La primera puesta en escena eslovena de una obra del dramaturgo italiano vivo más importante es una mezcla de sátira y farsa, reforzada por el excelente conocimiento de Foj de las diversas prácticas escénicas del teatro europeo. Todas sus obras están impregnadas de elementos de improvisación, en representaciones en escenarios exteriores...
La primera producción eslovena de una obra teatral del dramaturgo italiano vivo más importante es una mezcla de sátira y farsa, respaldada por el excelente conocimiento de Fo de diversas prácticas interpretativas del teatro europeo. Todas sus obras están impregnadas de elementos de improvisación y, cuando se representan en escenarios fuera de Italia, incluso anima a directores y traductores a adaptar sus obras al entorno y al momento de la representación. Hace catorce años recibió el Premio Nobel por su trabajo. ¡Todo gratis! ¡Todo gratis! Es el grito de las mujeres indignadas que deciden que a partir de este momento, el mercado ya no tiene influencia sobre los precios de los productos en las tiendas, sino que la tienen ellas mismas. Con una considerable provisión de alimentos al nuevo precio, Antonia y Margherita regresan a casa. Aquí surgen nuevos problemas. Antonia debe convencer a su marido –un honesto proletario que incluso en su tiempo libre lee con avidez los puntos de partida programáticos de los proyectos sindicales– de que la acción de las mujeres fue correcta y justa. Temiendo que la policía registre su casa, Antonia y Margherita colocan su botín debajo del abrigo de Margherita. El marido de Margherita, Luigi, también queda más que sorprendido cuando, al volver del trabajo, encuentra a su mujer repentinamente muy embarazada. También el brigadier de los Carabineros está bastante confundido al notar que todas las mujeres de la zona han quedado embarazadas en un día. Sobre el escenario, podemos esperar una burka interminable, que, a través de temas contemporáneos constantes como los salarios bajos, los precios irrazonablemente altos y todo tipo de injusticias, aporta un vitalismo incansable al escenario y, en consecuencia, relajación para el público. Dario Fo aprendió a lograr esto principalmente a través de la larga tradición de la comedia italiana, incluida la famosa comedia del arte. Sus personajes recurrentes todavía funcionan en el mundo moderno, a pesar de que hay una diferencia temporal de cinco siglos.
