Den 6. oktober åbnede en udstilling af den stadig levende amerikanske billedhugger Robert Gobers værker i New Yorks Museum of Contemporary Art, MoMa. Retrospektivet med titlen "Hjertet er ikke en metafor" er fyldt med ben, håndvaske, døre og andre motiver, der er en konstant i hans oeuvre, og som på grund af at være taget ud af kontekst gør ham til en af de mest indviklede kunstnere i vores tid.
Robert Gober er en af vor tids vigtigste amerikanske billedhuggere, der er født i 1954. I dag deltog den 60-årige kunstner i åbningen af udstillingen den 6. oktober på New Yorks MoMa Museum of Modern Art, hvilket er med tilbageblik "Hjertet er ikke en metafor" markerede de sidste fyrre år af hans skabelse.
Hyppige motiver i hans kunstneriske oeuvre er døre, senge, håndvaske og ben. De er hjemlige og velkendte genstande, ville man sige, men det, Gober gør med dem, er at tager ud af kontekst. Benet, der "stikker ud" fra museets væg, har derfor et ude af kontekst indtryk på de besøgende chokerende effekt (ikke underligt: kropsdele dukker sjældnere op af sig selv i livet - medmindre du bor sammen med familien Addams og deres berømte "Thing"-palme). Det er det samme med vasken, som vi straks minder om Duchamps berømte urinal. Kunstneren forbereder os dermed til det vi ser på ellers hverdagsgenstande fra nye, anderledes og uventede vinkler – lidt i lighed med, hvad Rene Magrittes værker tvinger os til at gøre.
Det er udstillet frem til 18. januar 2015 er omkring 130 af Gobers værker udstillet, og kunstneren valgte et fragment fra romanen "Søvnløse nætter" af forfatteren Elizabeth Hardwick som titel på udstillingen. Ligesom hans værker er ''The Heart is not a Metaphor'' en sætning taget ud af kontekst, men den viser samtidig kunstnerens sammenvævning: hvis hans værker er metaforer for noget andet, er hans hjerte bestemt ikke det.
Tag et kig på nogle af den usædvanlige kunstner Robert Gobers værker i vores fotogalleri.
Mere information:
www.moma.org
