller, le film examine de manière critique les thèmes de la classe sociale, des inégalités économiques et de la dynamique familiale.
L'histoire tourne autour de la famille Kim, qui vit dans la pauvreté et parvient à joindre les deux bouts en occupant des emplois à bas prix. La famille se retrouve accidentellement mêlée à la riche famille Park lorsque le fils de la famille Kim, Ki-woo, obtient un emploi de professeur d'anglais pour la fille de la famille Park. Peu à peu, tous les membres de la famille Kim sont amenés à trouver un emploi au sein de la famille Park, sans qu'ils connaissent leur parenté.
Le film montre le contraste entre la vie de la famille Kim dans leur appartement sombre et humide au sous-sol et la vie luxueuse de la famille Park dans leur maison spacieuse et moderne. "Parasite" explore les thèmes de la tromperie, de l'envie et de la mobilité sociale, l'histoire se déroulant de manière dramatique à mesure que des secrets sont révélés et que les tensions entre les deux familles atteignent leur paroxysme.
Le film est connu pour son originalité, sa narration forte et ses rebondissements dramatiques qui tiennent le public en haleine du début à la fin. "Parasite" a été un succès international et a remporté de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur film, le premier succès de ce type pour un film non anglophone. Le film est salué pour sa représentation satirique des différences sociales et pour la mise en scène exceptionnelle de Bong Joon-ho.
3. Blade Runner 2049 – 2017
« Blade Runner 2049 » est un film de science-fiction de 2017 réalisé par Denis Villeneuve, qui est une suite du film culte « Blade Runner » de 1982. Le film se déroule dans un monde futur dystopique, 30 ans après les événements du premier film. .
Au cœur de l'histoire se trouve un nouveau blade runner, l'officier K (Ryan Gosling), qui travaille pour la police de Los Angeles. Sa mission est de trouver et de « retirer » les anciens réplicants – des êtres créés artificiellement et conçus pour travailler dans des conditions extrêmes sur des planètes lointaines. Au cours d'une de ses missions, K découvre un secret enfoui depuis longtemps qui pourrait potentiellement faire des ravages dans la société. Sa découverte l'amène à rechercher l'ancien blade runner Rick Deckard (Harrison Ford), disparu il y a trente ans.
Le film explore les thèmes de l'identité, de l'humanité, de la mémoire et de la réalité. Il est visuellement impressionnant, avec un monde futuriste détaillé qui reflète la dévastation écologique et les progrès technologiques. L'esthétique visuelle du film, ainsi que de profondes questions philosophiques, ajoutent à la complexité et à la profondeur de l'histoire.
"Blade Runner 2049" a été acclamé par la critique pour sa réalisation, ses effets visuels, ses explorations thématiques approfondies et son respect pour le film original. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un énorme succès commercial, le film est devenu populaire parmi les fans de science-fiction et est reconnu comme une suite décente à l’original.
4. Arrivée – 2016
Le film Arrival de 2016, réalisé par Denis Villeneuve, est un drame de science-fiction sur le premier contact avec des extraterrestres. Le personnage principal, le linguiste dr. Louise Banks (Amy Adams) est recrutée par l'armée pour déchiffrer le langage de mystérieux vaisseaux spatiaux qui ont atterri dans le monde entier. Avec le physicien Ian Donnelly (Jeremy Renner), elle découvre un langage extraterrestre complexe, qui provoque des changements révolutionnaires dans sa perception du temps et de la vie. Le film explore les thèmes de la communication, du destin et de l'expérience humaine, et le récit est imprégné de profondeur émotionnelle et de questions philosophiques.
5. Mad Max : Fury Road – 2015
« Mad Max : Fury Road » est un film d'action post-apocalyptique de 2015 réalisé par George Miller. Au cœur d'un paysage désertique aride, Max Rockatansky (Tom Hardy) fait équipe avec l'Imperator Furiosa (Charlize Theron) pour échapper au dirigeant tyrannique Immortan Joe et à ses poursuivants. Le film est une aventure rapide, intense et visuellement époustouflante qui dépeint une bataille brutale pour la survie et la liberté. Connu pour ses scènes de voitures exceptionnelles, sa production innovante et ses personnages forts, « Mad Max : Fury Road » a été salué pour son esthétique visuelle unique et ses séquences d'action.
6. Le Grand Hôtel Budapest – 2014
« The Grand Budapest Hotel » est une comédie stylisée de 2014 réalisée par Wes Anderson. Le film suit les aventures du légendaire réceptionniste d'hôtel Gustave H. (Ralph Fiennes) et de son jeune protégé, le lobbyiste Zero Mustafa (Tony Revolori). Se déroulant dans un pays européen fictif entre les deux guerres mondiales, l'histoire tourne autour du vol et d'une bataille pour l'héritage familial. Connu pour sa diversité visuelle, ses paysages magnifiques et ses personnages excentriques, le film mélange humour, drame et histoire policière pour créer une expérience cinématographique unique et inoubliable.
7. Ex Machina – 2014
« Ex Machina » est un thriller de science-fiction de 2014 réalisé par Alex Garland. Le film explore les thèmes de l'intelligence artificielle et de l'éthique humaine à travers l'histoire du jeune programmeur Caleb (Domhnall Gleeson), sélectionné pour participer à une expérience secrète. Dans une maison isolée au milieu des bois, son patron, le brillant mais mystérieux Nathan (Oscar Isaac), le met au défi de tester une IA humanoïde avancée nommée Ava (Alicia Vikander). Caleb se rapproche progressivement d'Ava, ce qui déclenche une série d'événements qui révèlent une vérité surprenante et sombre. Le film est connu pour sa narration intelligente et ses questions sur la nature de la conscience et de l'identité.
8. Spider-Man : Dans le Spider-Verse – 2018
Le « Spider-Man : Into the Spider-Verse » de 2018 est un film d’animation qui présente le multivers des différents Spider-Man. L'histoire se concentre sur l'adolescent Miles Morales, qui découvre qu'il possède les mêmes pouvoirs que Spider-Man après avoir été mordu par une araignée radioactive. Lorsqu'il rencontre d'autres Spider-Man de différentes dimensions qui ont également atterri sur son monde grâce au Super Collider du méchant Kingpin, Miles doit relever le défi de devenir Spider-Man et de sauver plusieurs univers. Le film est connu pour son animation innovante, une nouvelle vision de l'histoire de Spider-Man et un message positif sur l'importance de l'acceptation de soi.
9. Dunes – 2021
La Dune 2021, réalisée par Denis Villeneuve, est une épopée de science-fiction basée sur le roman du même nom de Frank Herbert. Se déroulant dans un futur lointain, l'histoire suit Paul Atréides (Timothée Chalamet), un jeune noble qui doit faire face à une lutte politique et environnementale complexe sur la planète désertique d'Arrakis, également connue sous le nom de Dune. Arrakis est la seule source du « mélange » d’épices, la substance la plus précieuse de l’univers qui permet les voyages interstellaires. Le film explore les thèmes de la force, de la survie et du destin, connu pour ses visuels époustouflants, son monde complexe et son histoire profonde.
10. Dunkerque – 2017
« Dunkerque » de 2017 réalisé par Christopher Nolan est un film de guerre illustrant l'évacuation des soldats alliés de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film suit trois histoires entrelacées sur terre, sur mer et dans les airs, montrant le désespoir et le courage des soldats et des civils impliqués dans le sauvetage. Avec un minimum de dialogues et une narration visuelle intense, le film dépeint la cruauté de la guerre et les efforts héroïques pour survivre. "Dunkerque" est connu pour sa réalisation, sa cinématographie et sa conception sonore, qui évoquent pour le spectateur une expérience de guerre tendue et réaliste.
11. Avengers : Fin de partie – 2019
"Avengers : Endgame" de 2019 est la conclusion culminante de la saga Marvel Cinematic Universe, suite aux événements de "Avengers : Infinity War". Après que Thanos ait anéanti la moitié de tous les êtres vivants, les héros survivants, dont Iron Man, Captain America, Thor, Hulk et Black Widow, s'unissent pour tenter d'inverser les actions de Thanos. Ils utilisent le voyage dans le temps pour collecter les Infinity Stones du passé et concevoir leur propre version de l'Infinity Gauntlet. Le film rassemble une décennie d'histoires cinématographiques Marvel et est connu pour ses batailles épiques, sa profondeur émotionnelle et ses moments surprenants qui concluent plusieurs histoires des personnages principaux.
12. Mission : Impossible – Fallout – 2018
"Mission : Impossible - Fallout" de 2018 est le sixième film de la franchise "Mission : Impossible", dans lequel Tom Cruise reprend son rôle d'agent Ethan Hunt. Dans ce thriller d'action tendu, Hunt et son équipe sont confrontés à la tâche d'empêcher une attaque nucléaire après qu'une mission ait mal tourné. Le film est plein de rebondissements et comprend des histoires complexes d'agents doubles et de menaces mondiales. Il est connu pour ses scènes d'action à couper le souffle, souvent interprétées par Cruise lui-même, notamment des cascades aériennes dangereuses et des poursuites sauvages. "Fallout" est loué pour son intensité, son histoire dynamique et sa cinématographie impressionnante.
13. Sortez – 2017
"Get Out" de 2017, réalisé par Jordan Peele, est un thriller psychologique avec une touche d'horreur. Le film suit Chris, un jeune afro-américain, qui rend visite à la famille de sa petite amie blanche, Rose. Dans la propriété de campagne de la famille Rose, Chris découvre un secret effrayant et à caractère raciste. Le film explore les thèmes du racisme, de l'appropriation culturelle et des préjugés sociaux à travers des scènes surréalistes et tendues. "Get Out" est connu pour sa narration innovante, ses performances solides et ses commentaires sociaux critiques qui ont laissé une forte impression sur les critiques et le public.
14. 12 ans d'esclavage – 2013
Réalisé par Steve McQueen, « 12 Years A Slave » de 2013 est un drame historique basé sur l'histoire vraie de Solomon Northup, un Afro-Américain libre de New York qui a été kidnappé et vendu comme esclave en 1841. Le film dépeint le voyage tragique et déchirant de 12 ans de Salomon à travers la brutalité et l'inhumanité de l'esclavage dans les plantations en Louisiane. Grâce à son intelligence et à sa ténacité à survivre et à espérer retrouver sa famille, "12 Years a Slave" offre un aperçu puissant de la dure réalité de l'histoire américaine. Le film est connu pour sa puissance émotionnelle brute, son jeu d'acteur et sa mise en scène exceptionnels.
15. Il était une fois à Hollywood – 2019
Once Upon a Time in Hollywood 2019, réalisé par Quentin Tarantino, est un drame nostalgique qui se déroule à Hollywood en 1969. Le film suit l'histoire de l'acteur de télévision fictif Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et de son cascadeur et ami de longue date Cliff Booth (Brad Pitt). ) pendant la période de déclin de la carrière de Dalton. L'histoire est intimement liée à des événements réels, notamment à la figure de Charles Manson et de sa secte. Le film explore le monde changeant du cinéma à la fin des années 60, en prêtant attention aux détails d'époque caractéristiques du style de Tarantino. C'est un mélange de comédie, de drame et d'action, avec une touche caractéristique dans la partie finale.
16. Pierres précieuses non taillées – 2019
« Uncut Gems » de 2019, réalisé par les frères Safdie, est un thriller policier intense qui suit Howard Ratner (Adam Sandler), un bijoutier et joueur charismatique de New York. Le film se concentre sur la tentative à haut risque d'Howard de rembourser ses dettes en vendant une opale rare. Alors qu'il est en concurrence avec divers clients et créanciers pour ses gains importants, l'obsession de Howard pour le risque et ses habitudes de jeu provoquent un chaos toujours croissant dans sa vie personnelle et professionnelle. "Uncut Gems" est connu pour son récit tendu, la solide performance de Sandler et sa représentation réaliste du quartier des bijoux de New York.
17. Gravité - 2013
« Gravity » de 2013, réalisé par Alfonso Cuarón, est un thriller de science-fiction se déroulant dans l'espace. Le film suit les astronautes Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) et Matt Kowalski (George Clooney) se retrouvent dans une situation mortelle lorsque leur navette spatiale est détruite par des débris de satellite lors d'une sortie dans l'espace. Seuls et isolés dans un environnement spatial impitoyable, ils doivent faire face à des défis extraordinaires pour survivre et revenir sur Terre. "Gravity" est connu pour sa narration tendue, ses scènes visuellement époustouflantes et sa forte performance émotionnelle de Bullock, créant une expérience intense et émotionnelle.
18. Fil fantôme – 2017
Le film "Phantom Thread" de 2017 réalisé par Paul Thomas Anderson est un drame qui se déroule dans le Londres d'après-guerre, dans les années 1950. Le film suit la vie du célèbre créateur de mode Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), dont la vie ordonnée commence à changer lorsqu'il rencontre la jeune serveuse Alma (Vicky Krieps). Alma devient sa muse et son amante, et leur relation est pleine de tensions alors que leurs fortes volontés et leur besoin de contrôle s'affrontent. Le film explore la dynamique des relations, de la création artistique et du contrôle, et se distingue par un jeu d'acteur exceptionnel, des costumes époustouflants et une mise en scène élégante.
19. Clair de lune – 2016
« Moonlight » de 2016, réalisé par Barry Jenkins, est un drame puissant et émouvant qui dépeint la vie d'un jeune afro-américain, Chiron, à travers trois périodes distinctes : l'enfance, l'adolescence et l'âge adulte. Le film explore la quête d'identité de Chiron et ses luttes contre la pauvreté, la violence et sa sexualité dans l'environnement troublé de Miami. L'histoire de Chiron est racontée à travers ses interactions avec sa mère toxicomane, son mentor et ses amis qui influencent grandement sa vie. "Moonlight" est loué pour son récit intime et poétique, sa cinématographie exceptionnelle et ses performances profondes et convaincantes. Le film a remporté plusieurs prix, dont l'Oscar du meilleur film.
20. Enfance – 2014
"Boyhood" de 2014, réalisé par Richard Linklater, est un drame innovant qui montre la croissance d'un jeune garçon Mason (Ellar Coltrane) depuis l'enfance jusqu'au début de l'âge adulte dans une expérience cinématographique unique. Le film a été tourné sur douze ans, ce qui permet aux téléspectateurs de suivre réellement la croissance et le développement du personnage principal et de sa famille, dont sa mère (Patricia Arquette) et son père (Ethan Hawke). "Boyhood" explore la vie quotidienne, les relations familiales et les moments de transition qui façonnent la vie d'une personne. Le film est connu pour son réalisme, sa mise en scène subtile et sa profondeur émotionnelle, pour lesquels il a reçu un large succès et plusieurs prix.
