Conocidos muebles de culto, como el sillón Barcelona, las sillas Rex y Ghost, y la lámpara Arco, se han visto tantas veces que estamos cansados de ellos y han perdido su elemento de exclusividad. A lo largo del siglo XX, se diseñaron muchos más muebles hermosos que podrían competir fácilmente con estas estrellas sobrevivientes. Si no se hubieran hundido en el olvido por diversas razones. Sin embargo, en la tendencia actual de revivir la nostalgia, la popularidad de tales piezas olvidadas está aumentando nuevamente. La gente vuelve a apreciar la calidad clásica, los nuevos materiales y tecnologías permiten mejores reproducciones, se están abriendo nuevas instalaciones de producción. Algunas interesantes historias de vida de piezas que son tan relevantes hoy como lo fueron en el momento de su "nacimiento" se destacan en los siguientes párrafos.
Elegancia atemporal
Algunas piezas de diseño llevan tanto tiempo en el mercado que prácticamente se han convertido en un producto nacional. Uno de estos accesorios para el hogar tan conocidos es el molinillo de pimienta actual. Sin embargo, pocos saben que fue presentado al mundo en 1874 por la marca francesa Peugeot, hoy conocida principalmente por su producción de automóviles. El molinillo Peugeot Paris U'Select se ha mantenido en el mercado hasta nuestros días gracias a su excelente calidad; por supuesto, con mejoras y añadidos. Su precio puede ser muy elevado, pero sin duda es un molinillo de acero indestructible, con garantía de por vida. La carcasa redondeada del molinillo está hecha de madera francesa local, con forma ergonómica y barnizada en color chocolate oscuro.
La mesa de centro E-1027 es también uno de los muebles de eterna elegancia. Recibe su nombre de la villa diseñada a finales de la década de 1920 por una de las primeras arquitectas y diseñadoras famosas, Eileen Gray, junto con su pareja Jean Badovici. Su forma redonda, con altura ajustable y estructura metálica, responde a la tendencia de diseño de la época, originada en el movimiento Bauhaus. A pesar de que ha transcurrido casi un siglo desde su creación, sigue siendo relevante y se integra en interiores modernos.
Los años cincuenta dorados
Muchos muebles que hoy están muy de moda se crearon en las primeras décadas de la posguerra. Un ejemplo exitoso es el innovador sistema de almacenamiento ESU (Eames Storage Unit), diseñado en 1949 por el dúo de diseñadores Eames, más conocido por sus sillones. El sistema consta de tableros de madera, paneles lacados, pantallas metálicas y una estructura cromada. La empresa Vitra, que aún produce el sistema, actualizó recientemente la paleta de colores de los elementos en colaboración con el diseñador danés Hello Jongerius para cumplir con los estándares actuales y, al mismo tiempo, reflejar el espíritu de la década de 1940.
El arquitecto y diseñador francés Jaques Adnet es conocido por fusionar los conceptos de diseño del Art Nouveau y el Modernismo. En la década de 1950, desarrolló una serie de muebles y accesorios para el hogar para la legendaria marca Hermès, en la que introdujo un material inesperado: el cuero. Parte de esta serie es un espejo enmarcado en el cuero más fino. La calidez y la practicidad del bastidor de cuero y la sofisticación de los cierres de latón añaden un toque de elegancia atemporal a este sencillo espejo. En 2011, la empresa danesa Gubi lo demostró al volver a lanzar el espejo al mercado en colores negro y piel, y en dos tamaños diferentes.
Eero Saarinen, estadounidense de ascendencia finlandesa, exploró las posibilidades de reducir el número de patas en las sillas y mesas de comedor convencionales entre 1953 y 1958. En 1956, como parte de esta investigación, diseñó la mesa Tulip, que solo tiene una pata en lugar de cuatro. La base tiene una forma muy orgánica y el tablero está disponible en madera, mármol o laminado blanco. La mesa forma parte de una serie que también incluye sillas, sillones y mesas de centro. La serie se sigue fabricando hoy en día por la empresa Knoll, fundada por el esposo de Florence Schust, una buena amiga de Saarinen.
Comodidad del asiento
Las sillas son piezas de mobiliario que los diseñadores adoran desarrollar. La búsqueda constante del asiento más ergonómico, la experimentación con diferentes materiales e incluso la ley de la gravedad han dado lugar a innumerables versiones de este elemento aparentemente sencillo. Una de las más conocidas y extendidas en nuestra región es la silla Cesca, diseñada en 1928 por Marcel Breuer, uno de los grandes maestros del modernismo. Consiste en una elegante estructura metálica sobre la que se extienden dos fundas de ratán tejido, que sirven de asiento y respaldo. La silla Cesca, con su forma funcional, sencilla y moderna, refleja las principales características del diseño de Breuer y, al mismo tiempo, combina a la perfección los métodos industriales modernos con la artesanía tradicional. Actualmente, está disponible en el mercado en dos versiones de color y con reposabrazos.
La silla Mosquito, menos conocida, del famoso diseñador esloveno Niko Kralj, fue diseñada en 1953, pero debido a su exigente proceso de fabricación, no entró en producción regular hasta 2012. Su nombre se debe a su forma especial, ya que, con sus patas finas e inclinadas y su asiento curvado, recuerda ligeramente a un mosquito. Tiene un aspecto muy moderno y fresco, y está disponible en textura de madera natural y en blanco y negro.
La silla Tolix, actualmente tan de moda, fue creada en 1934 por el pionero de la galvanización, Xavier Pauchard. Esta silla de metal es muy ligera, estable, cómoda y excelente para usar tanto en interiores como en exteriores. Gracias a Chantal Andriot por la reciente recuperación de esta silla olvidada, quien, con un pequeño equipo de trabajadores, se encargó de revitalizar la producción. Hoy en día, Tolix está disponible en varios colores y formas, así como en una versión infantil en miniatura.
La recientemente renovada silla Drop fue diseñada por el famoso arquitecto Arne Jacobsen en 1958. Originalmente, las sillas Drop, Swan y Egg se fabricaron en ediciones limitadas exclusivamente para el Hotel Radisson Scandinavian System de Copenhague. Las sillas Swan y Egg pronto entraron en producción en masa y se convirtieron en piezas de diseño de culto, mientras que la elegante Drop ha caído en el olvido hasta nuestros días. Consiste en un asiento de plástico y patas metálicas extremadamente finas, y tiene la forma de una gota flotante. Este año, se reanudó su producción y, gracias a nuevos materiales y tecnologías, está disponible en una gran variedad de colores e incluso texturas.
La silla Trip Trap se ha convertido en un icono familiar desde su lanzamiento en 1972. El asiento y el reposapiés ajustables se adaptan al tamaño del niño, lo que permite que la silla crezca con él prácticamente desde su nacimiento hasta la edad adulta. Permite que el niño participe en la mesa al mismo nivel que la familia. El asiento es cómodo y ergonómico, y a los niños también les encanta usar la silla como juguete para trepar. Strokke sigue fabricando estas populares sillas hoy en día, y también ofrece una amplia gama de accesorios como cestas para recién nacidos y respaldos acolchados.
El alegre sofá Marshmellow fue diseñado por George Nelson e Irving Harper. Fue fabricado entre 1956 y 1961 por la empresa estadounidense Herman Miller, que lo relanzó en la década de 1980 como parte de su línea de piezas clásicas. Actualmente está disponible en el mercado en dos tamaños y en una amplia gama de colores. El sofá consta de una robusta estructura metálica sobre la que se disponen cojines redondos. Estos cojines le dan al sofá una apariencia espaciosa y, a pesar de su forma, resulta extremadamente cómodo.
Elemento de luz
El diseño de iluminación también es un campo que desafía a muchos diseñadores, como Konstantin Crcic, quien diseñó la lámpara May Day para la empresa italiana Flos en 1999. Recibe su nombre de los gritos de socorro antes del hundimiento del Titanic y fue diseñada como una herramienta de trabajo portátil. Consiste en un gran embudo de plástico blanco que sirve de pantalla, una interesante percha con gancho y sujetacables, y un cable eléctrico de cinco metros. La lámpara se puede usar de muchas maneras diferentes en situaciones completamente inesperadas: durante las reparaciones de automóviles en el taller, durante las tareas nocturnas en el jardín o al rescatar a un gato de un árbol. Esta versátil lámpara se ha convertido en un accesorio esencial en cualquier hogar dinámico de hoy.
Cuarenta años antes, el diseñador industrial francés Serge Mouille investigó el diseño de iluminación, y el resultado de su trabajo fue una serie de lámparas que, gracias a su estética gráfica, siguen siendo muy relevantes hoy en día. Su objetivo era diseñar piezas dinámicas de aspecto elegante, futurista y cinético. Las lámparas son completamente negras, con largos marcos metálicos y pequeñas pantallas redondeadas. Diseñó lámparas de techo, de pared y de pie.
Modelos frescos
Que los muebles pueden ser icónicos desde su creación quedó confirmado por la estantería Cloud de los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec. Diseñaron esta estantería de plástico en 2002 por invitación del gigante italiano del mueble Vitra. Este mueble, aparentemente sencillo, puede servir como sistema de estantería para almacenar objetos, pero también como panel divisorio para separar espacios. Gracias a su curiosa forma, las unidades individuales de la estantería se pueden apilar unas sobre otras, y está disponible en blanco y rojo, además de en dos tonos de verde.
El botiquín de primeros auxilios de metal lacado Help, producido en 1992, también fue un éxito inmediato. Fue diseñado para la empresa italiana Capellini por el diseñador sueco Thomas Eriksson, quien se inspiró para su interesante forma en el símbolo internacionalmente reconocible de la Cruz Roja. También está disponible en blanco, azul y verde, pero su color más llamativo es el rojo intenso. Hoy en día, el botiquín forma parte de muchos hogares y de las colecciones de los museos de diseño más importantes.
Todo parece indicar que el tiempo es el mejor indicador de la calidad de un producto. Las piezas que se vuelven icónicas se crean cuando los diseñadores se centran en la utilidad de un objeto en lugar de en la búsqueda de una forma de moda. Los valores estéticos cambian, pero la utilidad de los objetos puede permanecer invariable a lo largo de un amplio rango de periodos.
