Hvad betyder mode for dig? Bliver du nogensinde revet med af dette eventyr? Jeg har ikke noget særligt forhold til mode, i hvert fald mode i betydningen hurtigt skiftende trends, for jeg sætter ikke lighedstegn mellem design og trends. ...
Hvad betyder mode for dig? Bliver du nogensinde revet med af dette eventyr?
Jeg har ikke et særligt forhold til mode, i hvert fald mode i betydningen hurtigt skiftende trends, for jeg sætter ikke lighedstegn mellem design og trends. High fashion er noget helt andet. Modedesignere, der skabte visse udskejelser og stadig gør det, for eksempel McQueen, Yamamoto og nogle andre, indgyder bare respekt. Deres løsninger sætter gang i nye ideer hos andre, inklusive mig. De fleste af disse designere gider ikke trends, når de designer et produkt, men med deres egne ideer. De designer et stykke tøj baseret på en historie, et følelsesladet øjeblik, deres egne oplevelser og vision. Det sker selvfølgelig, at jeg i min egen kollektion inddrager nogle elementer, der er på mode i det øjeblik, men dette er spontant og ubesværet, kun et spørgsmål om min designstil.
Landingsbaner, modeshows, bycentre; er det her steder, hvor mode bliver lavet?
Mode og modetrends er præget af mange elementer, hvilket betyder, at det ikke er skabt et bestemt sted, men det bliver alligevel filtreret ud i verden gennem modebranchens store navne. Herfra overføres det til verden. Interessant er fænomenet med butikker som Zara, Topshop, H&M og lignende mærker, der skaber kollektioner ved at observere i visse bycentre, hvad der er blevet overført fra high fashion til gaderne. Herigennem skaber de tøj, der med stor sandsynlighed bliver en trend.
Mange af de stykker tøj, du har designet, er svære at forestille sig at blive brugt i hverdagen, men de fungerer godt på catwalken. Er unwearability pointen med modeshows?
Når jeg designer tøj uden kundens begrænsninger, forestiller jeg mig kjolen som en slags skulptur på kvindekroppen. Jeg tænker som en billedhugger. Som følge heraf bekymrer jeg mig ikke om tanken om, hvilken lejlighed den er egnet til. Det er her, mode nærmer sig kunsten, og pointen med magasiner er netop dette: kreativitet og udtryk. Men hvis jeg tænker mere markedsmæssigt over, hvordan man sælger et bestemt stykke, skal jeg balancere min kreativitet med det praktiske, men det betyder ikke, at jeg mister mit udtryk.
Modeshows består ikke kun af tøj. Billedet af mannequinerne, der repræsenterer kollektionen, består i hvert fald af valget af fodtøj, frisure og make-up. Hvor meget blander du dig i en andens blad i dit eget blad?
På det principielle niveau "styrer" den person, der præsenterer sit arbejde, hele billedet. Er det et hårmagasin, tilpasser kjolen sig til frisurerne, hvis det er mode, er kjolen i forgrunden. Det er et spørgsmål om kommunikation. Da tre kreatører og to smykkedesignere forberedte magasinet med KUD Trajna, besluttede vi os for en grundidé, inden for hvilken alle forsøgte at vise deres egen kreativitet. Frisørerne Urša Kolbe og Kristina Kralj og Tinka make-up artist Pobalinka tilpassede sig også dette.
Fra og med denne sæson byder værtinderne fra Ljubljana Puppet Theatre velkommen i jakker designet af Damir Raković. Hvor meget mode kommer ind i teatret, og hvor meget teater kommer ind i mode?
De to verdener fletter sig til en vis grad sammen. Mangen en modedesigner kæmper med kostumedesign i sin karriere, men modeshows er på den anden side ikke fremmed for teater. Det afhænger også af, hvilket modenavn der står bag et bestemt magasin, og hvor meget teatralsk det formidler omkring sig selv. At designe uniformer til dukketeaterværtinder er noget andet, da klienten indsnævrer manøvrerummet med visse krav. Damir og jeg skulle tage hensyn til de farver, der optræder i teatret, og det faktum, at forestillingerne for det meste bliver overværet af børn og unge. Kombinationen af klassisk uniform og børns legesyge blev skabt.
Ved det sidste NTF-modeshow lagde dine kreationer vægt på feminin elegance og ekstravagance. Du handlede på samme måde, da du lavede et kostume til en transvestit el transvestit show?
Definitivt. Da kostumerne til transvestitforestillinger er afledt af kvinders snit, men bæres af mænd, er det nødvendigt at være endnu mere opmærksom på visse detaljer, når du laver dem. Det vigtigste er at udvinde fra den mandlige krop, hvad der allerede er naturligt givet til de fleste kvinder. Det er interessant at se en transoptræden, for nogle transvestitter er meget mere yndefulde i deres forklædning på scenen end de fleste kvinder.
Ligner dine ønsker for fremtiden til andre unge designeres ønsker?
Sandsynligvis. Første prioritet er naturligvis den bedst mulige præsentation af mine værker for den slovenske offentlighed, og jeg håber at slå igennem med mit eget brand hurtigst muligt.
