Es ist nur richtig, dass wir über die filmischen Juwelen nachdenken, die im letzten Jahrzehnt einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt des Kinos hinterlassen haben. Von intensiven Dramen bis hin zu atemberaubenden Science-Fiction-Filmen haben uns die letzten 10 Jahre eine Fülle von Filmen beschert, die die Fähigkeit des Geschichtenerzählens und die Magie der Leinwand unter Beweis stellen. Dies sind die besten Filme der letzten 10 Jahre, die Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert haben, jeder einzelne davon ist ein Beweis für die Vielfalt und Dynamik des zeitgenössischen Kinos.
Welche sind die besten filme die letzten 10 Jahre? Diese Liste der Filme ist Beweis für Kreativität, Innovation und Storytelling-Fähigkeit das letzte Jahrzehnt. Von herzzerreißenden Dramen bis hin zu atemberaubenden Science-Fiction- und epischen Blockbustern haben uns die letzten 10 Jahre viel gebracht filmisches Fest, an das wir uns noch viele Jahre erinnern werden. Während wir uns auf das freuen, was das nächste Jahrzehnt bringen wird, feiern wir Kunst und Brillanz dieser Filme, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Unterhaltung hinterlassen haben.
Die besten Filme von 2013–2024
1. Der Wolf der Wall Street – 2013
„The Wolf Of Wall Street“ ist ein biografisches Drama aus dem Jahr 2013 unter der Regie von Martin Scorsese, das auf der wahren Geschichte von Jordan Belfort basiert. Der Film folgt Belforts Aufstieg und Fall als Börsenmakler an der Wall Street. Leonardo Dicaprio Er spielt die Rolle von Jordan Belfort, einem charismatischen und ehrgeizigen Makler, der seine Karriere in den 1980er Jahren beginnt.
Die Geschichte konzentriert sich auf Belforts rasante Karriere, seine Gründung der Stratton Oakmont-Börse und seinen extravaganten Lebensstil, einschließlich Drogen, Sex und Luxus. Im Laufe des Films werden Belfort und seine Mitarbeiter zunehmend in illegale Geschäfte verwickelt, darunter Betrug und Geldwäsche, was zu einem wachsenden Interesse seitens der Bundesbehörden führt.
Der Film zeigt auch Belforts Privatleben, seine Beziehungen und seinen allmählichen Verlust der Moral, da Reichtum und Macht ihn immer mehr korrumpieren. Obwohl Belfort zunächst als ehrgeiziger und talentierter Makler dargestellt wird, entwickelt sich seine Figur im Laufe der Geschichte zu einem arroganten und moralisch herausgeforderten Geschäftsmann.
Der Film „The Wolf Of Wall Street“ ist bekannt für seine energiegeladene Regie, eine starke Leistung von DiCaprio und eine anschauliche Darstellung der Exzesse, die Belforts Leben und die Kultur der Wall Street zu dieser Zeit prägten. Der Film wurde für mehrere Oscars nominiert, unter anderem für den besten Film, die beste Regie und den besten Hauptdarsteller.
Der Film ist nicht nur eine Geschichte persönlicher und finanzieller Höhen und Tiefen, sondern auch eine Kritik an der Gier, Verderbtheit und moralischen Korruption, die in der Finanzwelt herrschen können.
2. Parasit – 2019
Der Film „Parasite“ ist ein südkoreanischer dunkler Comedy-Thriller aus dem Jahr 2019, bei dem Bong Joon-ho Regie führte und das Drehbuch schrieb. Der Film verbindet Elemente aus Drama, Komödie und Thriller und untersucht kritisch die Themen soziale Klasse, wirtschaftliche Ungleichheit und Familiendynamik.
Die Geschichte dreht sich um die Familie Kim, die in Armut lebt und mit Billigjobs über die Runden kommt. Die Familie gerät versehentlich in die wohlhabende Familie Park, als der Sohn der Familie Kim, Ki-woo, einen Job als Englischlehrer für die Tochter der Familie Park bekommt. Nach und nach werden alle Mitglieder der Familie Kim dazu verleitet, eine Anstellung bei der Familie Park anzunehmen, ohne dass sie etwas über ihre Verwandtschaft wissen.
Der Film zeigt den Kontrast zwischen dem Leben der Familie Kim in ihrer dunklen, feuchten Kellerwohnung und dem luxuriösen Leben der Familie Park in ihrem geräumigen und modernen Haus. „Parasite“ erforscht Themen wie Täuschung, Neid und soziale Mobilität. Die Geschichte entfaltet sich dramatisch, wenn Geheimnisse gelüftet werden und die Spannungen zwischen den beiden Familien ihren Höhepunkt erreichen.
Der Film ist bekannt für seine Originalität, seine starke Erzählung und seine dramatischen Wendungen, die das Publikum vom Anfang bis zum Ende in Atem halten. „Parasite“ war ein internationaler Erfolg und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Oscar für den besten Film, den ersten Erfolg dieser Art für einen nicht englischsprachigen Film. Der Film wird für seine satirische Darstellung sozialer Unterschiede und die herausragende Regie von Bong Joon-ho gelobt.
3. Blade Runner 2049 – 2017
„Blade Runner 2049“ ist ein Science-Fiction-Film von Denis Villeneuve aus dem Jahr 2017, der eine Fortsetzung des Kultfilms „Blade Runner“ aus dem Jahr 1982 darstellt. Der Film spielt in einer dystopischen Zukunftswelt, 30 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films .
Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein neuer Bladerunner, Officer K (Ryan Gosling), der für das Los Angeles Police Department arbeitet. Seine Mission ist es, alte Replikanten zu finden und in den Ruhestand zu schicken – künstlich geschaffene Wesen, die für den Einsatz unter extremen Bedingungen auf fernen Planeten konzipiert wurden. Während einer seiner Missionen entdeckt K ein lange verborgenes Geheimnis, das das Potenzial hat, verheerende Auswirkungen auf die Gesellschaft zu haben. Seine Entdeckung veranlasst ihn, nach dem ehemaligen Blade Runner Rick Deckard (Harrison Ford) zu suchen, der vor dreißig Jahren verschwunden ist.
Der Film erforscht Themen wie Identität, Menschlichkeit, Erinnerung und Realität. Es ist optisch beeindruckend, mit einer detaillierten futuristischen Welt, die ökologische Zerstörung und technologischen Fortschritt widerspiegelt. Die visuelle Ästhetik des Films trägt zusammen mit tiefgreifenden philosophischen Fragen zur Komplexität und Tiefe der Geschichte bei.
„Blade Runner 2049“ wurde von der Kritik für seine Regie, seine visuellen Effekte, seine tiefgreifenden thematischen Auseinandersetzungen und seinen Respekt vor dem Originalfilm gelobt. Obwohl der Film kein großer kommerzieller Erfolg war, erfreute er sich bei Science-Fiction-Fans großer Beliebtheit und gilt als anständige Fortsetzung des Originals.
4. Ankunft – 2016
Der Film Arrival aus dem Jahr 2016 unter der Regie von Denis Villeneuve ist ein Science-Fiction-Drama über den ersten Kontakt mit Außerirdischen. Die Hauptfigur, der Linguist Dr. Louise Banks (Amy Adams) wird vom Militär angeworben, um die Sprache mysteriöser Raumschiffe zu entschlüsseln, die auf der ganzen Welt gelandet sind. Zusammen mit dem Physiker Ian Donnelly (Jeremy Renner) entdeckt sie eine komplexe fremde Sprache, die bahnbrechende Veränderungen in ihrer Wahrnehmung von Zeit und Leben bewirkt. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie Kommunikation, Schicksal und menschlicher Erfahrung, und die Erzählung ist von emotionaler Tiefe und philosophischen Fragen durchdrungen.
5. Mad Max: Fury Road – 2015
„Mad Max: Fury Road“ ist ein postapokalyptischer Actionfilm aus dem Jahr 2015 unter der Regie von George Miller. Im Herzen einer ausgedörrten Wüstenlandschaft verbündet sich Max Rockatansky (Tom Hardy) mit Imperator Furiosa (Charlize Theron), um dem tyrannischen Herrscher Immortan Joe und seinen Verfolgern zu entkommen. Der Film ist ein rasantes, intensives und bildgewaltiges Abenteuer, das einen brutalen Kampf ums Überleben und die Freiheit schildert. „Mad Max: Fury Road“ ist bekannt für seine herausragenden Autoszenen, innovativen Produktionen und starken Charaktere und wurde für seine einzigartige visuelle Ästhetik und Actionsequenzen gelobt.
6. Das Grand Budapest Hotel – 2014
„The Grand Budapest Hotel“ ist eine stilisierte Komödie aus dem Jahr 2014 von Wes Anderson. Der Film folgt den Abenteuern des legendären Hotelrezeptionisten Gustave H. (Ralph Fiennes) und seines jungen Schützlings, dem Lobbyisten Zero Mustafa (Tony Revolori). Die Geschichte spielt in einem fiktiven europäischen Land zwischen den beiden Weltkriegen und dreht sich um Diebstahl und einen Kampf um das Familienerbe. Der Film ist für seine visuelle Vielfalt, wunderschöne Landschaften und exzentrischen Charaktere bekannt und vermischt Humor, Drama und Kriminalgeschichte, um ein einzigartiges und unvergessliches Kinoerlebnis zu schaffen.
7. Ex Machina – 2014
„Ex Machina“ ist ein Science-Fiction-Thriller aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Alex Garland. Der Film untersucht die Themen künstliche Intelligenz und menschliche Ethik anhand der Geschichte eines jungen Programmierers, Caleb (Domhnall Gleeson), der ausgewählt wird, an einem geheimen Experiment teilzunehmen. In einem abgelegenen Haus mitten im Wald fordert ihn sein Chef, der brillante, aber mysteriöse Nathan (Oscar Isaac), auf, eine fortschrittliche humanoide KI namens Ava (Alicia Vikander) zu testen. Caleb kommt Ava allmählich näher, was eine Reihe von Ereignissen auslöst, die eine überraschende und dunkle Wahrheit ans Licht bringen. Der Film ist bekannt für sein intelligentes Geschichtenerzählen und Fragen zur Natur von Bewusstsein und Identität.
8. Spider-Man: Into The Spider-Verse – 2018
„Spider-Man: Into the Spider-Verse“ aus dem Jahr 2018 ist ein Animationsfilm, der das Multiversum verschiedener Spider-Mans vorstellt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Teenager Miles Morales, der nach einem Biss einer radioaktiven Spinne entdeckt, dass er über die gleichen Kräfte wie Spider-Man verfügt. Als er auf andere Spider-Mans aus anderen Dimensionen trifft, die dank des Super Collider des Bösewichts Kingpin ebenfalls auf seiner Welt gelandet sind, muss sich Miles der Herausforderung stellen, Spider-Man zu werden und mehrere Universen zu retten. Der Film ist bekannt für seine innovativen Animationen, eine frische Interpretation der Spider-Man-Geschichte und eine positive Botschaft über die Bedeutung der Selbstakzeptanz.
9. Düne – 2021
„The 2021 Dune“ unter der Regie von Denis Villeneuve ist ein Science-Fiction-Epos, das auf dem gleichnamigen Roman von Frank Herbert basiert. Die Geschichte spielt in der fernen Zukunft und handelt von Paul Atreides (Timothée Chalamet), einem jungen Adligen, der sich auf dem Wüstenplaneten Arrakis, auch bekannt als Dune, einem komplexen politischen und ökologischen Kampf stellen muss. Arrakis ist die einzige Quelle des Gewürzes „Melange“, der wertvollsten Substanz im Universum, die interstellare Reisen ermöglicht. Der Film beschäftigt sich mit den Themen Stärke, Überleben und Schicksal und ist für seine atemberaubenden Bilder, die komplexe Welt und die tiefgründige Geschichte bekannt.
10. Dünkirchen – 2017
Der von Christopher Nolan inszenierte „Dunkirk“ aus dem Jahr 2017 ist ein Kriegsfilm, der die Evakuierung alliierter Soldaten aus Dünkirchen während des Zweiten Weltkriegs zeigt. Der Film folgt drei miteinander verflochtenen Geschichten zu Lande, zu Wasser und in der Luft und zeigt die Verzweiflung und den Mut der an der Rettung beteiligten Soldaten und Zivilisten. Mit minimalen Dialogen und einer intensiven visuellen Erzählung schildert der Film die Grausamkeit des Krieges und die heldenhaften Bemühungen ums Überleben. „Dunkirk“ ist bekannt für seine Regie, Kameraführung und Soundgestaltung, die dem Zuschauer ein spannungsgeladenes und realistisches Kriegserlebnis bescheren.
11. Avengers: Endgame – 2019
„Avengers: Endgame“ aus dem Jahr 2019 ist der krönende Abschluss der Marvel Cinematic Universe-Saga nach den Ereignissen von „Avengers: Infinity War“. Nachdem Thanos die Hälfte aller Lebewesen ausgelöscht hat, schließen sich die überlebenden Helden, darunter Iron Man, Captain America, Thor, Hulk und Black Widow, zusammen, um Thanos‘ Taten rückgängig zu machen. Sie nutzen Zeitreisen, um die Infinity-Steine aus der Vergangenheit zu sammeln und ihre eigene Version des Infinity Gauntlet zu entwerfen. Der Film vereint ein Jahrzehnt Marvel-Filmgeschichten und ist bekannt für seine epischen Schlachten, emotionalen Tiefe und überraschenden Momente, die mehrere Geschichten der Hauptfiguren abschließen.
12. Mission: Impossible – Fallout – 2018
„Mission: Impossible – Fallout“ aus dem Jahr 2018 ist der sechste Film der „Mission: Impossible“-Reihe, in dem Tom Cruise seine Rolle als Agent Ethan Hunt erneut übernimmt. In diesem spannenden Actionthriller stehen Hunt und sein Team vor der Aufgabe, einen Atomangriff zu verhindern, nachdem eine Mission fehlgeschlagen ist. Der Film ist voller Wendungen und enthält komplexe Geschichten über Doppelagenten und globale Bedrohungen. Es ist bekannt für seine atemberaubenden Actionszenen, die oft von Cruise selbst aufgeführt werden, darunter gefährliche Luftstunts und wilde Verfolgungsjagden. „Fallout“ wird für seine Intensität, dynamische Geschichte und beeindruckende Kinematographie gelobt.
13. Raus – 2017
„Get Out“ aus dem Jahr 2017 unter der Regie von Jordan Peele ist ein Psychothriller mit einem Hauch von Horror. Der Film folgt Chris, einem jungen Afroamerikaner, der die Familie seiner weißen Freundin Rose besucht. Auf dem Landsitz von Roses Familie entdeckt Chris ein erschreckendes und rassistisch motiviertes Geheimnis. Der Film untersucht Themen wie Rassismus, kulturelle Aneignung und soziale Vorurteile anhand surrealer und angespannter Szenen. „Get Out“ ist bekannt für sein innovatives Storytelling, seine starken Darbietungen und kritischen Gesellschaftskommentare, die bei Kritikern und Publikum gleichermaßen einen starken Eindruck hinterlassen haben.
14. 12 Jahre Sklave – 2013
Unter der Regie von Steve McQueen ist „12 Years A Slave“ aus dem Jahr 2013 ein historisches Drama, das auf der wahren Geschichte von Solomon Northup basiert, einem freien Afroamerikaner aus New York, der 1841 entführt und in die Sklaverei verkauft wurde. Der Film schildert Solomons tragische und herzzerreißende zwölfjährige Reise durch die Brutalität und Unmenschlichkeit der Plantagensklaverei in Louisiana. Durch seine Intelligenz und Hartnäckigkeit, zu überleben und auf die Wiedervereinigung mit seiner Familie zu hoffen, bietet „12 Years a Slave“ einen eindrucksvollen Einblick in die harte Realität der amerikanischen Geschichte. Der Film ist bekannt für seine rohe emotionale Kraft, sein herausragendes Schauspiel und seine herausragende Regie.
15. Es war einmal in Hollywood – 2019
Once Upon a Time in Hollywood 2019 unter der Regie von Quentin Tarantino ist ein nostalgisches Drama, das 1969 in Hollywood spielt. Der Film erzählt die Geschichte des fiktiven Fernsehschauspielers Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seines langjährigen Stuntmans und Freundes Cliff Booth. (Brad Pitt ) während der Niedergangsphase von Daltons Karriere. Die Geschichte ist mit realen Ereignissen verknüpft, unter anderem mit der Figur von Charles Manson und seiner Sekte. Der Film erforscht die sich verändernde Welt des Kinos in den späten 60er Jahren und legt dabei besonderen Wert auf die für Tarantinos Stil charakteristischen historischen Details. Es ist eine Mischung aus Komödie, Drama und Action, mit einer charakteristischen Wendung im Schlussteil.
16. Ungeschliffene Edelsteine – 2019
„Uncut Gems“ aus dem Jahr 2019 unter der Regie der Safdie-Brüder ist ein intensiver Krimi über Howard Ratner (Adam Sandler), einen charismatischen Juwelier und Spieler aus New York. Der Film konzentriert sich auf Howards risikoreichen Versuch, seine Schulden durch den Verkauf eines seltenen Opal-Edelsteins zu begleichen. Während er mit verschiedenen Kunden und Gläubigern um seine hohen Einnahmen konkurriert, sorgen Howards Risikobesessenheit und seine Spielgewohnheiten für immer größeres Chaos in seinem Privat- und Berufsleben. „Uncut Gems“ ist bekannt für seine spannungsgeladene Erzählung, die starke Leistung von Sandler und die realistische Darstellung des New Yorker Schmuckviertels.
17. Schwerkraft – 2013
„Gravity“ aus dem Jahr 2013 unter der Regie von Alfonso Cuarón ist ein Science-Fiction-Thriller, der im Weltraum spielt. Der Film folgt den Astronauten Dr. Ryan Stone (Sandra Bullock) und Matt Kowalski (George Clooney) geraten in eine tödliche Situation, als ihr Space Shuttle während eines Weltraumspaziergangs durch Satellitentrümmer zerstört wird. Allein und isoliert in der unbarmherzigen Weltraumumgebung müssen sie sich außergewöhnlichen Herausforderungen stellen, um zu überleben und zur Erde zurückzukehren. „Gravity“ ist bekannt für seine spannungsgeladene Erzählung, die bildgewaltigen Szenen und die starke emotionale Leistung von Bullock, die ein intensives und emotionales Erlebnis schaffen.
18. Phantomfaden – 2017
„Phantom Thread“ aus dem Jahr 2017 unter der Regie von Paul Thomas Anderson ist ein Drama, das im London der Nachkriegszeit in den 1950er Jahren spielt. Der Film folgt dem Leben des renommierten Modedesigners Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), dessen geordnetes Leben sich zu verändern beginnt, als er lernt die junge Kellnerin Alma (Vicky Krieps) kennen. Alma wird seine Muse und Geliebte, und ihre Beziehung ist voller Spannungen, da ihr starker Wille und ihr Bedürfnis nach Kontrolle aufeinanderprallen. Der Film erforscht die Dynamik von Beziehungen, künstlerischem Schaffen und Kontrolle und zeichnet sich durch außergewöhnliches Schauspiel, atemberaubende Kostüme und elegante Regie aus.
19. Mondschein – 2016
„Moonlight“ aus dem Jahr 2016 unter der Regie von Barry Jenkins ist ein kraftvolles und emotionales Drama, das das Leben eines jungen Afroamerikaners, Chiron, in drei verschiedenen Phasen schildert: Kindheit, Jugend und Erwachsenenalter. Der Film untersucht Chirons Suche nach Identität und seinen Kampf mit Armut, Gewalt und seiner Sexualität in der unruhigen Umgebung von Miami. Chirons Geschichte wird durch Interaktionen mit seiner süchtigen Mutter, seinem Mentor und seinen Freunden dargestellt, die sein Leben stark beeinflussen. „Moonlight“ wird für seine intime und poetische Erzählung, seine herausragende Kinematographie und seine tiefgründigen, fesselnden Darbietungen gelobt. Der Film gewann mehrere Preise, darunter den Oscar für den besten Film.
20. Kindheit – 2014
„Boyhood“ aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Richard Linklater ist ein innovatives Drama, das in einem einzigartigen filmischen Experiment die Entwicklung des kleinen Jungen Mason (Ellar Coltrane) von der Kindheit bis zum Beginn des Erwachsenenalters zeigt. Der Film wurde über einen Zeitraum von zwölf Jahren gedreht, was es den Zuschauern ermöglicht, das Wachstum und die Entwicklung des Hauptcharakters und seiner Familie, einschließlich seiner Mutter (Patricia Arquette) und seines Vaters (Ethan Hawke), wirklich zu verfolgen. „Boyhood“ erkundet den Alltag, familiäre Beziehungen und die Übergangsmomente, die das Leben eines Menschen prägen. Der Film ist bekannt für seinen Realismus, seine subtile Regie und seine emotionale Tiefe, wofür er große Anerkennung und mehrere Auszeichnungen erhielt.
