Wat betekent mode voor jou? Laat jij je wel eens meeslepen door dit sprookje? Ik heb geen speciale relatie met mode, althans mode in de zin van snel veranderende trends, omdat ik design niet gelijkstel met trends. High fashion is iets heel anders. Modeontwerpers die bepaalde excessen hebben gecreëerd en dit nog steeds doen, op ...
Wat betekent mode voor jou? Laat jij je wel eens meeslepen door dit sprookje?
Ik heb geen speciale relatie met mode, althans mode in de zin van snel veranderende trends, omdat ik design niet gelijkstel met trends. High fashion is iets heel anders. Modeontwerpers die bepaalde excessen hebben gecreëerd en dit nog steeds doen, bijvoorbeeld McQueen, Yamamoto en enkele anderen, wekken gewoon respect op. Hun oplossingen zorgen voor nieuwe ideeën bij anderen, waaronder bij mij. De meeste van deze ontwerpers houden zich bij het ontwerpen van een product niet bezig met trends, maar met hun eigen ideeën. Ze ontwerpen een kledingstuk op basis van een verhaal, een emotioneel moment, hun eigen ervaringen en visie. Natuurlijk komt het voor dat ik in mijn eigen collectie enkele elementen opneem die op dat moment in de mode zijn, maar dit gebeurt spontaan en ongehinderd, gewoon een kwestie van mijn ontwerpstijl.
Start- en landingsbanen, modeshows, stadscentra; zijn dit plekken waar mode wordt gemaakt?
Mode en modetrends worden door veel elementen beïnvloed, waardoor het niet op een specifieke plek ontstaat, maar toch via de grote namen uit de mode-industrie de wereld in wordt gefilterd. Van hieruit wordt het overgedragen aan de wereld. Interessant is het fenomeen van winkels als Zara, Topshop, H&M en soortgelijke merken, die collecties creëren door in bepaalde stadscentra te observeren wat er van de haute couture naar de straat is overgebracht. Hierdoor creëren ze kleding die hoogstwaarschijnlijk een trend zal worden.
Veel van de kledingstukken die je hebt ontworpen, zijn moeilijk voor te stellen in het dagelijks leven, maar ze doen het geweldig op de catwalk. Is ondraagbaarheid het punt van modeshows?
Als ik kleding ontwerp zonder de beperkingen van de klant, stel ik me de jurk voor als een soort sculptuur op het vrouwelijk lichaam. Ik denk als een beeldhouwer. Als gevolg daarvan houd ik me niet bezig met de gedachte voor welke gelegenheid het geschikt is. Dit is waar mode kunst benadert, en het punt van tijdschriften is precies dit: creativiteit en expressie. Maar als ik marktgerichter nadenk over hoe ik een bepaald stuk moet verkopen, moet ik mijn creativiteit in evenwicht brengen met praktische zaken, maar dat betekent niet dat ik mijn expressie verlies.
Modeshows bestaan niet alleen uit kleding. Het beeld van de mannequins die de collectie vertegenwoordigen, bestaat in ieder geval uit de keuze van schoenen, kapsel en make-up. In hoeverre bemoei jij je met het tijdschrift van iemand anders in je eigen tijdschrift?
Op principeniveau ‘controleert’ de persoon die zijn werk presenteert het hele beeld. Als het een haarmagazine is, past de jurk zich aan de kapsels aan, als het mode is, staat de jurk op de voorgrond. Het is een kwestie van communicatie. Toen drie makers en twee sieradenontwerpers samen met KUD Trajna het tijdschrift aan het voorbereiden waren, kwamen we tot een basisidee waarbinnen iedereen zijn eigen creativiteit probeerde te tonen. Ook kappers Urša Kolbe en Kristina Kralj en Tinka visagiste Pobalinka hebben zich hieraan aangepast.
Vanaf dit seizoen verwelkomen de gastvrouwen van het Ljubljana Poppentheater ons in jassen ontworpen door Damir Raković. Hoeveel mode komt in het theater en hoeveel theater komt in de mode?
Beide werelden zijn tot op zekere hoogte met elkaar verweven. Menig modeontwerper worstelt in zijn carrière met kostuumontwerp, maar modeshows zijn daarentegen geen onbekende in theater. Het hangt ook af van welke modenaam achter een bepaald tijdschrift staat en hoeveel theatraliteit het om zich heen uitstraalt. Het ontwerpen van uniformen voor poppentheaterhostessen is iets anders, omdat de opdrachtgever met bepaalde eisen de speelruimte beperkt. Damir en ik moesten rekening houden met de kleuren die in het theater voorkomen en het feit dat de voorstellingen vooral door kinderen en jongeren worden bezocht. De combinatie van klassiek uniform en speelsheid van kinderen ontstond.
Tijdens de laatste NTF-modeshow benadrukten je creaties vrouwelijke elegantie en extravagantie. Je handelde op dezelfde manier toen je een kostuum maakte voor een travestiet of travestietenshow?
Zeker. Omdat de kostuums voor travestievoorstellingen zijn afgeleid van damessnitten, maar door mannen worden gedragen, is het noodzakelijk om bij het maken ervan nog meer aandacht aan bepaalde details te besteden. Het allerbelangrijkste is om uit het mannelijk lichaam te halen wat de meeste vrouwen al van nature hebben. Het is interessant om naar een transgenderoptreden te kijken, omdat sommige travestieten op het podium veel sierlijker in hun vermomming staan dan de meeste vrouwen.
Zijn jouw wensen voor de toekomst vergelijkbaar met de wensen van andere jonge ontwerpers?
Waarschijnlijk. De eerste prioriteit is uiteraard de best mogelijke presentatie van mijn werken aan het Sloveense publiek, en ik hoop zo snel mogelijk door te breken met mijn eigen merk.
