J'ai rencontré Booka Shade, un joli duo synonyme de tech house et de techno au tournant du millénaire, juste avant leur prestation au festival InMusic à Zagreb. Bien qu'ils prétendent qu'ils ne sont pas "Berlin", j'ai personnellement du mal à les placer ailleurs que dans le chaudron bouillonnant de la scène techno berlinoise à la croissance toujours plus rapide et populaire, où seuls les meilleurs naissent. Je leur ai parlé du nouvel album de Galvany Street, sur lequel ils ont dévié de leur son classique, mais ils ne m'ont pas moins impressionné.
Cela fait dix ans qu'ils ont sorti leur album révolutionnaire Movements. Que ressentez vous?
En fait, nous avons célébré Movements l'année dernière, l'album est sorti à l'automne. En parallèle, nous avons eu pas mal de performances majeures, notamment au festival Sonar de Barcelone. C'était absolument une super expérience, les gens nous disaient depuis longtemps de rééditer cet album parce que cela signifie vraiment beaucoup pour eux. Les chansons de cet album reçoivent toujours des réponses positives. Nous avons regardé tout ce que nous avons fait durant ces dix années et avons fait une sorte de réflexion. Nous n'avons pas touché à la musique, l'album est toujours d'actualité pour nous tel quel. C'est vrai que de très, très bons remix ont été produits. Il semble que nous ayons fermé un chapitre, nous travaillons dans ce genre de musique depuis dix ans, il est temps de changer.
En parlant de changements, le dernier album de Galvany Street met fin à votre histoire d'amour avec la musique techno.
Nous voulions faire cela depuis longtemps. Mais cela ne signifie pas que nous ne jouerons ou ne produirons plus de musique techno. C'est une sorte d'expérience que nous avons faite avec Craig Walker (op. p. ex-chanteur du groupe Archive). Nous avons toujours voulu créer un album avec un auteur musical plus attiré par l'écriture d'une chanson, une vraie chanson et pas seulement un son techno. C'est donc une évolution naturelle pour nous. Nous avons rencontré Craig en studio il y a un an et demi et nous avons commencé à créer, mais notre intention au départ n'était pas de faire un album, c'est venu naturellement. Nous n'avons pas dit au revoir à la techno, nous voulions juste quelque chose de différent. Et c'est ce que nous avons fait avec Galvany Street.
Galvany Street est donc née vraiment spontanément…
C'est vrai, nous n'avions rien prévu. Nous voulions un son moins "bookshade", quelque chose de complètement différent. Quand nous avons vu ce que Craig faisait pour rendre ses paroles un peu plus sombres, nous avons naturellement évolué dans cette direction. Et quand à un moment donné on a vu ce qui était créé, on a eu un album. Bien sûr, plusieurs chansons ont été créées, mais nous n'avons retenu que ces dix-là. Que puis-je dire, nous sommes passés du côté obscur. (rire)
Eh bien, tu ne m'as pas l'air si sombre. Mais je te crois que cet album était inévitable. Déjà le morceau Charlotte de 2008 avait un peu plus de noirceur...
C'est vrai, c'est pour ça que Charlotte rejoue depuis longtemps. Parce que ça va juste. Comme nous l'avons déjà dit, le développement était vraiment naturel. Nous n'avions que deux règles : nous ne voulions pas sonner comme sur l'album EVE et nous ne voulions pas sonner tech/house. Même la création de l'album lui-même a été facile et pas comme avec EVE, où nous avons traversé un processus long et très douloureux.
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Quelle est la réaction de vos plus grands followers ?
Ils disent que ça leur rappelle nos débuts, Memento. Là, nous avons expérimenté la musique et avons eu un son plus sombre.
Mark Plati, un producteur de musique et vétéran qui a travaillé avec David Bowie, Prince, Lou Reed, The Cure, entre autres, a également contribué à l'album... Est-ce aussi la raison d'un son si différent ?
Nous avons rencontré Mark via Craig, puis des conversations sur Skype ont suivi. Que pouvons-nous dire, un positif américain typique. Il a ajouté une partie de son propre style de mixage aux morceaux sur lesquels il a travaillé. Et nous avons beaucoup aimé son travail. C'était aussi un beau changement pour nous, car sinon on se mélange toujours, on fait tout nous-mêmes, et on voulait changer ça avec cet album. Cette dernière étape de la création, qui peut être très douloureuse. Avant qu'une chanson ne soit vraiment terminée, cela peut prendre des semaines, des mois, et c'est incroyablement énervant pour nous.
Sinon, Plati n'est pas le seul à collaborer avec divers noms à consonance dans le monde de la musique. Vous avez également collaboré avec des stars célèbres sur le dernier album. Craig a déjà été mentionné, puis il y a le membre du groupe islandais GusGus, Urður. Comment les ont-ils attrapés ?
GusGus et moi nous sommes rencontrés avant la collaboration avec Urður, mais nous n'avons pas rencontré Urður en personne avant la collaboration elle-même. Craig a son studio dans le même bâtiment que nous. Il a déménagé de Dublin à Berlin. Ils nous ont présentés et cette collaboration est née ici.
Une question que je dois simplement poser. Qu'est-ce que ça fait de jouer avec des légendes comme Depeche Mode ? Ils ont déjà eu cette opportunité.
(Rire). C'était une expérience géniale. Nous avons joué deux fois avec eux, une fois à Berlin et une fois à Tel-Aviv. Nous sommes nous-mêmes parmi leurs fans, ils sont aussi l'une des raisons pour lesquelles nous avons commencé à jouer de la musique. Ils étaient vraiment sympas, toute leur équipe. Nous avons eu un problème avec nos "machines" à Tel-Aviv, il manquait une petite mais cruciale pièce d'équipement, et ils ont été immédiatement prêts à nous aider. Lors de notre représentation à Tel-Aviv, ma femme (ap. la femme d'Arno) se tenait près de la scène et a eu la chance de voir les coulisses où elle pouvait voir un Dave Gahan à moitié nu. Je pense que vous pouvez imaginer où était son attention. (rire)
Eh bien, je sais où le mien serait. (rires) Pour en revenir à votre musique, quelle est votre attitude envers la scène techno et les DJ d'aujourd'hui ? Vous considérez-vous comme faisant partie de la scène techno berlinoise ?
Nous sommes connectés à Berlin, où nous avons fondé notre label Get Physical, entre autres, mais nous ne nous sommes jamais considérés comme un "groupe berlinois". Nous avons commencé à Francfort, nous avons parcouru le monde et nous ne représentons pas non plus le son typique de Berlin. Nous nous considérons comme des Européens, si nous pouvons l'appeler ainsi. Nous ne sommes pas connectés à une seule ville parce que nous nous déplaçons constamment. Mais bien sûr, nous faisons partie de la scène DJ où nous avons un studio, qui est au centre de Berlin, nous rencontrons encore et encore d'autres DJ et producteurs, comme Martin Eyerer, donc nous sommes toujours au courant de ce qui se passe . Mais nous n'allons plus aussi souvent dans les clubs de Berlin.
Que réserve l'avenir? Continuez-vous spontanément ?
En ce moment, il y a une tournée où nous présenterons le nouvel album avec Craig, et un festival d'été, où nous nous présenterons. Nous travaillons également déjà sur de nouveaux matériaux, qui pourraient être les nouveaux Yaruba, avec lesquels elle pourrait retourner dans les clubs.
INFOMAT//
Abat-jour Booka, l'un des duos électroniques les plus intéressants et les plus célèbres d'Europe des deux dernières décennies, est composé de Walter Merziger et Arno Kammermeier, tous deux vétérans de la scène électro de Francfort. En 2002, ils ont fondé un nouveau label de danse, Get Physical Music, créant une plate-forme solide pour leur travail. Trois ans plus tard, ils acquièrent une renommée mondiale avec les EP Mandarine et Body Language. Ils ont encore consolidé leur renommée en tant que grands maîtres de l'électronique avec In White Rooms et Night Falls. Après 20 ans, avec une douzaine d'EP et six albums, ils sont devenus les artistes les plus en vue de leur genre. En avril de cette année, ils ont sorti l'album Galvany Street en collaboration avec Craig Walker, l'ancien chanteur du groupe Archive.
