Haastattelu: "25 vuoden lavalla oltuamme viihdymme edelleen suunnattomasti!"

Olet kotoisin Hampurista, josta myös Beatles sai alkunsa ja josta Solomun, Ibizan nykyinen kuningas, on kotoisin. Mitä teet niin eri tavalla, että erotut keskiarvosta?
Simon: Mitä minä tiedän? Meillä on monia hyviä DJ:itä, mutta kesti melko kauan ennen kuin täällä kasvoi vahva skene, joka tuotti myös suuren tähden.
Bastian: Hampurilla on todella rikas musiikillinen historia, se on yksi musikaalisimmista Saksan kaupungeista. Siellä toimi paljon vahvoja levy-yhtiöitä, ja erityisesti saksalaisella hip-hop-skeneellä sekä varhaisella teknolla ja ravella on vahvat juuret aivan Hampurista. Nämä onnistumiset liittyvät ennen kaikkea siihen, että olimme oikeassa paikassa oikeaan aikaan.
HP: Rave-kulttuuri oli kaikkialla Hampurissa, jossa asuin 90-luvun puolivälissä. Kuuntelimme DJ Steve Masonia brittiläisessä radiossa BFBS, ja paikallisiin rave-bileisiin osallistui monia brittiläisiä sotilaita, jotka olivat sijoittuneet kaupunkiin. Luultavasti tästä syystä ravemme olivat niin erilaisia kuin muissa Saksan kaupungeissa. Jokaisella suurella kaupungilla oli oma kohtaus, joka oli melko suljettu, mutta niille kaikille oli yhteistä, että he kaikki vihasivat Scooteria. Mutta viha sulaa. Opimme elämään sen kanssa. Siellä, vuoden 2012 paikkeilla, yhtäkkiä kaikki rakastuivat meihin.

Oletko koskaan ajatellut, että ehkä olet jonkinlainen tekno-skenen Beatles? Jo ensimmäisen toimintavuosikymmenen aikana olet yhdistänyt kolmekymmentä menestyvää sinkkua.
HP: Rehellisesti sanottuna emme ajattele juurikaan menneisyyttä. Heti kun julkaisemme uuden kappaleen tai albumin (uusi odotetaan loppuvuodesta tai keväällä, p.p.), ryhdymme jo työstämään seuraavaa projektia. Luova prosessi studiossa alkaa joka päivä uudestaan. Meillä jää riittävästi aikaa muistoille ja vanhojen vuosien muistelemiseen.

Mikä oikeastaan synnytti tunnusomaisen soundisi, joka ei ole juurikaan muuttunut neljännesvuosisadassa?
HP: Olen käynyt Tresorissa ja muissa ikonisissa klubeissa, mutta tämä minimalismi, pimeys ja toistuva musiikki ilman laulua ei houkutellut. Olen lähempänä suurten salien energiaa ja tunnelmaa ja hetkeä, jolloin tuhannet ihmiset tuntevat saman energian samaan aikaan. Rave-liikkeen viesti oli monella tapaa vastoin introverttien muulien kulttuuria, jotka kuuntelivat minimalistista teknoa pimeissä kellareissa ennen tämän euforian räjähdystä. Raveilla massahysteria sallittiin yhtäkkiä jälleen. Ensimmäinen Love Parade teki minuun todella vaikutuksen. Ja Scooter yrittää aina laukaista sen euforian. Nykyään ymmärrän, miksi monet ihmiset pitivät meitä muuliksina, joita joku tekno-tuottaja koe. Meidän on täytynyt todella näyttää siltä. Mutta olimme todellisia tuottajia ja aito bändi. Läpimurtuksemme salaisuus ja se, että pysyimme näyttämöllä niin kauan, on se, että ensimmäisestä singlestä lähtien tiesimme puristaa raven euforian neljän minuutin kappaleiksi: vetoomuksiksi, meluksi ja kaiuksi tanssilattialta ja ääniä, joita kuulet vain livenä suurella areenalla. Suuri osa hitteistämme on täynnä live-esityksen tunnelmaa, ja se vetää ihmiset mukaansa.

Ensimmäiset hittisi 1990-luvulla olivat elämää muuttava kokemus. Love Paradelle tai Maydaylle meneminen, Westbamin ja Scootterien näkeminen oli eräänlainen pyhiinvaellus. Tanssimusiikki on kehittynyt sillä välin, voiko se vielä tarjota jotain vastaavaa?
HP: Voi olla. Tai ei. Kymmenen vuotta sitten tuntui, että huippu on takana, mutta viime vuosikymmenellä tämä musiikki ja kulttuuri valloittivat ensin USA:n, ja nyt se kiehtoo myös Aasiaa ja DJ:n hinnat mitataan sadoissa tuhansissa. euroa, mikä oli aiemmin mahdotonta kuvitella. Niin kauan kuin kuulen hyviä levyjä ja tunnen oikean energian juhlissa, tämä kohtaus ei kuole. 25 lavalla vietetyn vuoden jälkeen nautimme edelleen suunnattomasti. Minulle ei ole paljon muuttunut 90-luvun alun rave-räjähdyksen jälkeen tässä suhteessa.

HP Baxxter, olet eräänlainen teknon Billy Idol, mutta varmasti mies, jolla on poikkeuksellinen karisma ja yksi elektronisen musiikin tunnetuimmista kasvoista.
HP: Olen aina rakastanut bändejä, joilla on vahva lavaläsnäolo. Kun olin teini-ikäinen ja kuuntelin hard rockia, rakastin Deep Purplen Ritchie Blackmorea, joka tuhosi kitaransa joka konsertissa. Jo silloin tiesin, että se oli lavastettu osa esitystä, mutta se ei vähentänyt jännitystä, jonka tunsin hänen murskatessaan sen. Kun ajattelen pyrotekniikkaa, jota käytimme ensimmäisillä kiertueilla, verrattuna tämän päivän räjähdysmäisiin esityksiin, hymyilen vain. Jossain vaiheessa kulutimme enemmän pyrotekniikkaan kuin pystyimme tienaamaan lipuilla, mutta meillä oli siihen varaa, koska esityksissä myytiin valtavia määriä levyjä. Jokainen julkaisemamme single meni kultaiseksi tai platinaksi, ja sitten yhtäkkiä albumeja alkoi myydä. Tietysti tämä on täysin muuttunut, mutta onneksi pyrotekniikka on myös halventunut, eikä meidän tarvitse jäädä siihen..

Nyt sinun täytyy antaa minulle anteeksi, mutta minun on myönnettävä, että olen aina pitänyt Scooteria jonkinlaisena suurena rave-sirkuksena, mutta jossain vaiheessa vakavat elektroniikkatuottajat ja DJ:t alkoivat tunnistaa panoksesi ja hyväksyä sinut. Ennen he peukaloivat sinua, tänään voit mennä Berghainiin ja tuntea olosi kotoisaksi siellä. Jopa Pan-Pot ja Modeselektor sanovat ampuvansa jotain kanssasi epäröimättä.
Michael: Kun esiintyimme Berghainissa vuosia sitten, esiintymiseen tuli monia DJ:itä, jotka ajoittain vihasivat meitä aidosti. Tämä asenne on muuttunut täysin. Ja ymmärrän sen. Kun Scooter ryntäsi näyttämölle vuonna 1993, olin yksi niistä DJ:istä, jotka olivat paljon lähempänä heitä vaihtoehtoinen klubimaailma kuin isot ravet. Teknoskenen vanhimmat Berliinissä ja Frankfurtissa eivät olleet aivan innoissaan, kun suuret levy-yhtiöt poimivat tämän musiikin MTV:hen ja Vivoon. Tässä suhteessa Scooter oli kaupallinen yhtye, joka kaupallisti elektronista musiikkia. Kaikkien näiden vuosien jälkeen hänestä on kuitenkin kasvanut ikoni.
Bastian: Ei ole paljon bändejä, jotka ovat olleet valokeilassa yli 25 vuotta.
Michael: Joka tapauksessa, teimmekö todella musiikkia, joka oli niin erilaista kuin muu? Myös useimmat suuret DJ:t, mukaan lukien Carl Cox, loivat ja kehräsivät nopeaa rave-musiikkia. Samoin Sven Vath. Tai sinun Umek.

Michael, milloin ja miksi sinä ja HP päätit esittää myös DJ-settejä?
Michael: Noin viisi vuotta sitten. Kun lähdemme kiertueelle bändinä, se ei ole halpaa, joten soitamme isoissa saleissa, mutta se ei toimi pienemmissä paikoissa, ja ihmiset haluavat meidät myös pienempiin paikkoihin. Tätä tarkoitusta varten asensimme HP Baxxter DJ-setin, jossa minä ja HP pyöritämme musiikkia, josta pidämme, mukaan lukien joitain hittejämme, ja hän tarttuu myös mikrofoniin. Se alkoi kokeiluna, koska halusimme palata klubielämään. Loppujen lopuksi Scooter syntyi siitä, että kävimme raveissa ja kasvoi stadionbändiksi, joten meidän on oltava varovaisia, ettemme menetä yhteyttä tukikohtaan, josta tulemme. Ei ole sattumaa, että enemmän kuin kaikki ryhmään liittyneet jäsenet ovat DJ:itä, mukaan lukien Bastian, joka toi bändiin uutta raikkautta.

Onko näiden esitysten energia kovin erilaista?
Se on hienoa, mutta tietysti se on erilaista, koska soitamme vain muutaman kappaleemme ja loput on muiden tuottajien musiikkia. Koko konsepti on erilainen: koko juttu kestää puolitoista tuntia, se on enemmän kuin mitä David Guetta tai Armin van Buuren tekevät, ja lopussa tietysti HP Always tarttuu mikrofoniin ja laulaa joitain hittejämme. Ihmiset vain haluavat sitä. Mutta tämä ei ole Scooter-konsertti, jossa kaikki perustuu alkuperäiseen musiikkiimme ja elävään esitykseen.

Mikä Scooter-kappale liittyy rakkaimpiin muistoihin?
Bastian: Minulle se on Ramp! (Looginen laulu). Jotkut hyvin intiimeistä muistoistani liittyvät tähän lauluun, ja lavalla on aina suuri energia, kun esitämme sen. Ja Endless Summerin loppu on puhdasta keskittynyttä energiaa.
Simon: Pidän ehkä eniten Hyper Hyperistä, koska se muistuttaa minua rave-vuosistani ja siitä, kun aloin DJ:tä ja löysin kaiken tämän mahtavan tanssimusiikin. Takaisinpäin aikaan, jolloin elektroninen musiikki nousi undergroundista ja kukoisti muotoon massaraveja.
HP: Mutta sanon J'adore Hardcoreksi, koska se on niin voimakas, energinen kappale.

Uusin sinkkusi on God Save The Rave. Onko tämä sattumalta myös Brexit-hymni?
Bastian: Voi ei. (nauraa) Sävellys syntyi työpajassa, jonka valmistelimme erilaisten nuorten taiteilijoiden kanssa. Tämän idean esitteli wieniläinen duo Harris & Ford, HP piti siitä heti ja kehitimme siitä yhdessä studiossa kappaleen, joka seuraa Scooter-bändin soundia. Se ei ollut helppoa, koska HP ei halunnut muuttaa liikaa kappalettaan, joka oli soinnillisesti melko kaukana musiikistamme.
Michael: Niiden koostumus oli hyvin yksinkertainen ja yritimme kovasti säilyttää alkuperäisen hengen ja samalla muuttaa sitä kokonaan.
Bastian: Loppujen lopuksi on tärkeää, että olemme kaikki tyytyväisiä tuotteeseen, että voimme kaikki samaistua tähän kappaleeseen, että se on meidän. Taistelimme toisiamme vastaan studiossa löytääksemme kompromissin, mutta kun seisomme lavalla ja näemme ihmisten reaktiot, olemme tyytyväisiä, koska näemme onnistuneemme.

Onko sinulla viestiä faneille, jotka tulevat Ljubljana-esityksesi 30. lokakuuta?
Bastian: Ottaen huomioon, että tulemme luoksesi ensimmäistä kertaa, haluamme korostaa, että valmistaudut todella voimakkaaseen esitykseen. Konsepti on todella vahva ja energinen, se pitää vain kokea. Ja ne, jotka ovat jo tehneet, palaavat mielellään esityksiimme. Tämä on erityinen kokemus.