fbpx

Mateo Kos: Het vuur van abstracte kunst

De jonge schilder ontwikkelde al op jonge leeftijd een heel bijzondere passie in het voortdurend omarmen van kunst. Door het spel van intense kleuren en vormen, de fantasierijke combinatie van verschillende technieken en materialen, creëert hij schilderijen en sculpturen die leiden tot een inspirerend verhaal van abstracte beelden. Nu presenteert hij zijn flamboyantie aan het grote publiek met de eerste solotentoonstelling ‘My abstracts’.

Wanneer is jouw passie voor schilderen ontstaan?
Als kind al hield ik van schilderen, tekenen en het maken van allerlei kunstwerken. Gezien het feit dat beide ouders kunstenaars zijn en leidinggeven Kunststudio Kosen omdat mijn zus ook een opleiding tot kunstdocent had gevolgd, was ik op de een of andere manier de hele tijd omringd door beeldende kunst. De gebeurtenis die mij het meest is bijgebleven en die mij heeft aangemoedigd om zelf dit pad te bewandelen, was de verkoop van mijn eerste product na de opening van de studio. Ik ontwikkelde mijn passie verder en al op de middelbare school organiseerde ik mijn eerste expositie van aquarellen en collages getiteld “Bezienswaardigheden van Maribor”.

Een kunstenaar met een vurige passie voor abstracte schilderkunst. Foto: Mateo Kos Archief.
Een kunstenaar met een vurige passie voor abstracte schilderkunst. Foto: Mateo Kos Archief.

Waar heeft u de afgelopen jaren uw kennis op het gebied van beeldende kunst opgedaan?
Mijn ouders hebben mij veel kennis meegegeven over verschillende kunsttechnieken. Door mijn studie aan de faculteit Civiele Techniek in Maribor heb ik ook veel geleerd over materialen, statica en geometrie. Die kennis gebruik ik in mijn creaties. Ook volg ik regelmatig workshops om extra vaardigheden en ervaring op te doen.

Welke kunsttechnieken en motieven liggen jou nauw aan het hart?
In het begin werd mijn werk vooral beïnvloed door Afrikaanse kunst, waar ik mijn vurige temperament aan toevoegde. Ik experimenteer graag met verschillende kunstmaterialen en -technieken. Ik zou kunnen zeggen dat mijn schilderijen zich onderscheiden door sterkere impuls, intense kleuren en verhalende vormen. Ik bevind mij nu in een periode waarin ik overga naar eenvoudigere lijnen En de versmelting van vormen en kleuren tot één geheel. Ik streef nog steeds naar kleurintensiteit, maar dan door de textuur en de manier waarop kleuren worden aangebracht te veranderen.

Zijn creaties kenmerken zich door intense kleuren en verhalende abstracte beelden. Foto: Mateo Kos Archief.
Zijn creaties kenmerken zich door intense kleuren en verhalende abstracte beelden. Foto: Mateo Kos Archief.

Houdt u zich alleen bezig met schilderen of houdt u zich ook bezig met andere kunstzinnige creaties?
Ik word steeds meer aangetrokken tot het maken van sculpturen, wat ook mijn schilderijen beïnvloedt, omdat ze 3D-effect. Ik dans al jaren showdansen, met name hiphop, waardoor ik de kans heb gekregen om op te treden met binnen- en buitenlandse artiesten. Af en toe doe ik ook aan modellenwerk, wat ik ook als een soort artistieke creatie beschouw.

Waar haal je inspiratie vandaan?
Ik ben gefascineerd door kleuren, kunstmaterialen en verschillende texturen, maar ook door het proces van het bedenken van concepten en het verfijnen van ideeën. Ik word vaak geïnspireerd als ik tijd doorbreng in de natuur, aan zee, interessante kunstwerken bekijk en naar het werk van mijn ouders kijk.

Hij vult zijn schilderkunst ook aan met sculpturen. Foto: Mateo Kos Archief.
Hij vult zijn schilderkunst ook aan met sculpturen. Foto: Mateo Kos Archief.

Op welke prestatie ben je tot nu toe het meest trots?
Onlangs was het licht van de spiegel van mij eerste solo-kunsttentoonstelling met titel “Mijn abstracties”, dat is tot 1 april tentoongesteld in het pand Basisschool van de gebroeders Polančič in Maribor, daarna verhuisd naar Galerij van Jože Hudoles. Ik ben trots op al mijn werken, maar het schilderij “Tederheid in pantser” staat me bijzonder nauw aan het hart, omdat ik er veel moeite en tijd in heb gestoken. Ik heb mijn kennis van materialen en hun interacties gebruikt om water en glas in te voegen. Dat kostte me nogal wat pogingen, maar uiteindelijk is het me gelukt. Ik krijg vaak ideeën die moeilijk uit te voeren zijn, maar ik ga door tot het einde, totdat ik het werk heb gemaakt dat ik voor ogen had.

Het schilderij "Tederheid in pantser" is ontstaan door een langdurige combinatie van verschillende materialen en technieken. Foto: Mateo Kos Archief.
Het schilderij “Tederheid in pantser”, dat hij creëerde door een langdurige combinatie van verschillende materialen en technieken. Foto: Mateo Kos Archief.

Wat betekent het voor jou dat je jezelf kunt uiten door middel van schilderkunst?
Ik schilder omdat ik het ontzettend leuk vind en het mij tegelijkertijd ontspant, waardoor ik weer innerlijke rust vind en nieuwe kracht krijg. Mijn verbeelding komt tot leven en neemt mij mee naar een andere wereld – een wereld van kleuren, materialen en perfecte harmonie. Via mijn creaties kan ik de wereld mijn ideeën, visies en energie laten zien.

Schilderen staat voor hem symbool voor het genieten van de vleugels van een immense verbeelding en de zoektocht naar innerlijke rust. Foto: Mateo Kos Archief.
Schilderen staat voor hem symbool voor het genieten van de vleugels van een immense verbeelding en de zoektocht naar innerlijke rust. Foto: Mateo Kos Archief.

Bij jou sinds 2004

Vanaf jaar 2004 we onderzoeken stedelijke trends en informeren onze community van volgers dagelijks over het laatste nieuws op het gebied van lifestyle, reizen, stijl en producten die met passie inspireren. Vanaf 2023 bieden we content aan in de belangrijkste wereldtalen.