En los últimos años, se ha hablado mucho de materiales naturales, alimentos orgánicos, ecología y, en general, parece que todo está volviendo a la naturaleza. ¿Hay alguna razón en particular para esto?
Vivimos en una era hiperactiva donde todo está conectado al consumismo. Las cosas materiales significan mucho para nosotros, y la industria se está saturando por ello. Cuando estudiaba en Finlandia, mi mentor me invitó a cenar a su casa. Allí vi una vieja mecedora que había pasado de generación en generación, preservando así su historia. No son muebles nuevos ni baratos, sino antiguos con alma; eso es lo que interesa a la gente. En mi trabajo, también regreso a historias y valores olvidados.
¿Puede la gente apreciar algo tan simple y cotidiano como la madera?
Claro, lo llevamos en la sangre. En las exposiciones, notaba cómo la gente tocaba y acariciaba constantemente los muebles. La madera es agradable, cálida y tiene un aroma especial que nos recuerda a cosas bellas. Siempre recuerdo a Bloke y a mi abuelo, que no paraban de serrar algo.
¿De dónde viene este amor para ti?
Como dije, es algo puramente biológico que todos poseemos, excepto quizás quienes viven en grandes ciudades y no tienen contacto con la naturaleza auténtica. Como diseñador, lo más importante para mí es ser independiente en mi trabajo, ser mi propio jefe y trabajar según mis propios principios.
Es un poco inusual que un diseñador gráfico se dedique al diseño industrial. ¿Cómo se produjo esta transición?
Fue una coincidencia perfecta. Antes de eso, había tenido varios trabajos a tiempo parcial en mi profesión, y hace 15 años, un amigo me invitó a unirme al proyecto piloto Samorog, cuyo objetivo era que jóvenes creadores se independizaran. El proyecto fracasó, pero sentí que este trabajo era para mí. Tenía muchas ideas y primero abordé el producto más difícil: la silla. Como estaba satisfecho con el resultado, continué.
Los productos de Studio Drevo llevan estampado el carácter japonés para árbol. ¿Qué historia se esconde tras él?
Tomé un curso de japonés y me enamoré al instante de este letrero. Claro que también tiene una conexión con la madera. Los japoneses son muy buenos artesanos, dedican mucho tiempo a cada producto y, por lo tanto, le infunden una energía especial. Pero también son increíblemente perfeccionistas; sus productos rozan la ciencia ficción, pero aun así son extremadamente funcionales.
¿Trabajas la madera de forma clásica o hay nuevas tendencias en este ámbito? ¿Cuánto del trabajo se realiza realmente a mano?
La madera se mecaniza durante el proceso de aserrado y secado. Después viene el trabajo manual: limado, cepillado y moldeado. Hoy en día, estas son técnicas olvidadas, como la reparación de paraguas, cremalleras o zapatos.
¿Cuánto margen de maniobra te permite este material?
El espacio es ilimitado, podría diseñar transbordador espacialUn coche de madera o un banjo, pero la pregunta es si seguirá funcionando dentro de 30 años. En Finlandia, por ejemplo, no se ponen límites; empiezan a fabricar prácticamente cualquier cosa. Ahí fue donde más experimenté y traté de descubrir qué más podía hacer. La madera es extremadamente flexible, así que el único límite es la creatividad.
¿Tu casa es un nido único o también encuentras en ella algunas piezas de Ikea?
Hay muchas piezas propias; trabajé en la cocina en mis últimos momentos mientras los niños estaban de viaje. También se hace mucho hincapié en la mesa del comedor, que es el punto de encuentro de la familia, y en la mesa del té, donde socializamos a diario. El espacio no está saturado de mis piezas. Hay que hacer una selección para poder apreciar estos detalles.
La mesa del comedor es el mueble central de cualquier hogar. ¿Qué papel juega el diseño de interiores para ti cuando tienes hambre? ¿Dónde te inspira más el diseño de interiores?
Un error profesional de un diseñador gráfico es fijarse siempre en el diseño de todo. Sushimama tiene un ambiente agradable. Como gourmet amante de la buena comida, visito a menudo Jablane pri Skaručna.
