Die U-Bahn von Ljubljana war an einem regnerischen Herbstabend sehr lebhaft.In dem neu eröffneten Teil des Kozolec-Garagenhauses hat tatsächlich die größte Modeveranstaltung unseres Landes, LJFW, begonnen.Die städtische Umgebung im ersten Stock des Parkplatzes The Haus beeindruckte durch seine Schlichtheit und Unaufdringlichkeit, und die Aufmerksamkeit der Besucher wurde so einfach nur auf den Laufsteg gelenkt.
Der Zweck der Ljubljana Fashion Week, die dieses Mal gemeinsam mit Ford Slowenien durchgeführt wurde, bleibt, dass sie wegen der Mode hier sind, die sie so schnell wie möglich auf die Straße bringen wollen Die Region, und so präsentierten sich die ersten vier Modedesigner aus Serbien und Kroatien am ersten Tag auf dem Laufsteg. Auch die Modemagazine waren voller Süßigkeiten, für einen von ihnen wurde wie immer von der Mode gesorgt Marke Brlan, da ihre Kreationen neben Models der Immortal-Agentur Model Management Stretcher auch tragenUla Furlan, Inja Zalta und Tjaša Stanič.
Eröffnung der Modeausstellung. Nachhaltig. Der Punkt.
Die reichhaltigen Veranstaltungen von LJFW/NOVEMBER begannen in positiver und entspannter Atmosphäre bereits um 14 Uhr im rechten Atrium des Rathauses mit einer kurzen Pressekonferenz und der Eröffnung der Ausstellung zum Thema nachhaltige und verantwortungsvolle Mode. Anschließend folgte eine Bewegungsperformance von Gee Erjavec mit einer Bewegung, die das Ausstellungskonzept wiederbelebt und ihm Bedeutung verleiht, das Bewusstsein für nachhaltige Prozesse, Zirkulation und verantwortungsvolle Mode(nutzung) schärft und nachhaltig-kreative Prozesse und die Art und Weise des Schaffens miteinander verbindet die Marke Things I Miss, die Geschichte der nachhaltigen Fasern ECONYL, hergestellt von der Firma AquafilSLO, und die Ästhetik des Ausstellungskurators Špele Pipan.
Für urbane Enthusiasten, die ihre Haut lieben
Das größte slowenische Schönheitshaus, Kozmetika Afrodita, beeindruckte erneut. Im neu eröffneten Teil der Kozolec-Garage eröffnete sie die Ljubljana Fashion Week mit einer Premierenpräsentation aktueller Innovationen. Der Star des Abends war die Gesichtslinie HYDRA PATCH, die einen urbanen, modernen ANTI-POLLUTION-Ansatz zur Hautpflege mit dreifacher Feuchtigkeitskraft bietet. Als Beweis dafür, dass Kosmetik und Mode Hand in Hand gehen können, stellte Aphrodite Beauty-Richtlinien vor, begeisterte mit einer trendigen Präsentation der Gesichtslinie und gab den Eingeladenen eine Antwort auf die beiden größten Probleme der Neuzeit, die den Zustand unserer Haut betreffen sind Dehydrierung und die Umwelt, die uns umgibt Sirk, mit einer neuen Single.
Galerie – Für urbane Enthusiasten, die ihre Haut lieben
Modenschauen und eine Beschreibung der Kollektionen am ersten Tag
Neo Design (RS)//ATHENEO
Die Unisex-Herbst-/Winterkollektion 2018 bezieht ihre Motive vor allem aus Milorad Pavićs Buch „Khazarski slovar“ sowie aus der Herangehensweise des Autors an dieses ungewöhnliche Stück Literatur. Das Khazar-Wörterbuch ist so geschrieben, dass es auf unterschiedliche Weise gelesen werden kann, ebenso wie die Skulptur aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann. Der Leser kann das Buch selbst gestalten, recherchieren, ergänzen und dabei Teil davon und nicht nur Beobachter werden lassen.
Kata (RS)//La Sape
Die Kollektion begann mit der Idee von Luxuskreuzfahrten, die in den 1950er und 1960er Jahren populär wurden. In luxuriöser, maßgeschneiderter Kleidung reisten die Damen zu exotischen Zielen. Also reisen wir in den Kongo bzw. in die Republik Kongo und die Demokratische Republik Kongo, wo dieser Dandy-Stil heute in seiner vollen Pracht lebt. Heute ist es als „La Sape“ bekannt und spiegelt Eleganz, hohen Stil und gute Manieren wider. Hierbei handelt es sich um eine High-Fashion-Bewegung der Unterschicht, bei der männliche Schnitte in Streetstyle für Frauen umgewandelt werden.
Die Kollektion entstand aus 33 Ideen, 33 Skizzen und 33 Schwarztönen. Farbgeschichte, Designfunktionalität und Konsistenz sind drei Leitlinien, die hervorstechen und uns dazu ermutigen, unabhängig zu sein, Freude an unserer Kleidung zu haben und mit ihr zu spielen. Damit ist jedes Detail jedes Kleidungsstücks aus der oben genannten Kollektion durchdrungen.
Welches ist richtig? Oft gehört und gesehen, das, was im Volksmund als Trend akzeptiert wird und derzeit relevant ist und schließlich getestet und später als überlebt oder markiert wird passe? Oder der auf der anderen Seite? Da unten oder da hinten. Dasjenige, das das intime Werk des Schöpfers darstellt und für Feinschmecker da ist, für diejenigen, die verstehen, für die der Massenglaube nichts bedeutet, und die Frische entdecken, im Unbekannten stöbern und die Grenzen des Verstehens bahnbrechend einen Schritt weiter verschieben. Diese Seite ist für immer. Weil sie ehrlich und intuitiv ist. Wenn der Trend nachlässt, greifen wir auf aufrichtige Originalarbeiten zurück, auf Derivate, Variationen der gewünschten Ausdruckskraft. Und es sind die Variationen und Derivate, die der Entstehung der Kollektion zugrunde liegen. In meiner Kindheit waren alle Kleidungsstücke, die man überhaupt kaufen konnte, trendige ausländische Mode. Da wir nur schwer an die Originale herankamen, kopierte die inländische Produktion jedes Stück ein wenig und fügte gleichzeitig den „regionalen“ Stempel seines Autors hinzu. Bei anderen Waren war es genauso. Die Produkte waren hervorragend verarbeitet, aber immer ein wenig „anders“, als sie sein sollten. Diese Art von Ästhetik hat mich geprägt. Andersartigkeit, Variationen und Derivate sind zu meiner eigenen verinnerlichten Ästhetik und einer unerschöpflichen Quelle des auktorialen Ausdrucks geworden.
Es ist in Ordnung, mit krausem Haar aufzuwachen. Es ist in Ordnung, wenn Sie kein Make-up tragen oder es ein wenig verschmiert ist, wenn Sie morgens mit Ihrer Liebsten aufwachen. Es ist in Ordnung, wenn du Mutter bist. Es ist in Ordnung, wenn du Vater bist. Es ist in Ordnung, wenn nicht. Es ist in Ordnung, wenn du weinst. Es ist in Ordnung, wenn du dich manchmal versteckst. Es ist in Ordnung, wenn du es nicht tust. Das bedeutet, dass unser Herz schlägt.
In gewisser Weise ist die Kollektion eine Fortsetzung der vorherigen Kollektion, die auf dem japanischen Kimono basierte. Die schwarze klassische (Schul-)Uniform verliert ihre Strenge und wird zu einem entspannten Kleidungsstück.
Die Kollektion ist von Peru und den Anden inspiriert. Traditionelle Schnitte auf moderne Art, natürliche Materialien und handgefertigt. Die Herbst-/Winterkollektion basiert auf handgefertigter Alpaka- und Vicuña-Strickware, alle handgefärbt. Den zentralen Platz in der Kollektion nimmt Alpaka ein, das eine rustikale Textur hat und mit bester Merinowolle, Kaschmir, Mohair, Viskose, Seidensamt und Taft gemischt wird. Die talentierte Ivna Matičec strickte von Hand farbenfrohe Schals, die von der reichen Tradition von Cusco, dem historischen Zentrum des Inka-Reiches, inspiriert waren.
Mehr Informationen:
ljfw.org
