Asja Grauf. Fluitist, docent, liefhebber van kunst en beweging. Ze is verliefd op de zomer en warme dagen, die ze het liefst het hele jaar door zou willen hebben. Hij neemt deel aan verschillende muzikale, artistieke en theatrale projecten. Het muzikale deel van de Bibliotheken onder het Canopies-programma was...
Asja Grauf. Fluitist, docent, liefhebber van kunst en beweging. Ze is verliefd op de zomer en warme dagen, die ze het liefst het hele jaar door zou willen hebben. Hij neemt deel aan verschillende muzikale, artistieke en theatrale projecten. Het muzikale deel van het programma Knjižnice pod krošnjami was haar keuze, muziek voor poppenspel ontstond onder haar vingers, ze verkent de vrije muzikale improvisatie... Hoewel ze een klassiek geschoolde fluitiste is, beperkt ze zich niet tot genres en verkent ze de brede erfenis van wereldmuziekkunst in haar muziekcreatie.
Hoe heb je de magische wereld van de fluit leren kennen?
Als kind ging ik naar de muziekschool en net als elk meisje wilde ik piano leren spelen. Omdat we er thuis geen hadden, duwden ze mij een fluit in de hand. Een heel handig instrument dat je overal mee naartoe kunt nemen. Door de jaren heen besefte ik dat ik qua geluid misschien nog dichter bij de strijkers stond, maar ik maakte al heel vroeg vrienden met mijn instrument. De fluit werd een deel van mij, mijn muzikale expressie.
Is de manier van fluitspelen in de loop der jaren veranderd en hoe?
Door de millennia heen is de fluit veranderd. Het kreeg nieuwe vormen en namen. Zo evolueerde het van een eenvoudige herdersfluit naar een modern instrument gemaakt van edele metalen - zilver, goud, platina. In de 14e eeuw werd de dwarsfluit, die van hout was gemaakt, voor het eerst in de archieven vermeld. De klank van de fluit was daardoor compleet anders. Voordien werd er vooral op blokfluiten gespeeld. In de barokperiode vestigde de fluit zich als solist en orkestinstrument. De 18e eeuw kan worden beschouwd als de gouden eeuw van de fluit. De grote componisten uit deze tijd, zoals Bach, Telemann, Händel en vele anderen, hebben de fluit belangrijke literatuur gegeven. Aanzienlijke veranderingen in de fluitconstructie kwamen met het kleppensysteem dat in 1832 door Theobald Boehm werd geïntroduceerd. Er openden zich verschillende implementatiemogelijkheden. Het geluid werd indringender en krachtiger.
De fluit is in alle muziekgenres te horen. Van klassiek tot jazz tot rock... Verschilt het fluitspelen bij een klassiek concert of bij een etnische groep?
De techniek blijft hetzelfde. Het spel verandert alleen in de kleur van de toon en in wat het individu speelt. Elke kunstenaar onderzoekt deze kleur voor zichzelf. Er zijn moderne speeltechnieken voor nieuwe soundscapes. Het hangt van het individu af hoe zijn muziek in een bepaalde compositie zal worden gehoord, of het nu een klassiek, etnisch of heavy metal concert is. We kunnen een deel van onze persoonlijkheid en gevoelens naar voren brengen door een bepaalde techniek of greep te gebruiken.
Je verbetert jezelf enorm bij diverse docenten in binnen- en buitenland. Welke heb je het meest onthouden en waarom?
De Colombiaan Gaspar Hoyos ontmoette ik op de zomerschool in Grožnjan. Zijn aanwezigheid, persoonlijkheid en manier van muziek presenteren waren de redenen dat hij mij overtuigde. Belangrijk is vooral de energie waarmee de hoogleraar de student benadert. Met sommige professoren sta je dichter bij elkaar omdat ze iets bij je oproepen, maar zelf ben je nog niet op dat punt in je muzikale ontwikkeling. Het is een wederzijdse relatie, want ook als leerling geef je veel aan de docent.
Je bent zelf docent. Welke leermethode kiest u samen met uw leerlingen?
Ik wil muziek naar het kind brengen op een manier die hij kan begrijpen. Als volwassenen ervaren we muziek op een heel andere manier. Uiteraard hangt de presentatie van bepaald muzikaal materiaal af van hoe oud de leerling is. De werkwijze volgens de Edgar Willems-school begint met de introductie van muziek op vierjarige leeftijd. Kinderen ontwikkelen muzikale vaardigheden en muzikale basiskennis door middel van begeleid spel. We richten de aandacht van het kind op de perceptie van geluid of wat er gehoord wordt. Soms gebeurt het mij dat mensen met elkaar praten, maar dat we elkaar helemaal niet kunnen horen. In alledaagse situaties is dat al het geval, laat staan in de muziek. Ik wil dat mijn leerlingen leren zich uit te drukken door middel van muziek, en niet alleen door liedjes uit hun hoofd te leren. Het is een proces dat niet van de ene op de andere dag kan worden geleerd en dat een leven lang duurt.
Waarin verschilt geïmproviseerde muziek van klassieke muziek?
De meeste klassieke muziekmeesters zoals Bach improviseerden veel. Er begonnen platen te verschijnen omdat ze wilden dat andere artiesten hun werken zouden uitvoeren. Improvisatie maakt deel uit van het proces van het creëren van een geweldig stuk muziekkunst. Goed improviseren is niet eenvoudig. Bij vrije, niet-genre-improvisatie moet je bijvoorbeeld meestal samenwerken met de andere muzikanten op het podium. Je weet nooit wat er zal gebeuren. Je probeert op de een of andere manier te zwemmen in de zee van geluid die ontstaat.
Heb je bittere ervaringen gehad tijdens de jaren dat je optrad?
Als kind had ik een vreselijke prestatie-ervaring waarbij mijn hersenen volledig werden uitgeschakeld. Ik oefende dagen en dagen, uren en uren, maar tijdens het concert kon ik de noten gewoon niet onthouden. Ik begon opnieuw en stopte weer op dezelfde plek. Deze gevoelens zijn moeilijk te beschrijven. Ik maakte de voorstelling niet af en toen leek het mij dat de wereld zou vergaan. Maar ik heb een belangrijke les geleerd. Ik begon melodie met harmonie te leren en niet alleen bladmuziek. Misschien was het deze ervaring die mij heeft gevormd tot de muzikant die ik nu ben.
Bij welke concerten kunnen we jou als luisteraar treffen?
Ik hou echt van concerten. Live muziek raakt mij altijd op een bijzondere manier. Het is een moment dat je als individu deelt met andere mensen in een kamer, en het maakt niet uit of je een luisteraar of een artiest bent. Ik ben geïnteresseerd in bijna alle muziekgenres. Aan het begin van de zomer was ik opnieuw onder de indruk van Maria João in Križanke, het concert van Marco Ribot in Menza na Metelkova was onvergetelijk, en als we het toch over fluiten hebben, het goddelijke concert van de Italiaanse fluitist Mario Caroli. Ook ga ik vaak naar de concerten van mijn vrienden die ook muzikant zijn, omdat ik het belangrijk vind om hun werk te steunen en tegelijkertijd worden er banden gesmeed die ook tot muzikale samenwerking kunnen leiden.
