Maruša Jenko und Jan Foraus verkörpern eine inspirierende Vision von der Zukunft des Designs. Sie erweitern ihre Leidenschaft mit moderner 3D-Drucktechnologie, umweltfreundlichen Materialien und energieeffizienten LED-Leuchten. In einem minimalistischen Stil mit viel Ästhetik, Fantasie und einem ganzheitlichen Ansatz bringen sie außergewöhnliche New-Age-Interieurkreationen.
Wie kam es zu Ihrem „kreativen Paar“?
Marusa: Wir haben uns in unserem 3. Jahr an der Fakultät Design kennengelernt. Wir haben praktisch sofort mit der Zusammenarbeit begonnen, noch bevor wir in unserem Privatleben ein Paar wurden, aber wissen Sie, eines führt zum anderen. So haben wir uns gefunden und total verstanden, was zu der Ambition einer Zusammenarbeit geführt hat. Unser erstes Projekt außerhalb der Fakultät war eine Installation im Design Tasting House im Rahmen des Designmonats 2013, wo wir auch die Auszeichnung für die beste Interpretation des Themas Licht auf dem Tisch erhielten.
Dort präsentierten sie auch erstmals das PoM-Beleuchtungsset. Was sind das für Lichter?
John: Ja, wir haben beim Design Tasting mit einem Restaurant zusammengearbeitet Rizi Bizi, die die Farbe und Form der PoM-Leuchten beeinflusst haben, da wir versucht haben, ihr grafisches Gesamtbild ein wenig einzubeziehen. Die Form wurde von Maruša gezeichnet, und dann habe ich mich um die Ausführung gekümmert. Damals wurde der gesamte Leuchtenschirm mit Hilfe eines 3D-Druckers im Pipistrel-Studio in Ajd monolithisch gefertigt und ab Januar haben wir einen eigenen 3D-Drucker, der die Produktionskosten deutlich senken wird. Die Idee ist, dass wir erschwingliche Produkte anbieten können.
Wahrscheinlich gewöhnst du dich jetzt ein wenig an den ganzen Prozess – hattest du größere Probleme damit?
John: Das Fazit war zwar anfangs etwas problematischer, aber langsam werden wir ganz neue Produkte anbieten können. Die aufgetretenen Probleme waren hauptsächlich auf unseren anfänglichen Mangel an Wissen über die Verwendung solcher Technologien wie Software, mechanische Fähigkeiten und verschiedene Einschränkungen zurückzuführen.
Also streben Sie danach, in Zukunft alle Produkte mit Hilfe eines 3D-Druckers herzustellen?
John: Natürlich, aber der Zweck ist nicht nur die Produktion neuer Kreationen, sondern auch das Prototyping. Damit wollen wir nämlich einen gewissen Mehrwert einbringen, und jeder „Fehler“ macht die Produkte noch einzigartiger.
Marusa: Zudem verbirgt unser 3D-Drucker eine weitere Marktnische, da er PLA-Produkte druckt, also auf Basis von Maisstärke. Sollte uns also etwas passieren, können wir das Produkt ohne schlechtes Gewissen wegwerfen, da es sich um ein biologisch abbaubares Material handelt. Auch im Alltag ist der Drucker praktisch, wenn zum Beispiel an einer Plastik-Tischlampe etwas kaputt geht oder man einen neuen Aufhänger braucht, drückt man einfach alles zusammen.
John: Die Idee des 3D-Drucks besteht gerade darin, dass man ihn möglichst dann einsetzen kann, wenn andere Produktionsverfahren mehr kosten, komplizierter sind oder man ein solches Endergebnis nicht erreichen kann.
Wie wurde eine andere Ihrer Errungenschaften – das Li-Licht – ebenfalls auf dem letztjährigen Pop-up-Haus präsentiert?
Marusa: Zuerst erstellte ich eine Skizze eines Tisches, der eine interessante Beinform hatte. Als Jan und ich weiter recherchierten, stellten wir fest, dass es nicht machbar wäre, da der Tisch nicht standhalten würde. Später kam Jan auf die Idee, das Beindesign zu verwenden, indem er es auf den Kopf stellte und LED-Leuchten hinzufügte. Li ist auch umweltfreundlich, da es durch die Kombination von Holzabfällen hergestellt wird.
Wie ist der Name Kumomi entstanden?
Marusa: Eines Tages fuhren wir nach Hause und hörten im Auto eine CD der Band Nujabes, auf der ein Lied namens Kumomi ist. Ich mochte den Namen sehr, denn wenn er ausgesprochen wurde, klang er nett, so, ein bisschen japanisch. Später überprüfte ich die Bedeutung des Wortes, das sich auf den Kontext der Beobachtung von Wolken bezieht. Aber die Hauptsache war, dass mich etwas zu diesem Namen hingezogen hat. Da es einfach genug klang, aber gleichzeitig noch erkennbar, haben wir es beibehalten.
Wie sieht Ihre Zusammenarbeit aus, haben Sie bestimmte Rollen?
Marusa: Ich könnte sagen, dass wir uns wirklich ergänzen. Wir arbeiten in allen Phasen der Kreation zusammen.
John: Da wir notwendigerweise zusammen sind, merken wir vielleicht nicht einmal, wie wir uns gegenseitig beeinflussen. Für mich selbst kann ich sagen, dass ich ein Minimalist bin, während Maruša dem Aussehen und der Verarbeitung der Form viel Aufmerksamkeit schenkt. So kann ich zum Beispiel eine Basis machen, die Maruša optisch bereichert.
Maruša: Oder umgekehrt, mit technischen Inputs und Korrekturen wertet Jan eine meiner Skizzen auf.
Woher holst du dir deine Inspiration?
Marusa: Das kommt meist sehr spontan, vor allem durch gegenseitigen Austausch. Ich lasse mich auch von der Umgebung inspirieren, beispielsweise von den verschiedenen Formen und Details, die ich in der Stadt sehe.
John: Ich bin von Maruša inspiriert! War nur Spaß. Eine Art Suche nach etwas Neuem, Sehnsucht nach dem kreativen Prozess, der sich ergebenden Herausforderung und der Auseinandersetzung mit dem Unbekannten, das für einen kreativen Menschen absolut notwendig ist. Als eher technischer Typ setze ich mir gerne Grenzen, die ich dann zu erreichen oder gar zu übertreffen versuche.
Und was ist Ihre Vision für die Zukunft?
Marusa: Ich stelle uns voll besetzt vor, sehr erkennbar als Designer-Paar, sowohl im In- als auch im Ausland. Wir haben mit Leuchten angefangen, aber wir haben auch den Ehrgeiz, andere Möbelstücke zu kreieren.
