Født i Frankrig, arbejder over hele verden og bor i Slovenien. Kris Kylven er producer, DJ og elektronisk trommeslager. I næsten to årtier har han arbejdet med forskellige elektroniske genrer, fra goth industrial, over psy-trance til techno og opført livemusik.
Tendenser inden for elektronisk musik Chris Kylven skaber, ikke blot følger dem. Z Bojan Vukič Zwook stiftet en gruppe KaliWood, ved hjælp af hvilket de vil tilføje en ny dimension til psy-trance-begivenheder.
Hvordan blev elektronik til din passion?
Fra en tidlig alder. Jeg havde en onkel, der arbejdede på et skib. Hver gang han gik på vejen, lod han mig bruge meget godt lydudstyr og vinylplader. Så jeg blev udsat for musikken fra Kraftwerk, Vangelis... Jeg var også stor fan af filmen Star Wars. Jeg blev også udsat for filmmusik fra en tidlig alder. Jeg havde plader med bands som Led Zeppelin, Black Sabbath samt James Brown, The Doors, samt min bedstemors vinylplader med klassisk musik som Johann Strauss, som vi dansede vals til. Allerede i min helt tidlige barndom fik jeg en form for musikalsk bredde, som følger mig den dag i dag. Vi havde ikke en radio. Jeg nød verden af min onkels vinyler, som jeg var hengiven omsorg for. Zwook kan virkelig godt lide John Carpenter, fordi han gjorde alt selv. Fra produktion, instruktion til musik. Hvilket David Lynch også gør. Der er en ny generation af mennesker, der kan optræde og kombinere flere kreative felter på samme tid. Det er med denne kombination, at Zwook og jeg spiller i vores nye KaliWood-projekt. Det er navnet på vores nye band, som skal optræde med live-sæt til fester, som vi selv arrangerer.
Slovenien er din kreative base og placering. Hvordan skete dette?
Inden da boede og arbejdede jeg i Finland i ti år. Jeg mødte og arbejdede med bands som Him, The 69 Eyes... Min værelseskammerat på det tidspunkt var slovensk, og på et tidspunkt foreslog hun, at jeg skulle på turné i Slovenien og Balkan, da scenen her er ret veludviklet. Jeg syntes ideen var god. Min leder arrangerede en rundvisning for mig. Resten er historie. Et par dage efter min ankomst til Slovenien mødte jeg min nuværende partner og min datters mor. Det er syv år siden. Meget snart mødte jeg også Zwook her. Den dag var ætset i min hukommelse for altid, da jeg spillede musikken på trods af den ulidelige smerte, jeg følte efter tatoveringen. Min partner og jeg fandt på de samme tatoveringer på maveområdet, som er kendt for at gøre meget ondt. Jeg mødte Zwook i selskab med god musik, smerte og stor energi, som følger os selv i dag. Jeg vil aldrig glemme vores møde.
Jeg opfatter musik som en collage, som et malerisk mesterværk, hvor man tilføjer forskellige farver, i mit tilfælde lyde, for at lave en kreation, der vil røre folk.
Hvad skal der til for at fungere godt mellem DJs?
For et stykke tid siden var jeg meget mere til musikproduktion og technomusik. Jeg var ikke så meget til trance og psytrance, på trods af at DJ-mag gav mig et kaldenavn Motorhead fra Psytrance. Men det at hænge ud med Zwook blev ved med at kalde mig til disse farvande. I årenes løb har vi indset, at vi har den samme smag i musikudvalg og -syn. Vi var fans af hinanden og blev hurtigt venner. Teknologien har også ændret sig i løbet af vores tid sammen. Samarbejde og skabelse er nu meget lettere på grund af dette.
Hvad er "processen" med at lave musik for dig?
Det vigtigste er ideen. Du skal finde det. Hvis du visualiserer, hvad du vil opnå med musikken, så kan du lave et fantastisk stykke. Det er netop derfor, jeg godt kan lide remix, for den originale idé er der allerede. Jeg vil tilføje mit eget stempel til dette. Det er svært at få en rigtig god idé gennem årene. At lave musik er som at lave mad. Jeg holder mig til reglen om at tilføje nye elementer for at berige musikken, som vi kan gøre med krydderier i madlavningen. Jeg opfatter musik som en collage, som et malende mesterværk, hvor man tilføjer forskellige farver, i mit tilfælde lyde, for at lave et mesterværk, der vil røre folk.
Du siger, du er en elektronisk trommeslager. Hvad er forskellen mellem en elektronisk og en "standard" trommeslager?
Når du sætter en trommeslager bag et elektronisk trommesæt, oplever du, at de spiller det med besvær. Jeg har været så heldig at arbejde med gode trommeslagere i mit arbejde. De fleste af dem havde trods deres talent og dygtighed svært ved at følge maskinens rytme. Med elektroniske tromler er der ingen organisk vibration af tromlerne. Du skal være meget præcis og præcis i at spille. "Standard" trommer spiller dig. Du kan altid oprette forbindelse til deres frekvens. Du kan snyde på en eller anden måde, justere rytmen til den aktuelle situation. Elektroniske trommer er ubarmhjertige i denne henseende. Du skal altid være punktlig. På elektroniske trommer kan du programmere en masse forskellige bækkenlyde, forskellige trommer... som du så kan bruge i dine sæt, hvilket giver dig en form for bredde.
Du kommer til at arbejde sammen med Ben Watkins fra det legendariske band Juno Reactor, som blandt andet også dækkede musikken til de sidste to dele af kult-Matrix-trilogien. Hvordan opstod samarbejdet?
Vores veje har krydset hinanden i mange år på arbejdsområdet, men jeg kendte ham ikke personligt. Jeg mødte ham, da jeg remixede deres hitsang. Han kunne virkelig godt lide denne. Han ringede til mig i telefonen, og vi afsluttede samtalen en god time senere. Ind i mellem snakkede vi om musik. Hvilke kan vi lide, hvilke bassister sætter vi pris på, hvilke baslinjer virker og hvornår... Senere mødtes vi, og deraf blev et samarbejde født. Så jeg vil følge ham i Polen med hans projekt Juno-projektet, men før det vil det Ben stoppede ind Gromki på Metelkova den første dag i marts.
Du kan se begivenhedsannonceringen her.
Bærer samarbejdet med Juno Reactor yderligere pres?
Det er en udfordring for mig. Musik er meget komplekst. Det spænder fra techno, industriel over trance til klassiske numre. Det er også meget krævende for en trommeslager, da man konstant skal være nærværende og punktlig. Det, der begejstrer mig ved Juno Reactor, er den interessante blanding af musikalske genrer. Frem for alt er jeg glad for, at jeg mødte Ben, og at vi blev venner.
Er der en filosofi om trancemusik, og hvis ja, hvad er det?
Jeg har aldrig selv været hippie. Jeg er en rocker i hjertet. På scenen er det vigtigt for mig, at vi spiller harmonisk og med meget energi. Ofte opfører vores lyttere sig, som om de er til en rockkoncert frem for en fest. Zwook har en god tanke om dette og siger, at den første lyd, vi hører i livet, er vores mors hjertes slag. Rytmen dulmer os allerede i maven. Dans er også et udtryk, der er unikt for hver enkelt. Når du danser med dit hjerte, taler du på en måde til dig selv. Det er en slags autoterapi. Spørgsmålet, som alle musikere beskæftiger sig med, er, hvordan man skaber musik, der vil overbevise folk og give dem lyst til at danse. Dans og rytme var til stede i vores kultur længe før sproget og fungerede som et kommunikationsmiddel mellem os.
