Que représente la mode pour vous ? Vous arrive-t-il de vous laisser emporter par ce conte de fées ? Je n'ai pas de relation particulière avec la mode, du moins dans le sens de tendances qui évoluent rapidement, car je n'assimile pas le design aux tendances. La haute couture est tout autre chose. Les créateurs de mode qui ont créé certains excès et qui le font encore, sur...
Que signifie la mode pour vous ? Vous êtes-vous déjà laissé emporter par ce conte de fées ?
Je n'ai pas d'attitude particulière envers la mode, du moins la mode dans le sens des tendances qui changent rapidement, car je n'associe pas le design aux tendances. La haute couture est quelque chose de complètement différent. Les créateurs de mode qui ont créé certains excès et qui continuent à le faire, comme McQueen, Yamamoto et quelques autres, inspirent tout simplement le respect. Leurs solutions suscitent de nouvelles idées chez les autres, y compris chez moi. La plupart de ces designers ne se soucient pas des tendances lors de la conception d'un produit, mais de leurs propres idées. Ils conçoivent un vêtement basé sur une histoire, un moment émotionnel, leurs propres expériences et leur vision. Bien sûr, il m'arrive d'incorporer des éléments qui sont à la mode en ce moment dans ma propre collection, mais cela est spontané et sans fardeau, c'est juste une question de style de conception.
Défilés, défilés de mode, centres-villes ; Sont-ce les lieux où la mode se crée ?
La mode et les tendances de la mode sont influencées par de nombreux éléments, ce qui signifie qu'elles ne sont pas créées dans un endroit spécifique, mais qu'elles sont toujours diffusées dans le monde par de grands noms de l'industrie de la mode. De là, il est transféré dans le monde. Un phénomène intéressant est celui des magasins comme Zara, Topshop, H&M et des marques similaires qui créent des collections en observant dans certains centres-villes ce qui est passé de la haute couture à la rue. Grâce à cela, ils créent des vêtements qui sont très susceptibles de devenir une tendance.
Beaucoup des pièces que vous avez conçues sont difficiles à imaginer portées dans la vie de tous les jours, mais elles fonctionnent parfaitement sur un podium. Le caractère inusable est-il le but des défilés de mode ?
Lorsque je conçois des vêtements sans les contraintes d’un client, j’imagine la robe comme une sculpture sur le corps d’une femme. Je pense comme un sculpteur. Par conséquent, je ne me préoccupe pas de l’occasion à laquelle cela convient. C’est là que la mode s’approche de l’art, et le but des magazines est précisément cela : la créativité et l’expression. Mais si je réfléchis de manière plus commerciale à la manière de vendre une certaine pièce, je dois équilibrer ma créativité avec l'aspect pratique, mais cela ne signifie pas que mon expression se perd dans cela.
Les défilés de mode ne se résument pas seulement à des vêtements. L'image des mannequins qui représentent la collection comprend également au moins le choix des chaussures, de la coiffure et du maquillage. Dans quelle mesure faites-vous confiance à l'herboriste de quelqu'un d'autre dans votre propre magazine ?
Au niveau du principe, la personne qui présente son travail « contrôle » l’image entière. S'il s'agit d'un magazine de coiffure, la robe s'adapte aux coiffures, s'il s'agit de mode, la robe est au premier plan. C'est une question de communication. Lorsque nous, trois créateurs et deux créatrices de bijoux, préparions un magazine avec KUD Trajna, nous avons déterminé une idée de base dans laquelle chacun a essayé de montrer sa propre créativité. Les coiffeuses Urša Kolbe et Kristina Kralj, ainsi que la maquilleuse Tinka Pobalinka, se sont également adaptées à cette situation.
À partir de cette saison, les hôtesses du Théâtre de marionnettes de Ljubljana nous attendront avec des vestes conçues par elles et Damir Raković. Quelle part de la mode entre dans le théâtre et quelle part du théâtre entre dans la mode ?
Les deux mondes s’entremêlent dans une certaine mesure. De nombreux créateurs de mode se confrontent à la conception de costumes au cours de leur carrière, et les défilés de mode, en revanche, ne sont pas étrangers à la théâtralité. Cela dépend également du nom de mode qui représente un magazine particulier et du degré de théâtralité qu'il véhicule autour de lui. Concevoir des uniformes pour les hôtesses du théâtre de marionnettes est une autre affaire, car le client réduit votre marge de manœuvre avec certaines exigences. Damir et moi avons dû tenir compte des couleurs qui apparaissent dans le théâtre, ainsi que du fait que les représentations sont principalement fréquentées par des enfants et des adolescents. Le résultat est un mélange d’uniforme classique et de jeu enfantin.
Lors du défilé de clôture du NTF, vos créations ont mis l'accent sur l'élégance féminine et l'extravagance. Avez-vous fait quelque chose de similaire lorsque vous avez créé un costume pour un travesti ou spectacle de travestis ?
Certainement. Parce que les costumes pour les spectacles de travestis sont basés sur des coupes féminines mais portés par des hommes, il est nécessaire de prêter encore plus d'attention à certains détails lors de leur confection. Le plus important est d’extraire du corps masculin ce qui est déjà naturellement donné à la plupart des femmes. Il est intéressant d’observer les performances des trans, car certains travestis sont beaucoup plus gracieux dans leur déguisement sur scène que la plupart des femmes.
Vos souhaits pour l’avenir sont-ils similaires à ceux d’autres jeunes créateurs ?
Probablement. Ma première priorité est bien sûr la meilleure présentation possible de mes œuvres au public slovène, et j’espère percer avec ma propre marque dès que possible.
