Danser af vilde rytmer

Hvor kommer din kærlighed til dans fra?

Min mor, Jasna Knez, er danser og koreograf, så jeg levede med dans fra en ung alder. Fra jeg var fire år og fremefter tog jeg med hende til turnéer og prøver i teatre, så alt dette var altid velkendt for mig. Jeg var altid i kontakt med dans og optræden. Hun tilmeldte mig hurtigt til ekspressiv dans. Dans blev min hobby. I gymnasiet begyndte jeg først at tænke på dans som et erhverv og ikke bare en hobby.

Hvornår besluttede du dig for, at dans skulle blive mere end en hobby?

Faktisk var det en proces. Alt pegede på dette hele tiden. Denne kendsgerning blev mere tydelig med mit samarbejde med danseteatergruppen Bube under ledelse af Kim Komljanec. Fra 1996 og fremefter opførte vi én forestilling om året. Efter gymnasiet kæmpede jeg lidt, men samtidig steg efterspørgslen efter mine forestillinger, og døre begyndte at åbne sig for mig i forskellige projekter. Turen til Paris var afgørende, for det var der, jeg kom i kontakt med skolen for traditionelle og moderne afrikanske danse - ARTS SCENE. Den blev åbnet af danseren og koreografen Georges Momboye fra Elfenbenskysten, der bor og arbejder i Paris. Udover seminarer tilbyder den også en toårig professionel uddannelse. Jeg besluttede, at dette ville være min vej. Jeg gik til audition og tilmeldte mig skolen, og efter to år afsluttede jeg den.

Har du specialiseret dig i en bestemt type dans gennem årene?

Jeg har aldrig besluttet mig for kun én dansegenre. Jeg har altid kombineret flere genrer på samme tid. Jeg har deltaget i forskellige moderne danseteknikker og workshops med forskellige afrikanske danselærere. Ekspressiv dans giver dig en vis bredde, fordi den giver dig mulighed for at udtrykke dig selv gennem bevægelse; du oplever dansen. Det er bydende nødvendigt at mestre teknikken og din egen krop. Jeg udforsker, hvordan jeg bedst kan udtrykke mig selv med mit kropsvokabular. Jeg definerer ikke mig selv som en afrikansk dansedanser eller en ekspressiv dansedanser. Jeg prøver at finde min egen bevægelse.

Hvad er forskellen på denne type uddannelse her og i udlandet?

I vores land er mulighederne for uddannelse inden for dans begrænsede. Vi har fremragende dansestudier, fremragende dansere, der underviser, danseskoler, men ikke på universitetsniveau, hvis vi ser bort fra den klassiske balletskole. Derudover er der ingen afrikansk danseskole som institution i vores land. Tingene går langsomt fremad. For år tilbage etablerede de også et kunstgymnasium, og jeg håber, at dette en dag vil føre til etableringen af et akademi. Vi har mange erfarne dansere, der har fået deres erfaring i udlandet. De er ekstremt brede og kan tilbyde meget som undervisere. Det største problem i vores land er, at dansescenen ikke har nok øvepladser. I Paris er alt dette allerede etableret og etableret. Man får en fornemmelse af, at det er et virkelig nemt erhverv, og at man kan få en papir for at praktisere det. Hele oplevelsen var virkelig utrolig. Vi arbejdede meget intensivt, selv i otte timer eller mere om dagen. Efter det første år droppede mange af dem ud af skolen, fordi de ikke kunne følge med tempoet. Trods min indsats åbnede der sig en helt ny verden for mig, en som jeg endnu mere ønskede at opleve.

Har nogen forestilling påvirket dit arbejde?

Forårsindvielsen, fortolket af min lærer Momboye. Det var en blanding af moderne og afrikansk dans. Han skabte en særlig atmosfære, og som følge heraf havde jeg gåsehud under hele forestillingen.

Er den afrikanske måde at danse på forskellig fra klassisk?

Det er meget svært at sætte ord på denne forskel. Afrikansk dans er ikke én. Der er lige så mange danse, som der er stammer i Afrika. Hver enkelt er forskellig på sin egen måde, især hvis vi fokuserer på traditionel dans. Men de har alle en fællesnævner. Dette er rytmen, der altid er til stede, bevægelsens blødhed på trods af rytmens utrolige hastighed og energi, åndedrættet, der går gennem kroppen under dansen. Men kendskabet til traditionelle danse og færdigheder overføres i stigende grad til moderne dans, så skillelinjen bliver mere og mere udvisket.

Hvad skal der til for at blive en god afrikansk danser?

Først og fremmest har du brug for lyst... Du har brug for en masse energi, fordi denne dans kræver det fra danseren. Men du skal også kende den musikalske del, det vil sige rytmen. I Paris, med afrikanske danse og i Afrika, ved enhver danser, hvordan man trommer den musik, de danser til, og enhver trommeslager ved, hvordan man danser til det, de trommer.

Hvor kan vi lære at danse "afrikansk stil"?

Jeg underviser i øjeblikket i et avanceret dansehold i Trnovo hver torsdag og søndag, og min veninde Dalanda underviser i begynderhold om onsdagen. Holdet varer en time og femten minutter. Nogle gange er der trommeslagere med til undervisningen, så vi keder os aldrig.

Hvornår nyder du især applaus?

Det er dér, jeg ved, at jeg har gjort mit arbejde godt, og at jeg har givet alt, hvad jeg havde. Nogle gange, efter showet, tænker man, at jeg kunne have lagt mere i min optræden. Selv hvis jeg får en stor applausrunde, påvirker det mig ikke så meget, for jeg ved inderst inde, at jeg kan gøre mere. Og sådan er det med alt, hvad jeg gør. Jeg kræver altid det maksimale af mig selv.

Hvilken forestilling kan du anbefale os at se?

Dans mig, tak! Dette er en forestilling af Rosana Hribar og Gregor Luštek på Ljubljana Danseteater. Monodramaet Be Marilyn Monroe af Nebojša Pop Tasić, hvor Karin Komljanec spiller, og hvor jeg har lavet koreografien, er også meget interessant. I august kan du opleve en aften med afro- og flamencomusik med gruppen Laafi og Kaña Flamenca.

Har du en særlig måde at forkæle dig selv på?

Jeg forkæler mig selv med en sauna og massage. Min ven og jeg mener, at staten burde subsidiere dette for dansere, da vores kroppe konstant er under stor belastning. Fysioterapi er også meget velkommen, da jeg har rygproblemer fra tid til anden. Jeg er ikke kræsen med min kost. Jeg kan virkelig godt lide at tage til Trto med min kæreste for at spise pizza, og nogle gange fører vores vej os også til biskoppen.