Hoe film je een hele serie in één shot zonder dat de kijker ooit denkt dat het een truc is? De serie Adolescence, een van de populairste Netflix-producties van dit moment, is het antwoord op deze vraag. Maar in werkelijkheid is het niet zomaar een filmtruc, maar een meesterlijke demonstratie van hoe ver de moderne filmtechnologie is gekomen en hoe belangrijk de rol van mensen nog steeds is: de mensen achter de camera. Dus - hoe werd de serie Adolescence gefilmd?!
Hoe de serie werd gefilmd Adolescentie? Sommige shots zijn als de Heilige Graal in de filmgeschiedenis: zeldzaam, veeleisend, onvergetelijk. Van Hitchcock Touw (Rope, 1948), waarin de regisseur creatieve oplossingen gebruikte om de overgangen tussen de filmrollen te verbergen, tot Scorsese's legendarische wandelscène in Goede jongens (Goede kerels), waarbij de camera ons door de keuken naar het hart van de club meeneemt – deze opnamen waren niet alleen een technische demonstratie, maar een psychologisch hulpmiddel. In real time creëerden ze de indruk dat we bij de personages waren. In dezelfde ruimte. Op hetzelfde moment.
Tegenwoordig gaat het nog verder. Serie Adolescentie het is niet in één keer opgenomen als experiment, maar als een holistische narratieve beslissing. De nadruk ligt niet op een 'gimmick', maar op een ware bioscoopervaring waarbij de kijker deel uitmaakt van de actie. En hoewel het op pure magie lijkt, is de waarheid precies het tegenovergestelde: het is pure magie. systeem.
De camera van de toekomst: DJI Ronin 4D
Het hart van deze serie? DJI Ronin 4D-camera. Een compact, veelzijdig en technologisch geavanceerd beest waarmee u in 6K en zelfs 8K kunt filmen, met het beste stabilisatiesysteem van dit moment en LIDAR-autofocus waarmee u echte cinema-lenzen kunt gebruiken in combinatie met de precisie van autofocus. Een van de geheimen van hoe de serie Adolescence werd gefilmd.
Maar laten we niet in de valkuil trappen: de camera is slechts een radertje in een enorm mechanisme. Productie Adolescentie gebruikten een heleboel andere apparatuur - van volgvoertuigen, drones, kranen, draadloze beeld- en geluidstransmissies, tot focus pullers, cameravoertuigen en gekostumeerde bemanningsleden die figuranten speelden zodat ze na het ongeluk niet in beeld zouden zijn.
Elke beweging, elke ademhaling – van tevoren gepland
De grootste vraag bij dit soort projecten is niet alleen ‘hoe’, maar ook ‘hoe vaak’. De afleveringen werden over meerdere dagen gefilmd, vaak na meer dan tien keer opnieuw opnemen. De eerste aflevering? Ze gebruikten het tweede schot van de eerste dag. Nog eentje? Dertiende foto van de vijfde dag! Een gemiste lijn, een verkeerde beweging, een verkeerde focus – en de hele dag is voor niets geweest.
Het regisseren van een enkele opname vereist meer dan alleen acteer improvisatie. Er is choreografie nodig, bijna een ballet van bewegingen van camera, acteur, licht en technicus. De oefeningen waren niet alleen voor de spelers, maar voor het hele team. Elke stap, elke beweging van de camera moest worden gecoördineerd met de beweging van de figurant, die op de achtergrond alleen maar een broodje ging halen.
En ja, soms kwam er wel eens iemand van het team in beeld. Oplossing? Ze kleedden hem aan en lieten hem meedoen aan de actie. Briljant.
320 tieners en een enkele kaderlid
Aan een van de scènes uit de serie, die zich afspeelt op een school, deden meer dan 320 adolescenten mee. Het is een logistieke nachtmerrie en tegelijkertijd een meesterwerk van de regisseur. De camera beweegt tussen hen door, de acteurs improviseren, het verhaal ontvouwt zich in real time. Alles zonder bezuinigingen. Geen filters. Gewoon pure emoties en realiteit.
Er zijn momenten waarop technologie en kunst hand in hand gaan. En Adolescentie is precies dat: het bewijs dat technologie alleen niet voldoende is. Er is een visie nodig. Verhaal. Mensen.
Wat kan een indie-maker leren?
Hoewel het tegenwoordig mogelijk is om met een telefoon een film te maken, zoals blijkt uit films als De maker (opgenomen met Sony FX3) of 28 jaar later (iPhone 15 Pro Max), is een les uit Adolescentie Duidelijk: apparatuur alleen is niet voldoende. Zonder script, team, plan en ongelooflijke focus betekent zelfs de beste uitrusting niets.
En dat is misschien wel de grootste kracht van de serie. Adolescentie. Niet dat het in één keer is gefilmd. Maar dat wij geloofden dat. Omdat elk detail, elk frame en elke beweging natuurlijk, vloeiend en bijna documentair aanvoelde. Het is alsof we midden in een film zitten, zonder dat we het doorhebben. Hier is het dan – hoe de serie Adolescence werd gefilmd.
