El metro de Ljubljana estaba muy animado en una tarde lluviosa de otoño. En la parte recién inaugurada de la casa de garaje Kozolec, de hecho, ha comenzado el evento de moda más grande de nuestro país, LJFW. El ambiente urbano del primer piso del estacionamiento The La casa impresionó por su sencillez y discreción, y la atención de los visitantes se centró tan fácilmente solo en la pasarela.
El propósito de la Semana de la Moda de Ljubljana, que esta vez se llevó a cabo junto con Ford Eslovenia, sigue siendo este, que Él está aquí por la moda, que quieren llevar a las calles lo más rápido posible.Es muy importante para ellos también. conectando dentro de la región, y así se presentaron en la pasarela del primer día los cuatro primeros diseñadores de moda de Serbia y Croacia, además, las revistas de moda estaban llenas de dulces, para uno de ellos como siempre, fueron atendidos por la marca de moda Brlan, ya que sus creaciones se suman a modelos de la agencia Immortal Model Management camillas también Ula Furlan, Inja Zalta y Tjaša Stanič.
Inauguración de la exposición Moda. Sostenible El punto.
Los ricos eventos de LJFW/NOVIEMBRE comenzaron en un ambiente positivo y relajado ya a las 14:00 horas en el atrio derecho del Ayuntamiento con una breve rueda de prensa y la inauguración de la exposición sobre el tema de la moda sostenible y responsable. A esto le siguió una performance de movimiento de Gee Erjavec con un movimiento que revive y da sentido al concepto de la exposición, que sensibiliza sobre los procesos sostenibles, la circulación y la moda responsable (uso) y conecta los procesos creativos sostenibles y la forma de crear la marca Things I Miss, la historia de las fibras sostenibles ECONYL, producida por la empresa AquafilSLO, y la estética del comisario de la exposición Špele Pipan.
Para entusiastas urbanos que aman su piel.
La casa de belleza más grande de Eslovenia, Kozmetika Afrodita, volvió a impresionar. En la parte recién inaugurada del garaje Kozolec, inauguró la Semana de la Moda de Ljubljana con una presentación de estreno de las innovaciones actuales. La estrella de la noche fue la línea facial HYDRA PATCH, que presenta un enfoque urbano y moderno ANTICONTAMINACIÓN para el cuidado de la piel con el triple de poder de hidratación. Como prueba de que la cosmética y la moda pueden ir de la mano, Afrodita presentó pautas de belleza, encantó con una presentación en tendencia de la línea facial y dio a los invitados una respuesta a los dos mayores problemas de los tiempos modernos, que atañen al estado de nuestra piel. son la deshidratación y el entorno que nos rodea.El evento estuvo amenizado por la enérgica Lea Sirk, con un nuevo sencillo.
Galería: para entusiastas urbanos que aman su piel
Desfiles de moda y descripción de las colecciones el primer día
Neo Diseño (RS)//ATHENEO
La colección unisex otoño/invierno 2018 extrae sus motivos principalmente del libro Khazarski slovar de Milorad Pavić, así como del enfoque que el escritor adoptó para escribir esta pieza literaria inusual. El diccionario Khazar está escrito de tal manera que se puede leer de diferentes maneras, al igual que la escultura se puede ver desde diferentes ángulos. El lector puede diseñar el libro él mismo, investigarlo, complementarlo y permitirle convertirse en parte de él y no solo en un observador.
Kata (RS)//La Sape
La colección comenzó con la idea de los cruceros de lujo que se popularizó en los años 50 y 60. Vestidas con ropa de lujo hecha a la medida, las damas viajaron a destinos exóticos. Así que viajamos al Congo, o República del Congo y República Democrática del Congo, donde hoy en día este estilo dandi vive en todo su esplendor. Hoy es conocida como "La Sape" y es un reflejo de elegancia, alto estilo y buenas maneras. Este es un movimiento de alta costura entre la clase baja, con la reconstrucción de los cortes de los hombres en el estilo callejero de las mujeres.
La colección se creó a partir de 33 ideas, 33 bocetos y 33 tonos de negro. La historia del color, la funcionalidad del diseño y la consistencia son tres pautas que destacan y nos animan a ser independientes, a disfrutar y jugar con nuestra ropa. Con esto se impregna cada detalle de cada prenda de la mencionada colección.
Cual es la correcta? Escuchado y visto muchas veces, el que se acepta popularmente como una tendencia y actualmente es relevante y finalmente se prueba y luego se marca como sobrevivido o pasado de moda? O el del otro lado? Allá abajo o allá atrás. El que representa la obra íntima del creador y está ahí para los gourmets, para aquellos que entienden, para quienes la creencia masiva no significa nada, y que descubren la frescura, navegan por lo desconocido y empujan los límites de la comprensión un paso más allá. Esta página es para siempre. Porque es honesta e intuitiva. Cuando la tendencia cede, recurrimos a la obra original sincera, a los derivados, a las variaciones de la expresividad deseada. Y son las variaciones y derivados los que inspiran la creación de la colección. Durante mi infancia, toda la ropa que se podía comprar era moda extranjera. Llegamos a los originales con dificultad, por lo que la producción nacional copió ligeramente una pieza individual y al mismo tiempo agregó el sello "regional" de su autor. Lo mismo ocurría con otros bienes. Los productos estaban magníficamente hechos, pero siempre un poco "diferentes" de lo que deberían ser. Este tipo de estética me marcó. La otredad, las variaciones y los derivados se han convertido en mi propia estética interiorizada y en una fuente inagotable de expresión autoral.
Está bien despertarse con el cabello encrespado. Está bien si no tienes maquillaje o si está un poco corrido cuando te levantas por la mañana con tu amor. Está bien si eres mamá. Está bien si eres papá. Está bien si no lo eres. Está bien si lloras. Está bien si te escondes a veces. Está bien si te gusta cocinar. Está bien si no. Somos seres, lo que significa que nuestro corazón late. Está bien si.
En cierto modo, la colección es una continuación de la colección anterior, que se basó en el kimono japonés. El uniforme (escolar) clásico negro pierde su rigor y se convierte en una usabilidad relajada.
La colección se inspira en Perú y los Andes. Cortes tradicionales de forma moderna, materiales naturales y hechos a mano. La colección otoño/invierno se basa en prendas de punto hechas a mano en alpaca y vicuña, todas teñidas a mano. El lugar central de la colección lo ocupa la alpaca, que tiene una textura rústica y se mezcla con la mejor lana merino, cashmere, mohair, viscosa, terciopelo de seda y tafetán. La talentosa Ivna Matičec tejió a mano coloridos pañuelos inspirados en la rica tradición de Cusco, el centro histórico del imperio Inca.
Más información:
ljfw.org
