Asja Grauf. Flautista, insegnante, amante dell'arte e del movimento. Ama l'estate e le giornate calde, che vorrebbe avere tutto l'anno. Partecipa a diversi progetti, sia musicali, artistici che teatrali. La parte musicale del programma "Libraries under the Canopy" è stata...
Asja Grauf. Flautista, insegnante, amante dell'arte e del movimento. Ama l'estate e le giornate calde, che preferirebbe avere tutto l'anno. Partecipa a diversi progetti, sia musicali, artistici che teatrali. La parte musicale del programma "Libraries under the Canopy" è stata una sua scelta, la musica per spettacoli di marionette è nata sotto le sue dita, esplora l'improvvisazione musicale libera... Pur essendo una flautista di formazione classica, non si limita a un genere e nella sua creazione musicale esplora l'ampio patrimonio dell'arte musicale mondiale.
Come ti sei avvicinato al magico mondo del flauto?
Ho iniziato a frequentare la scuola di musica da bambina e, come ogni ragazza, volevo imparare a suonare il pianoforte. Dato che non ne avevamo uno a casa, mi hanno messo in mano un flauto. Uno strumento molto pratico che puoi portare ovunque. Nel corso degli anni, ho capito che gli archi erano forse ancora più vicini al mio suono, ma ho stretto amicizia con il mio strumento molto presto. Il flauto è diventato parte di me, la mia espressione musicale.
Il tuo modo di suonare il flauto è cambiato nel corso degli anni? E in che modo?
Nel corso dei millenni, il flauto è cambiato. Ha assunto nuove forme e nomi. Si è evoluto da semplice flauto da pastore a uno strumento moderno realizzato con metalli preziosi: argento, oro, platino. Nel XIV secolo, il flauto traverso, che era fatto di legno, fu menzionato per la prima volta nei documenti. Per questo motivo, il suono del flauto era completamente diverso. Prima di allora, si suonavano principalmente flauti dolci. In epoca barocca, il flauto si affermò come strumento solista e orchestrale. Il XVIII secolo può essere considerato l'età d'oro del flauto. Grandi creatori musicali di quest'epoca, come Bach, Telemann, Händel e molti altri, diedero al flauto un'importante produzione letteraria. Cambiamenti significativi nella costruzione del flauto avvennero con il sistema a valvole, introdotto nel 1832 da Theobald Boehm. Si aprirono diverse possibilità esecutive. Il suono divenne più penetrante e potente.
Il flauto può essere ascoltato in tutti i generi musicali. Dalla classica al jazz al rock... Suonare il flauto è diverso in un concerto di musica classica o in un gruppo etnico?
La tecnica rimane la stessa. L'esecuzione cambia solo nel colore del suono e in ciò che l'artista suona. Ogni esecutore esplora questo colore in modo autonomo. Esistono tecniche esecutive moderne per nuove immagini sonore. Dipende dall'individuo come suonerà la sua musica in una determinata composizione, che si tratti di un concerto di musica classica, etnica o heavy metal. Possiamo far emergere una parte della nostra personalità, i nostri sentimenti usando una determinata tecnica o un certo approccio.
Ti sei allenato molto con diversi insegnanti in patria e all'estero. Qual è stato il più memorabile per te e perché?
Ho incontrato il colombiano Gaspar Hoyos a una scuola estiva a Grisignana. La sua presenza, la sua personalità e il suo modo di presentare la musica sono stati i motivi per cui mi ha convinto. Soprattutto, l'energia con cui il professore si avvicina allo studente è importante. Con alcuni professori si è più vicini perché risvegliano qualcosa che vedono in te, e tu stesso non hai ancora raggiunto quel punto nel tuo sviluppo musicale. È un rapporto reciproco, perché anche da studente dai molto all'insegnante.
Tu stesso sei un insegnante. Quale metodo di insegnamento usi con i tuoi studenti?
Voglio introdurre la musica ai bambini in un modo che possano capire. Da adulti, viviamo la musica in un modo completamente diverso. Naturalmente, la presentazione di un determinato materiale musicale dipende dall'età dello studente. Il metodo Edgar Willems inizia con l'introduzione musicale all'età di quattro anni. Attraverso il gioco guidato, i bambini sviluppano abilità musicali e conoscenze musicali di base. Dirigiamo l'attenzione del bambino sulla percezione del suono o su ciò che viene ascoltato. A volte mi capita che le persone parlino tra loro, ma non ci sentiamo affatto. Questo accade già nelle situazioni quotidiane, figuriamoci nella musica. Voglio che i miei studenti imparino a esprimersi attraverso la musica, non solo a imparare le canzoni a memoria. Questo è un processo che non si impara da un giorno all'altro e dura tutta la vita.
In che cosa la musica improvvisata differisce dalla musica classica?
La maggior parte dei maestri della musica classica, come Bach, improvvisava molto. Le registrazioni iniziarono ad apparire perché volevano che altri interpreti potessero eseguire le loro opere. L'improvvisazione è parte del processo di creazione di una grande opera musicale. Non è facile improvvisare bene. Ad esempio, nell'improvvisazione libera, non di genere, di solito bisogna coordinarsi con gli altri musicisti sul palco. Non si sa mai cosa succederà. Si cerca in qualche modo di nuotare nel mare di suoni che emerge.
Hai avuto esperienze amare durante i tuoi anni da artista?
Da bambino, ho avuto un'esperienza terribile durante un concerto, in cui il mio cervello si è bloccato completamente. Ho provato per giorni e giorni, per ore e ore, e al concerto semplicemente non riuscivo a ricordare le note. Ho ricominciato e mi sono fermato di nuovo nello stesso punto. È difficile descrivere quelle sensazioni. Non ho finito l'esibizione e in quel momento mi è sembrato che il mondo stesse finendo. Ma ho imparato una lezione importante. Ho iniziato a imparare la melodia con l'armonia, non solo con la notazione musicale. Forse questa esperienza mi ha plasmato nel musicista che sono oggi.
A quali concerti possiamo ascoltarti?
Adoro i concerti. La musica dal vivo mi tocca sempre in modo speciale. È un momento che si condivide come individuo con altre persone in uno spazio, e non importa se si è ascoltatori o esecutori. Sono interessato a quasi tutti i generi musicali. All'inizio dell'estate sono rimasto nuovamente colpito da Maria João a Križanke, il concerto di Marco Ribot a Menza na Metelkova è stato indimenticabile e, visto che parliamo di flauti, il concerto divino del flautista italiano Mario Caroli. Vado spesso anche ai concerti dei miei amici musicisti, perché trovo importante sostenere il loro lavoro e, allo stesso tempo, si creano legami che possono dare vita a collaborazioni musicali.
