Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Es ist daher schwierig, objektiv zu beurteilen, was schön ist und was nicht. Vor allem, wenn es um Kunst geht, die uns subjektiv gefällt. Aber das hat das Museum of Bad Art MOBA (Museum of Bad Art) nicht aufgehalten, das das erste Museum der Welt ist, das sich der schlechten Kunst widmet. Aber es ist ein Irrtum zu glauben, dass es sich um eine Sammlung von Fetzen oder Kinderzeichnungen handelt, sondern um hochfliegende Projekte, die tief gelandet sind. Und das Motto des Museums? "Kunst ist zu schade, um sie zu ignorieren."
Kunst
Fast jeder, der einen Computer oder ein Smartphone besitzt, hat schon einmal mit Fotobearbeitung experimentiert, aber die Arbeit dieses russischen Digitalkünstlers ist besser als jeder Instagram-Filter.
Künstler, die um die Ecke denken, beschränken sich nicht auf herkömmliche Materialien wie Holz, Stein, Ton, Metall und Glas. Blake McFarland ist einer von ihnen. Er stellt Skulpturen aus Reifen her, und Sie können seine Meisterwerke unten bewundern.
Basketballplätze, Indoor und Outdoor, sind mehr oder weniger alle gleich. Parkett oder Beton, markiert mit Linien und etwaigen Sponsorenmarkierungen bzw Auswärtsmannschaften. Ein Spielplatz in Italien ist eine andere Art von Basketballplatz. Es ist eine Kunstinstallation, aber sie folgt allen Spielregeln.
Die Wanduhr der multidisziplinären Künstlerin Bina Baitel ist eine Mischung aus Gerät und meditativer Skulptur, mit massiven Wimpern anstelle von Zeigern.
Jeder Künstler sucht nach seinem eigenen Stil, und Illustrator Scott Uminga hat ihn im Layering gefunden. Sein geometrischer Stil ist eigentlich eine illustrierte Ableitung von Fong Qi Wei's einzigartigen Fotografien, die alle Nuancen des Tages in einem Foto zeigen.
Cate Blanchett ist eine so gute Filmschauspielerin, dass sie ihre Rollen wie Hemden wechseln kann. Dies beweist die Filminstallation Manifesto, in der er 13 verschiedene Rollen spielt, mit denen er unterschiedliche künstlerische Strömungen repräsentiert.
Genau wie das Museum der Illusionen in Ljubljana spielen die Räumlichkeiten der Brüsseler Kunstgalerie ING Art Center und der ERES-Stiftung in München ehrlich mit der menschlichen Wahrnehmung. Dies wurde von Peter Kogler getan, einem weltbekannten österreichischen Künstler, der Sie mit seinen monochromatischen Grafiken dazu brachte, Ihre Sinne zu befragen.
Viele Künstler „trauen“ klassischen Kunstmaterialien wie Farbe, Stein, Ton, Holz usw. nicht. Ian Berry ist einer von ihnen. Er entdeckte eine ganz besondere Nische. Statt Farbe verwendet er Jeans bzw Stücke davon.
Ein Kunstgemälde kann einen Raum perfekt ergänzen, aber es kann eine schwierige Aufgabe sein, das richtige zu finden, eines, das wir jahrelang gerne betrachten werden, ohne es zu ermüden. Electric Objects macht es Ihnen mit dem EO2 viel einfacher. Es ist ein großer HD-LCD-Bildschirm mit einem matten Rahmen zum Anzeigen künstlerischer Bilder, bei denen Sie sich nicht für immer auf ein Bild festlegen müssen, sondern Sie können sie wie Hemden so einfach wie das Hintergrundbild auf Ihrem Telefon oder Computerbildschirm ändern.
Der Künstler Gary Lockwood, besser bekannt als Freehand Profit, ist kein gewöhnlicher Künstler. Im Gegensatz zu den meisten anderen verwendet er keine klassischen Materialien wie Holz, Ton, Glas, Stein etc., da er aus gebrauchten Turnschuhen Masken und Helme herstellt.
Mehr als 25.000 bunte Papierblumen schmücken das 6 Meter hohe Atrium eines Einkaufszentrums in Omotesando, Tokio. Die visuell atemberaubende Szene ist Teil der neuesten Installation der in Frankreich geborenen Emmanuelle Moureaux, die dieses lebendige Werk im Rahmen der Ausstellung „Setting the Future in Motion“ geschaffen hat.