Udstillingskuratorer: Tomaž Brejc, Irena Čerčnik, Jiři Kočica, Polona Tratnik Gallery of Contemporary Art Celje, 22.9.–13. 11. 2011 Mirko Bratuša, Polona Demšar, Boštjan Drinovec, Jiři Kočica, Anja Kranjc, Gregor Kregar, Boštjan Novak, Nika Oblak & Primož Novak, Katja Oblak, ...
Udstillingskuratorer: Tomaž Brejc, Irena Čerčnik, Jiři Kočica, Polona Tratnik
Galleri for Samtidskunst Celje, 22.9.–13. 11. 2011
Mirko Bratuša, Polona Demšar, Boštjan Drinovec, Jiři Kočica, Anja Kranjc, Gregor Kregar, Boštjan Novak, Nika Oblak & Primož Novak, Katja Oblak, Žiga Okorn, Zoran Srdić Janežič, Lujo Vodopivec, The Waiting Katjana Project (Bogatahors Katjana Project) , Pavel Ekrias, Neža Jurman, Ana Kerin, Miha Makovec, Barbara Pintar og Lan Seušek)
Simon Macuh som en levende skulptur er en del af den barbariske installation i Luj Vodopivecs have. Du kan se installationen med Macuh ved åbningen og hver onsdag og søndag mellem klokken 17 og 18.
Vi inviterer til åbning af udstillingen torsdag den 22. september klokken 19 i Galleri for Samtidskunst i Celje.
Det flerårige projekt SCULPTURE TODAY er et bredt funderet og gennemsigtigt studie af skulpturel aktivitet i Slovenien, som begyndte med en udstilling og udgivelse sidste år og fortsætter i serier indtil 2013. If sidste års projekt med titlen Sculpture today. Components, Junctions and Intersections med værker af 32 kunstnere præsenterede moderne skulptur som et udvidet felt, der går ud over definitionen af medierne og går ind i feltet af social, videnskabelig, teknologisk og tværfaglighed. Med værker af enogtyve kunstnere forvandles gallerirummet til et rum beboet af 'folket': et væld af statuer, figurer og kroppe, hovedsagelig fuldplastiske menneskefigurer i naturlig størrelse, relateret til forskellige personlige, sociale og politiske sammenhænge. Udstillingen er ledsaget af et katalog, hvor de spørgsmål, som denne udstilling rejser, diskuteres i detaljer i de indledende tekster af Tomaž Brejc og Jiri Kočica, selve udstillingskonceptet er defineret af Brejc med følgende ord:
Så forestil dig en udstilling af kroppe, statuer, figurer, fantasmer, fragmenter, fiktioner. I ethvert rum, jeg kommer ind i, stirrer figurer, der ser mere eller mindre menneskelignende ud, enten (1) at de virkelig stammer fra dem (Zoran Srdič, Anja Kranjc, Gregor Kregar, Polona Demšar), alle vegne fra - eller også gør de det ikke synes at bemærke mig; er der (2) tilsyneladende ligheder, forskellig størrelse, små, materiale, farve, lette, tunge, men fortællende "allegoriske" statuer (Mirko Bratuša, Boštjan Drinovec, Lujo Vodopivec, Boštjan Novak); (3) kun ru kroppe, raffinerede rester af nogle flygtige bevægelser, stillinger (Katja Oblak), (4) og embryonale kokoner, torturerede eksistentielle kroppe (Anja Kranjc), (5) visuelle spil, med sjove haptiske effekter, rigtige hits (Primož) Novak , Nika Oblak), (6) bærere af subjektiv og social, optisk og haptisk dialog (Jiři Kočica, Žiga Okorn). I al deres mangfoldighed er de gennemsyret af en fælles kreativ intention om at placere den haptiske oplevelse af kroppen i et fælles repræsentationsfelt, at vikle skulpturer og beskuere i gensidig kontakt.
Derfor er udstillingen gennemsyret af en følelse af nærhed, berøring, en slags tilbøjelighed (horror vacui). Det handler dog ikke om postmoderne manerisme, om den følsomme udfoldelse af eksistentiel skrøbelighed, om eksperimenterende design eller præsentationen af rå kraft, når store og tunge statuer står foran os. Det er en særlig gensidighed, et gensidigt engagement mellem statuen og beskueren, mellem billedhuggerens krop og beskuerens krop. Som om man ikke har brug for perspektiv, arkitektonisk rum og afstand for at se, men skulpturelle kroppe, figurer, fragmenter er det, der bestemmer, hvornår og hvad rummet er. Med Maurice Merleau-Pontys ord er rummet det, der skaber kroppen omkring det, ikke at rummet er først (en kognitiv antagelse), og først derefter kommer kroppen ind i den. Galleriets enkelte rum er ikke bare "hvide kuber", tomme bind, men særlige hjem, miljøer, hvor statuerne har slået sig ned. En sådan venlig sameksistens gør gallerirummet til atelierets direkte domesticering, hvor statuerne fortsætter med at leve deres liv, og beskueren også skal tilpasse sig deres varierede tilværelse.
DU ER INVITERET!
CELEIA – CENTER FOR SAMTIDSKUNST
Contemporary Art Gallery, Trg Celjske knezov 8, 3000 Celje
Tlf.: 03 / 42 65 156
Åben:
Tir – Fre 11.00 – 18.00,
Lør 10:00 - 12:00,
Søn 14.00 – 18.00,
Mandag lukket
