Primož Oberžan es de Laško, pero se ha convertido en un Šiškar de Liubliana. Este músico de treinta y siete años lleva dos décadas explorando el sonido y las leyes del ritmo de una forma un poco más original. Ha probado suerte en la música hardcore e incluso en la industrial. Fundó la banda The Stroj, cuyo líder ya es...
Primož Oberžan es de Laško, pero se ha convertido en un Šiškar de Liubliana. Este músico de treinta y siete años lleva dos décadas explorando el sonido y las leyes del ritmo de una forma un poco más original. Ha probado suerte en la música hardcore e industrial. Fundó la banda The Stroj, de la que ha sido líder durante muchos años. Quería crear una sinergia entre la potencia física de la batería y el corazón. Crea música a partir de sonidos en los que mucha gente ve ruido, mientras que él ve la belleza del ritmo en toda su naturaleza primigenia.
¿Cómo le explicarías a un profano qué es la música industrial?
El término industrial se ha consolidado para la música vanguardista o alternativa que surgió en la década de 1980. Este género se inspiró en la tradición del punk y su componente destructivo, a la vez que incursionó en la incorporación de sonidos de entornos urbanos e industriales a la instrumentación. Gran parte de la inspiración para la música industrial provino del futurismo, surgido a principios de la década de 1920. Los conceptos iniciales de este tipo de música se crearon en esa época, pero tecnológicamente aún no se había alcanzado la madurez suficiente para que se desarrollara con pleno auge. La música industrial solo alcanzó su apogeo entre cincuenta y sesenta años después de su creación conceptual.
Para mucha gente, tu música es ruido. ¿Qué les dirías?
Estoy parcialmente de acuerdo con esto. Considero mi obra una articulación poética del ruido. Siempre parto de sonidos no musicales. Hoy en día, la mayoría de la gente se concentra en centros urbanos, donde estamos rodeados de ruido a diario. Yo mismo vivo justo al lado de Celovška cesta, un importante generador de ruido urbano. Por lo tanto, el ruido se ha convertido en el estado sonoro natural del mundo. Mi música es una reacción creativa al ruido. El silencio es más bien una excepción hoy en día y se está convirtiendo en una experiencia muy especial. Creo que quien no aprenda a bailar con el ruido se volverá loco por él.
¿Cómo se crea la música a partir del ruido?
Muy diferente, pero siempre bajo el mismo principio: ¡No sé qué busco, pero sé que lo encontraré! Confío en mi intuición y siempre estoy atento a todo lo que me rodea, tanto con la vista como con el oído. A veces parto de un objeto inusual que veo y lo desarrollo hasta convertirlo en un instrumento. Luego aprendo a usarlo y desarrollo algunas frases musicales que este instrumento puede producir. Después las utilizo en mi creación. Intento colocar el sonido de un nuevo instrumento de forma significativa y rítmica en una historia musical que quiero contar. A veces me inspiro en una grabación de campo (gotas de lluvia cayendo sobre una canaleta, un cubo de basura cerrándose, etc.), que proceso sonoramente. Esto se convierte en la "palabra" de mi lenguaje musical. De esta manera, compongo frases que posteriormente se transforman en música que se dirige a cada persona a su manera.
Basura para algunos, un instrumento invaluable para otros. ¿Qué instrumento musical te sorprendió más y por qué?
Lo más emocionante es el último instrumento musical que fabricas. Al principio, eran instrumentos de percusión, que fabricábamos principalmente con materiales de desecho para que la gente reconociera su propósito original. Así que no quitábamos las etiquetas de advertencia de los barriles, etc. Ahora he dado un paso más. He cambiado la estética de los instrumentos. Ya no se trata tanto de reciclar, sino de abordar las cosas de forma más constructiva, casi escultórica. Les doy a los instrumentos una apariencia acorde con su propósito, pero sigue siendo más que obvio que están hechos de materiales no musicales. Mi última creación es un efector. Se trata de una tabla de sonido. Sobre una tabla de madera, equipada con pastillas o sensores que captan el sonido, fijé toda una serie de objetos que están desapareciendo poco a poco de nuestra vida cotidiana, pero que fueron muy importantes en el siglo XX, parte de la cultura cotidiana de la época. Por ejemplo, tiene un teléfono analógico, una máquina de escribir, parte de una máquina de hilar, resortes, etc. Los sonidos de estos objetos nos resultan familiares, pero no los asociamos con el objeto a primera vista. Una máquina de escribir puede ser un excelente instrumento rítmico, mientras que un teléfono puede usarse como instrumento melódico, etc. He estado usando mucho el efector últimamente, ya que es muy compatible con las demás estructuras rítmicas y sonidos con los que trabajo. En nuestra música, que es muy fuerte y potente, quería incluir sonidos que, por naturaleza, son bastante suaves en comparación con el ritmo de la batería. Si colocamos con seguridad sonidos más suaves junto a un ritmo más fuerte, podemos añadir una nueva dimensión a la música.
Organizan talleres de música tanto para jóvenes como para mayores. ¿Cómo responde la gente a este tipo de educación musical?
Las respuestas son muy diversas, pero siempre positivas. Lo que quiero enseñar a los participantes de mis talleres es a recorrer el mundo con los oídos abiertos. Creo que esta es la primera condición para comprender y disfrutar de la música. Debemos ser conscientes de lo que oímos. No pretendo dictarles lo que deben oír, simplemente quiero llamar su atención sobre todas las posibilidades sonoras que nos rodean. Lo segundo que quiero presentarles es el ritmo. El ritmo mantiene unido el universo y está presente en todas partes. Una de las formas más productivas de acceder a la creación musical es a través del ritmo. Los africanos y los asiáticos lo saben desde hace siglos... Los europeos descubrimos esta complejidad rítmica bastante tarde. En mis talleres, intento combinar el arte de escuchar con las habilidades rítmicas.
¿Cuál fue el concierto más memorable para ti y por qué?
Hemos trabajado en proyectos muy diferentes, grandes y algo menos grandes, pero cada uno es inolvidable a su manera. Destacaré algunas actuaciones que considero pioneras en un período creativo determinado. Los conciertos en la cantera de Rečica, cerca de Laškem, donde tocamos grandes cantidades de gasolina y el increíble ambiente de las rocas de la cantera, marcaron una etapa de nuestro desarrollo musical. Los conciertos en el Museo del Ferrocarril de Liubliana también dejaron una huella imborrable en quienes los vivieron y escucharon en directo. El concierto en el Cine Šiška del pasado diciembre abarcó todo el proceso creativo de los últimos tres años. No hubo fuego ni construcciones megalómanas, pero sí cimática. Una visualización material directa de nuestra música. Una gran proyección y un material musical completamente nuevo, ligeramente diferente del anterior.
