London Fashion Week. Tirsdag den 21. februar klokken 9. Der er en veltalende, anspændt stilhed i industrihallen, alle holder vejret og kan ikke vente med at se omridset af den nye kollektion af vidunderbarnet Mary Katrantzou, der blæste modeverdenen med storm med sine forskellige snit, forskellige farver , forskellige mønstre.
Når modellerne endelig dukker op på landingsbanen, er det tydeligt, at vi ser et unikt, unikt modeshow.
Når hverdagen bliver ædel
En græsk modedesigner, der bor og arbejder i London, navngav hun efterårs vinterkollektion 2012 Color is the Fruit of Life. Det er domineret af eventyrligt, fantasitøj med forvrængede snit, omhyggeligt sammensat med print, som tilsammen udgør en yderst rig og fortællende samling. Effekten af mønstre eller snit ville gå tabt uden hinanden, men sammen, præcist samlet, fungerer de fejlfrit. Billeder af en blyant, ske, bøjle, skak og skrivemaskine. I den nye kollektion fandt designeren skønhed i hverdagen og de genstande, der omgiver os, og ophøjede det almindelige til det ædle. Det opnåede hun også med den kamp, hun besluttede sig for for første gang. Hun forsøgte at matche alle elementerne. Hun delte samlingen op i syv dele, som indeholder tryk med billeder af genstande i en bestemt farve, blandt hvilke hun valgte hvid, blå, grøn, sand, gul, rød og sort. På landingsbanen lyser modellerne mættet med stærke nuancer. Mary Katrantzou hun er en mester i realiseringen af tilsyneladende simple koncepter, som først kommer bedst til live i komplekse former, når printene bestemmer tøjet. Denne gang dikterer mønstrene ikke kun farverne, men også kjolens form og stemningen i farvesekvensen. Med den nye kollektion løftede hun sin genkendelige æstetik til et nyt niveau. Hun samarbejdede med det prestigefyldte franske haute couture-hus, Lesage, og resultatet er håndlavede, unikke kreationer. Hendes kollektioner er konsekvente i hendes visionære teknikker, hvormed hun skaber en hymne til farver, almægtige, indflydelsesrige print og frem for alt de vildeste rækker af menneskelig fantasi. Det er en kalejdoskopisk vision af den moderne kvinde.
En selvfølgelig stigning
Hvem er den unge designer, hvis modemagasiner fra forreste række følger modellen Alexa Chung og Anna Wintour, redaktør Amerikansk Vogue, en af de mest indflydelsesrige mennesker i modebranchen? Den 29-årige designer, født i Athen, slog sig ned i London, hvor hun skaber og bor. Hun forlod Grækenland i 2003, da hun studerede arkitektur på Rhode Island School of Design flyttede til USA. Hun ombestemte sig hurtigt og flyttede til Central Saint Martins College of Art and Design i London, hvor hun dimitterede med en BA og MA i tekstildesign. Oprindeligt designede hun mønstre til interiør, det var først efter sin eksamen i 2005, at hun begyndte at flirte med mønstre til tøj og modeindustrien. Allerede i studietiden nåede hun at sælge nogle tekstilprøver modehuset Bill Blass, og i begyndelsen af sin rejse arbejdede hun også for en modedesigner Sophia Kokosalaki. Hendes store march med at indsamle designpriser begyndte i 2008, da hun modtog sin mastergrad fra det berømte Central Saint Martins College of Art and Design. Hendes sidste mestersamling blev nomineret til to priser Harrods og L'Oreal. Dette var begyndelsen på en unik modesti, som hun blev yderst hjulpet på af New Generation (Newgen)-stipendiet, som blev etableret i 1993 af British Fashion Council og har været sponsoreret siden 2001 Topshop. Før hende fik nogle af nutidens vigtige, synlige designere den førnævnte hjælp: Lara Bohinc, Christopher Kane, Matthew Williamson, Julien Macdonald... Prisen gjorde det muligt for hende at præsentere sine egne kollektioner ved London Fashion Week i hele seks sæsoner, hvor hun debuterede med efterår/vinter 2008-kollektionen .
"Når hverdagen bliver ædel."
Præmiesamler
4 år er gået, og i dag sælges hendes kreationer verden over i mere end 60 butikker. De optræder i de mest prestigefyldte og anerkendte modemagasiner som f.eks Vogue, Dazed&Confused, Grazia, Elle... Det er i 2010 "prinsesse af prints" modtaget en anden prestigefyldt pris, Swiss Textiles Award, for sin kollektion for forår/sommer 2011 Inspireret af kunstneren Rene Magritte og billeder af interiør, kaldte hun den Ceci n'est pas une chambre (Dette er ikke et værelse). Gennemsyret af print af fuldt møblerede værelser, surrealistiske billeder af interiør, ekstravagante opholdsrum, haver, terrasser og swimmingpools, som de rige og berømte nyder godt af i deres hjem. Hun supplerede de luksuriøse mønstre med broderede frynser, metallisk patchwork og gardiner, der flagrede fra skuldre eller hofter. Hun føjede endnu en til sin samling af priser i 2011: Emerging Talent – Ready-to-Wear Award ved British Fashion Awards 2011. Det er tydeligt, at designeren tager sit stykke på banen, som hun mestrer suverænt. Han betragter ikke sig selv som et spil med andre, men bygger sit eget legende designimperium, der intet har til fælles med andre designere. Hun rystede modeverdenen med sin illusionistiske teknik, som sætter nye standarder inden for surrealistisk digital printkunst. Hendes liste over stamkunder bliver længere hver dag, og der er flere og flere kendte blandt dem. Modeikoner er også kommet med på listen over abonnenter Anna Dello Russo, en model Yasmin Le Bon, datter af Carina Roitfeld Julia Restoin-Roitfeld, en kendt model Karolina Kurkova og mange andre.
Alle vil have deres signatur Mary
Da designeren i øjeblikket er meget forgudet og belejret, vil mange store virksomheder gerne tilføje deres pot. Den sidste kollektion designet hun for den britiske lavprismodekæde Topshop, kom i butikkerne i februar 2012. På ingen tid blev den snappet op af både berømtheder og andre fashionistaer, der ville have deres eget stykke med Mary Katrantzous signatur. Forår/sommer 2012-kollektionen markerer hendes tredje samarbejde med Topshop. Digitale print, strukturerede silhuetter og kvalitetsmaterialer udgør en speciel linje, der omfatter kjoler, tunikaer, overalls, leggings, bukser, tørklæder... Tøj med hendes genkendelige signatur. Hun lånte også sin signatur til den franske taskeproducent Longchamp, som de skabte en kollektion med til foråret 2012. Designeren introducerede sin egen fortolkning af East Meets West-temaet i taskerne, som omfattede billeder af asiatiske templer, blomsterparadiser, drager og lanterner, og også arkitekturen i Carnegie Hall. Skulpturelle billeder, forstærket med stærke farver, placeret i centrum af modetilbehør, mangler heller ikke i denne kollektion. Igen formåede hun fejlfrit at mestre og placere fremdriften i collageteknikken, som er hendes varemærke.
Mere information på:
www.marykatrantzou.com
