Wie filmt man eine ganze Serie in einer einzigen Einstellung, ohne dass der Zuschauer jemals auf die Idee kommt, es handele sich um einen Trick? Die Serie Adolescence, eine der derzeit beliebtesten Netflix-Produktionen, ist die Antwort auf diese Frage. Doch in Wirklichkeit handelt es sich dabei nicht nur um einen Filmtrick, sondern um eine meisterhafte Demonstration, wie weit die moderne Filmtechnologie fortgeschritten ist und welch wichtige Rolle die Menschen – diejenigen hinter der Kamera – noch immer spielen. Also – wie wurde die Serie Adolescence gedreht?!
Wie die Serie gedreht wurde Jugend? Manche Aufnahmen sind wie der Heilige Gral der Filmgeschichte – selten, anspruchsvoll, unvergesslich. Von Hitchcock Seil (Cocktail für eine Leiche, 1948), wo der Regisseur kreative Lösungen nutzte, um Schnitte zwischen den Filmrollen zu verbergen, bis hin zu Scorseses legendärer Gehszene in Gute Jungs (Goodfellas), bei dem uns die Kamera durch die Küche ins Herz des Clubs führt – diese Aufnahmen waren nicht nur eine technische Demonstration, sondern ein psychologisches Werkzeug. Sie erweckten in Echtzeit den Eindruck, wir wären bei den Figuren. Im selben Raum. Im selben Moment.
Heute geht es sogar noch weiter. Serie Jugend es ist kein Experiment, sondern eine ganzheitliche erzählerische Entscheidung, die in einer Einstellung gedreht wurde. Dabei steht nicht nur eine „Spielerei“ im Vordergrund – sondern ein echtes Kinoerlebnis, bei dem der Zuschauer Teil der Handlung wird. Und obwohl es wie pure Magie erscheint, ist die Wahrheit genau das Gegenteil: Es ist reine System.
Die Kamera der Zukunft: DJI Ronin 4D
Das Herz dieser Serie? DJI Ronin 4D-Kamera. Ein kompaktes, vielseitiges und technologisch fortschrittliches Biest, mit dem Sie in 6K und sogar 8K aufnehmen können, mit dem derzeit besten Stabilisierungssystem und LIDAR-Autofokus, der Ihnen die Verwendung echter Kinoobjektive in Kombination mit der Präzision des Autofokus ermöglicht. Eines der Geheimnisse, wie die Serie „Adolescence“ gedreht wurde.
Aber geben wir uns nicht der Illusion hin: Die Kamera ist nur ein Zahnrad in einem riesigen Mechanismus. Produktion Jugend Dabei kam jede Menge weiteres Equipment zum Einsatz – von Ortungsfahrzeugen, Drohnen, Kränen, drahtloser Bild- und Tonübertragung bis hin zu Schärfeziehern, Kamerawagen und kostümierten Crewmitgliedern, die Statistenrollen spielten, um nach dem Unfall nicht mehr im Bild zu sein.
Jede Bewegung, jeder Atemzug – im Voraus geplant
Die größte Frage bei solchen Projekten ist nicht nur „wie“, sondern „wie oft“. Die Folgen wurden über mehrere Tage hinweg gedreht, oft nach mehr als zehn Wiederholungen. Die erste Folge? Sie verwendeten die zweite Spritze vom ersten Tag. Noch einer? Dreizehnter Schuss des fünften Tages! Eine verpasste Linie, eine falsche Bewegung, ein falscher Fokus – und der ganze Tag ist verloren.
Die Regie einer einzigen Einstellung erfordert mehr als nur Schauspielimprovisation. Es erfordert eine Choreographie, fast ein Ballett aus Kamera-, Schauspieler-, Licht- und Technikerbewegungen. Die Übungen waren nicht nur für die Spieler, sondern für das gesamte Team gedacht. Jeder Schritt, jede Bewegung der Kamera musste mit der Bewegung des Komparsen koordiniert werden, der sich im Hintergrund gerade ein Sandwich holte.
Und ja, manchmal fand sich jemand aus dem Team im Bild wieder. Lösung? Sie kleideten ihn in ein Kostüm und bezogen ihn in die Aktion ein. Genial.
320 Jugendliche und ein einziger Kader
Mehr als 320 Jugendliche wirkten an einer Szene der Serie mit, die in einer Schule spielt. Es ist ein logistischer Albtraum und zugleich eine Bravourleistung der Regie. Die Kamera bewegt sich zwischen ihnen, die Schauspieler improvisieren, die Geschichte entfaltet sich in Echtzeit. Alles ohne Schnitte. Keine Filter. Nur pure Emotionen und Realität.
Es gibt Momente, in denen Technologie und Kunst Hand in Hand gehen. Und Jugend ist genau das – ein Beweis dafür, dass Technologie allein nicht ausreicht. Es braucht eine Vision. Geschichte. Menschen.
Was kann ein Indie-Creator lernen?
Obwohl es heutzutage möglich ist, einen Film mit einem Telefon zu drehen, wie Filme wie Der Schöpfer (aufgenommen mit Sony FX3) oder 28 Jahre später (iPhone 15 Pro Max), ist eine Lehre aus Jugend klar: Ausrüstung allein reicht nicht. Ohne Drehbuch, Team, Plan und unglaubliche Konzentration ist selbst die beste Ausrüstung nichts wert.
Und vielleicht ist dies die größte Stärke der Serie. Jugend. Nicht, dass es in einer einzigen Einstellung gefilmt worden wäre. Aber das wir glaubten, dass. Denn jedes Detail, jedes Bild und jede Bewegung fühlte sich natürlich, flüssig, fast dokumentarisch an. Es ist, als wären wir mitten in einem Film – ohne es zu merken. So, hier ist es – so wurde die Serie Adolescence gedreht.
