Quando un animatore, un regista, un architetto e un "armeggiatore dell'isola" si uniscono, viene creata una band fai-da-te unica. La band belga potrebbe tranquillamente definirsi indie-pop, ma nasconde molto di più. Alla fine di ottobre uscirà il loro ultimo album "Stad Van Licht II", che è il risultato di un tour di due anni nel sud-est asiatico. Questo porta caldi aliti di melodiosità solare che ti trasportano nel sogno di un'isola sdraiata sotto le palme. Martijn Ravesloot, frontman e paroliere, ci ha portato nel colorato dietro le quinte della creazione della "musica isolana".
Qual è la storia dietro il vostro gruppo a quattro?
Siamo amici fin dall'infanzia, cresciuti nello stesso quartiere. La scena musicale locale ci ha uniti e ci ha spinto a creare musica insieme. All'inizio, era solo questo: passare il tempo insieme esplorando nuovi suoni e testi. A quel tempo, non avevamo ancora capito che tipo di band fossimo e cosa avremmo fatto in futuro. Quando finalmente fummo soddisfatti di ciò che avevamo creato, registrammo il nostro primo vinile e da lì, la storia della nostra band iniziò a prendere forma.
E da dove viene il nome “Stad Van Licht”?
Quando stavamo preparando il nostro primo album nel 2009, ci siamo lasciati un po' trasportare (per usare un eufemismo). All'improvviso ci è venuta l'idea di creare musica attraverso un film e di registrarla. Dato che sia io che Jonas siamo registi di formazione, abbiamo già iniziato a lavorare alla sceneggiatura e alla produzione. Ci siamo presto resi conto che nessuno di noi voleva sacrificare la "sacralità" della creazione musicale con il lungo e angoscioso processo di creazione di un film di 50 minuti. Così abbiamo "seppellito" la sceneggiatura e ciò che è rimasto è stato il titolo con un succoso tocco fiammingo. “Città della Luce” ("Città della Luce", slo.), con cui ora firmiamo la nostra musica.
Oltre alla musica, crei anche i tuoi video musicali.
È vero. Sebbene gran parte della nostra musica sia ispirata a scene dell'Asia e delle isole del Pacifico, non vogliamo ricrearle né possiamo permettercelo in questo momento. Ci rendiamo conto che viviamo nell'era di YouTube e che i video raramente vengono guardati fino alla fine, figuriamoci più volte. Quindi cerchiamo di essere il più creativi possibile (e di divertirci molto) e di creare video fantasticiche la gente ricorderà e forse condividerà.
Cosa ti ispira?
Viaggiare. Essere lontani, lontanissimi, e staccare almeno per un po' dalla routine quotidiana. Simile a quella leggerezza di fluttuare e abbandonarsi all'ignoto che si può provare per un attimo su un treno della morte. Lì, idee ribollenti che dalla superficie si insinuano in superficie.
È questa un'ispirazione anche per la tua musica?
Naturalmente, riporto l'intera esperienza di nuovi luoghi, immagini e sensi in studio, dove si libra come in una sorta di trance. Per quanto riguarda i testi, attingo a storie. Le mie o quelle di altri che colgo casualmente. Per esempio, la canzone “Kirishima” dal nuovo album racconta la storia della mia scalata su un vulcano giapponese poco prima che eruttasse, nonostante gli avvertimenti e le grida della gente del posto: "Attenzione, non salire sul vulcano, KABUM!", che ovviamente non ho capito. Alla fine va tutto bene, mi piace ricordare la storia ed è per questo che l'ho scritta attraverso gli occhi del vulcano in questione.
Cosa significa per te la musica?
Posso dire di avere ancora una visione ingenua e piuttosto positiva della musica. Proprio come viaggiare, mi piace lasciare che la musica mi porti in ogni sorta di posto e mi susciti avventure emozionanti. Questa sensazione è difficile da mantenere con il passare degli anni, perché invecchiando diventiamo cinici, pessimisti e legati allo smartphone.
Mi impegno affinché ci siano ancora molte cose da scoprire, affinché ogni giorno sia un'esplorazione unica che ti conduca a nuove scoperte.
Quali sono i tuoi sogni per il futuro?
Sarebbe bello fare un piccolo tour, magari nell'Europa dell'Est, e unire le nostre due passioni: la musica e i viaggi. Ma per ora, ci basta per poter creare e portare la nostra musica alla gente.
