Au Festival international du film de Venise de cette année, un film dont on parlait depuis des mois a finalement été présenté en avant-première : Smashing Machine, le premier film de Benny Safdie, connu pour ses portraits cinématographiques bruts qui n'embellissent rien, pas même les taches de sueur.
Smashing Machine, une production du célèbre studio A24 est entré dans l'octogone (ou du moins très près) cette fois-ci, car il s'agit d'un drame biographique qui a laissé le public de Venise sans voix... à l'exception, bien sûr, des applaudissements enthousiastes de 15 minutes qui ont presque dépassé la durée d'un combat en cage moyen.
Quand la vie vous donne un coup de coude au visage (et que vous dites : « Encore, s'il vous plaît ! »)
Le Rocher, qui n'est plus Le Rocher
Le rôle principal est joué par nul autre que Dwayne The Rock Johnson, mais soyez prudent – ceci ce n'est pas que Johnson de la franchise Rapide et furieux, qui déplace des hélicoptères d'une seule main. Cette fois, il est méconnaissable (littéralement, grâce à ses prothèses époustouflantes) dans le rôle du légendaire combattant de l'UFC. Mark Kerr – un homme qui s’est battu avec des champions du monde et en même temps avec ses propres monstres intérieurs.
Johnson a toujours la magie à ses côtés Emilie Blunt, qui joue son partenaire Dawn Staples – et soyons honnêtes, elle peut jouer Mary Poppins de manière convaincante et un soldat dans Bord de demain, alors elle est également crédible dans le rôle d'une femme debout à côté d'un homme dont le travail consiste à recevoir régulièrement des coups de genou au visage.
Le film présente également certains des plus grands noms du monde des arts martiaux, notamment : Ryan Bader, Bas Rutten, Alexandre Usyk et – la surprise de la soirée – Croate Japonais Satoshi Ishii dans le rôle d'Enson Inoue, l'adversaire légendaire de Kerr lors du Grand Prix de 2000.
Plus qu'un simple combat : quand les muscles ne combattent pas la solitude
Le film ne présente pas seulement les victoires de Kerr au combat, mais explore aussi courageusement ce que nous appelons « le contexte de la série ». Dépendance, pressions, relations interpersonnelles et questions qui n'ont pas de réponses faciles, sont le fil conducteur du film. Comme le dit le réalisateur Benny Safdie, il a été attiré par la contradiction des années 1990 dans le monde des arts martiaux : des combats brutaux et en même temps un sentiment de fraternité entre les combattants.
Et en effet, à une époque où l'UFC n'était pas encore une société brillante avec des millions de followers, il s'agissait une véritable jungle de styles martiaux, où il fallait d'abord vaincre son adversaire, puis boire une bière avec lui. Ou au moins une poche de glace.
Applaudissements, larmes et chemises déchirées
Selon la projection, Johnson, Blunt, Safdie et Mark Kerr en personne se sont présentés devant le public, qui les a accueillis avec ce qu'on appelait parfois la « magie du cinéma » - la salle a rugi d'applaudissements, non pas à cause des effets spéciaux, mais parce que de la réalité, de la vulnérabilité et de la pure lutte humaine, que le film montre sans filtre.
Johnson a déclaré plus tard :
Hollywood, c'est avant tout des succès au box-office. J'en ai fait moi-même – certains excellents, d'autres… médiocres. Mais j'ai toujours voulu quelque chose de plus. Ce film était mon « plus ».
Il a parlé de défi artistique, à propos d'un rôle qui nécessite plus que soulever des poids et sourire – et à en juger par la réaction du public, il a réussi.
Coup de grâce pour les émotions
Machine à fracasser Plus qu'une biographie, c'est un véritable combat émotionnel, où les coups se mesurent non seulement en newtons, mais aussi en sentiments. Le film ne divertit pas avec des coups, mais montre ce que vous devez traverser pour rester debout, même lorsque la vie vous fait tomber.
Bientôt dans les cinémas nationaux 3 octobreEt si vous cherchez quelque chose qui vous fera vibrer plus qu'un expresso après une nuit blanche, c'est un incontournable. Préparez vos mouchoirs. Et pourquoi pas un protège-cœur ?
