Entrevista: Trentemøller: un visionario musical que se mantiene firme en el suelo

Anders, leí en alguna parte que es mucho más fácil para ti crear música oscura y melancólica, y que su opuesto, es decir, música alegre y alegre, es un desafío mayor para ti. ¿Por qué, dónde está la razón?
Para mí, crear música o un álbum que principalmente me satisfaga nunca es lo más fácil. La música melancólica y más oscura tiene más capas, tiene muchas más emociones con las que puedo identificarme. También tiene un valor terapéutico para mí, porque escribir música me ayuda a expresar ciertas emociones que de otro modo no puedo. Y si bien hacer un álbum oscuro y melancólico parece más trabajo, también es un alivio. Es saludable enfrentar las emociones.

¿Y dónde encaja vuestro nuevo disco Fixion en todo este torrente de emociones?
Fixion es una continuación natural de mi primer álbum (op. a. The Last Resort) y creo que es mi mejor álbum. Bueno, también es porque refleja mejor mi vida actual, el punto en el que estoy. Entre otras cosas, en este álbum utilizo elementos de música y estética con los que crecí, pero nuevamente no quería que el álbum sonara demasiado nostálgico. Quería que el álbum mirara hacia el futuro y, de nuevo, que fuera lo suficientemente personal. Que a pesar de la oscuridad, hay algo de luz, algo de esperanza. Por ejemplo, la pista Redefine, que no es genial en sí misma, pero tiene un tempo más estimulante.

En el último álbum, colaboras con artistas y cantantes, como la cantante de Savages, Jehnny Beth. ¿Con qué clave los elegiste?
Ya colaboré con la cantante Marie Fisker en el disco anterior. Su voz coincide perfectamente con mi música. Y en este álbum también, ella debería ser la que cante todas las partes vocales. Pero fue en ese momento que Savages me preguntó si podía mezclar su nuevo álbum. Así conocí a Jehnny Beth, conectamos rápido y la idea de una sola cantante se fue como un relámpago. Jehnny, que me recuerda a Marie en muchos aspectos, tiene una voz un poco más enérgica, mientras que Marie es más soñadora. Grabé dos canciones con Jehnny en dos días, lo cual es relativamente rápido.

Esta es la primera vez que tu voz está en el álbum. ¿Qué llevó a esto?
Fue el resultado de las circunstancias. Era tarde en la noche y no me atreví a llamar a ninguno de los vocalistas. Así que salté a la derecha en mí mismo. No soy un buen cantante, pero era una canción bastante simple, solo dos líneas. La canción permaneció así en el álbum. Soy bastante tímido por naturaleza, bueno, no me malinterpreten, 'rodear' frente a una multitud de miles de personas no es problema, pero el micrófono... interpretar esta canción en vivo definitivamente será un verdadero desafío. Esta es también la razón por la que nunca haría una pieza en la que tenga que cantar todo el tiempo.

A veces me pregunto qué es lo que estás tratando de crear con el nuevo álbum. ¿Cómo es tu proceso creativo? Al escuchar vuestra música, muchas veces tengo la sensación de que estoy viajando por diferentes paisajes (emocionales).
Básicamente hago música para mí. Cuando lo escribo, nunca pienso que alguna vez lo presentaré al público en general. Es difícil de describir, pero si no puedo hacer música, me vuelvo loco, me pongo muy inquieto. Es mi manera de expresarme, pero eso no quiere decir que no sea agotador a veces. La música es la fuerza que me impulsa hacia adelante, y no quiero límites. No quiero que nadie me diga cómo debe ser mi música, qué emociones debe expresar y, por eso, mi música a menudo se siente como una especie de viaje. Diferentes estados de ánimo, diferentes atmósferas, diferentes emociones... Esta es también la crítica más común. Demasiados estilos, la gente no puede poner mi música en una especie de caja: es música electrónica o indie. Pero no me molesto con eso. Hago música de mí mismo y por eso tengo mi propio sello. No hay jefes por encima de mí que me dicten qué es lo que necesito crear esta vez. E incluso si al final del día el álbum no se vende tan bien como te gustaría, no pasa nada. Yo no hago música por dinero. Este es mi bebé, y lo llevaré al público en vivo innumerables veces, así que tiene que sonar bien y me tiene que gustar.

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¿Qué pasa con la imagen visual? ¿Sigue siendo cuidada por el diseñador de moda que también fue tu baterista?
El artista sueco Andreas Emenius, que prepara el escenario, es el responsable de la portada del disco Fixion y de los últimos tres videos musicales. Me gusta que tengamos una especie de imagen visual de la música, algo que va con ella pero que no le quita protagonismo. Todavía quiero que la música sea el centro de atención y, después de todo, hay cinco artistas en el escenario, eso es suficiente 'acción'. Con demasiada frecuencia nos perdemos en algunas imágenes visuales y no escuchamos la música en absoluto. Es lo mismo con los videos musicales, que, para ser honesto, no me gustan mucho.

Tu música tiene cierta cualidad cinematográfica. ¿También te inspiras en las películas? Entiendo que eres un gran admirador de David Lynch...
Es cierto. Bastante divertido, en realidad... Las películas no son exactamente una inspiración para mí. Si los uso, los uso inconscientemente. Pienso en lo visual después de terminar la música. La gente debería cerrar los ojos y dejar que la música fluya. Al hacerlo, podrían crear su propia imagen de la música y dejarse llevar a donde la música los lleve. Me doy cuenta de lo importantes que son los videos musicales y, en última instancia, quiero ser parte de ellos, porque los videos musicales pueden ser arte en sí mismos y no solo algo que se crea junto con la música.

¿Alguna vez te pones nervioso antes de una actuación? Dices que eres tímido...
Soy. Si tuviera que ir a una cena familiar ahora y tuviera que decir algo delante de diez personas, me hundiría en el suelo. Otra historia es la actuación frente a cientos de personas. Me excita de alguna manera, me gusta mostrar mi música porque estoy orgulloso de ella. Por supuesto que estoy un poco nervioso, pero estoy dispuesto a enfrentarlo. Me gusta invitar a los oyentes de mi música a mi mundo y compartir mi trabajo con ellos.

Dejando un poco de lado la música, ¿qué más te mejora en la vida, cuáles son tus pasiones?
Una de mis pasiones es el cine. Cuando era más joven, quería ser camarógrafo. Entonces, si no me gustara la música, probablemente me interesarían las películas. Por lo demás, me gusta relajarme, disfrutar del momento, salir con amigos a tomar una copa... La verdad es que soy bastante normal. (Risas) Recientemente compré una cámara y comencé a disparar, pero completamente para mí. Si sale algo más de esto, saldrá, y si no, también está bien.

Creo (y tus fans asentirán ahora) que tienes mucho éxito en tu viaje. ¿Ya sabes a dónde te lleva esto?
Es, ugh... No he terminado, todavía tengo mucho que aprender. Apenas he comenzado a explorar la música. El desafío es que algún día seré lo suficientemente bueno para convertir mis ideas en acción. Creo que en realidad nunca alcanzas una meta, siempre la mueves, quieres lograr más, explorar cosas nuevas... Soy como un niño pequeño en una tienda de juguetes. Pero puedo tomar esto y aquello, ¿qué tal esto? Hay innumerables posibilidades en la música. Soy muy autocrítico y eso me hace seguir adelante.