La première production slovène d'une œuvre scénique du plus important dramaturge italien vivant est un mélange de satire et de farce, renforcé par l'excellente connaissance de Foj des diverses pratiques scéniques du théâtre européen. Toutes ses pièces sont imprégnées d'éléments d'improvisation, dans des représentations sur scène en extérieur...
La première mise en scène slovène d'une œuvre scénique du plus important dramaturge italien vivant est un mélange de satire et de farce, renforcé par l'excellente connaissance de Foj des diverses pratiques scéniques du théâtre européen. Toutes ses pièces sont imprégnées d'éléments d'improvisation et lorsqu'elles sont jouées sur des scènes hors d'Italie, il encourage même les metteurs en scène et les traducteurs à adapter ses œuvres à l'environnement et au moment de la représentation. Il y a quatorze ans, il recevait le prix Nobel pour ses travaux. Tout cela gratuitement ! Tout cela gratuitement ! » est le cri des femmes indignées qui décident qu'à partir de ce moment, l'influence sur les prix des produits en magasin ne sera plus influencée par le marché, mais par elles-mêmes. Avec une réserve considérable de nourriture à la nouvelle valeur, Antonia et Margherita rentrent chez elles. C'est là que de nouveaux problèmes surgissent. Antonia doit convaincre son mari - un prolétaire honnête qui, même pendant son temps libre, lit avidement les points de départ des programmes des projets syndicaux - que l'action des femmes était correcte et juste. Craignant une perquisition au domicile de la police, Antonia et Margherita placent leur butin sous le manteau de Margherita. Luigi, le mari de Margherita, est également plus que surpris lorsqu'il rentre du travail et découvre que sa femme est soudainement très enceinte. Le brigadier carabinieri est également assez confus, car il constate que toutes les femmes du quartier sont tombées enceintes en un jour. Sur scène, attendons-nous à une burka sans fin qui, à travers des thèmes contemporains constants tels que les bas salaires, les prix déraisonnablement élevés, toutes sortes d'injustices, apporte sur scène un vitalisme infatigable et, par conséquent, la détente du public. Comment y parvenir, Dario Fo a appris principalement grâce à la longue tradition des comédiens italiens, dont le célèbre commedia dell'arte. Ses personnages constants fonctionnent toujours dans le monde moderne, même s'il y a un décalage horaire de cinq cents ans.
